7 consejos fundamentales para dominar la fotografía forestal

Dag Ole Nordhaug es un fotógrafo paisajista noruego que captura impresionantes imágenes de grandes paisajes. También se le considera un fotógrafo forestal muy talentoso. Dag Ole combina hábilmente el estado de ánimo, el interés visual y la vida en las escenas del bosque. Muchos años de exploración de los bosques alrededor de su ciudad natal de Trondheim, Noruega, han perfeccionado sus habilidades y le han proporcionado mucha experiencia.

Al fotografiar paisajes íntimos, los bosques incluyeron llamadas a pensar fuera de la caja. Aunque las imágenes resultantes bien valen el esfuerzo, y es posible que aprendas una o dos cosas sobre la composición. Probablemente también mejorará su conocimiento técnico de la cámara. Los bosques ofrecen multitud de composiciones nuevas y frescas. Si bien es difícil innovar con los clásicos de los grandes paisajes, aún puede crear imágenes únicas y personales.

Las redes sociales pueden ser tibias en su respuesta a los paisajes íntimos, pero son muy adecuadas para la impresión y pueden producir impresiones asombrosas y relajantes.

Encontrar orden en un bosque caótico puede ser muy desafiante. ¿Qué debe buscar que ofrezca algo de descanso para la vista? ¿Qué importancia tiene la luz al intentar fotografiar árboles? Dag Ole compartirá algunas de sus ideas e imágenes con DIYP.

Gracia caída. Parque Nacional Søderåsen, Suecia. La combinación de niebla y luz de fondo hizo esta escena, brindando buenos haces y un brillo maravilloso al follaje otoñal.

1. La luz lo es todo

Al igual que con un gran paisaje, la luz puede hacer o deshacer la escena. Creo que es importante evaluar adecuadamente la intensidad, el color, la calidad y la dirección de la luz cuando estás en el bosque y, hasta cierto punto, dejar que eso dicte qué y cómo estás fotografiando. Dicho esto, los bosques pueden ser algo indulgentes cuando se trata de luz.

Si bien los grandes paisajes a menudo se benefician de la fotografía durante la hora dorada y con un cielo espectacular, es posible que los bosques a veces se vean mejor con una luz más plana y cuando se excluye totalmente el cielo de la composición. Cielos nublados grises, o incluso un chubasco, suavizan la luz y simplifican una escena a menudo caótica. La luz de fondo ilumina bellamente el follaje y puede producir escenas extremadamente vibrantes, especialmente durante la primavera y el otoño. Una estrella solar visible puede brindar un buen punto focal y agregar profundidad a la composición. La luz lateral suave que hace que los troncos de los árboles se vean más tridimensionales a menudo agrega un elemento agradable. El punto más importante es que eres consciente de la luz y la usas a tu favor.

Lluvia del bosque. Speulderbos, Países Bajos. Fotografiar durante una lluvia puede dar una sensación suave y etérea a la escena. Solo recuerda proteger tu equipo.

2. Tiempo

La luz solar directa o la luz dura del mediodía pueden crear demasiado caos con reflejos quemados en el follaje y un grupo de sombras negras. Un día nublado puede ser ideal para aventurarse en el bosque, pero no digo que un día despejado sea totalmente inadecuado. Solo asegúrese de visitar muy temprano o muy tarde, en las horas en que el sol está bajo en el cielo y la luz no es demasiado fuerte. Pocas cosas son más hermosas que los árboles a la luz suave y cálida del sol de la mañana.

Si tienes la suerte de encontrarte en medio de la niebla, esto agrega una atmósfera etérea, simplifica una escena caótica y mejora la profundidad de la composición, un elemento que encuentro muy importante en la fotografía de bosques.

Idealmente, las condiciones ideales para capturar escenas del bosque son la niebla de la mañana que se despeja lentamente a medida que aparece el sol. Tales condiciones pueden dar como resultado una luz espectacular, incluidos haces de luz, y pueden elevar un lugar promedio a niveles divinos.

3. Pautas de composición

¡Se podrían escribir libros enteros sobre la composición de imágenes de bosques! Al igual que con otros paisajes, un punto focal o un punto especial de interés puede beneficiarse. Eso puede ser cualquier cosa, desde un pequeño estanque o arroyo, un árbol que se destaca del resto o algunos helechos vibrantes en primer plano. La composición debe tratar de subrayar ese elemento principal si lo hay. Siempre me pregunto, “¿qué estás fotografiando ahora?” ¡y la respuesta debería ser algo más específico que “el bosque”!

A la hora de componer escenas de bosque, creo que es importante cuidar los bordes del encuadre. Siempre eche un vistazo adicional a través de su visor hacia estas áreas para asegurarse de que contribuyan a la composición y no trabajen en su contra. Tenga cuidado con los aspectos destacados que desvían la atención del tema principal y lo que desea transmitir. A menos que haya un punto específico, trato de evitar incluir nada del cielo en las escenas del bosque. Finalmente, a menudo trato de enfatizar la tridimensionalidad de un bosque y crear la mayor profundidad posible.

Calma esmeralda. Trondheim, Noruega. Los elementos que sirven como puntos focales pueden facilitar la composición. Eso podría ser todo, desde un helecho hasta un pequeño arroyo. ¡O ambos!

4. Creando profundidad

Considero que la profundidad es un elemento esencial en las imágenes de bosques que me gustan. Encontrar una composición en la que de alguna manera veas más adentro del bosque crea la impresión de que el bosque sigue y sigue y que lo que estás fotografiando es solo un elemento diminuto en un todo más grande.

Los factores que pueden ayudarlo a aumentar la sensación de profundidad pueden ser colocar el elemento “eso” en primer plano o usar líneas principales creadas por ramas o árboles caídos hacia un fondo. La luz y la atmósfera también contribuyen de manera importante a la sensación de profundidad. Ya mencioné cómo la niebla brinda un desenfoque maravilloso de sujetos más distantes, pero incluso si no tiene niebla, se puede usar la luz.

Los claros pequeños en bosques densos siempre son más brillantes, y cuando encuentro un área que me gusta capturar, trato de componer hacia un área más clara. Por lo tanto, disparar hacia un fondo más claro para crear profundidad es una técnica que utilizo a menudo. Rara vez he encontrado que lo contrario funcione bien, disparando desde un primer plano brillante hacia un fondo más oscuro. Pero estoy seguro de que algunas escenas pueden beneficiarse, así que no hay nada de malo en intentarlo. En mi opinión, no hay reglas en la fotografía, solo diferentes técnicas de composición que a veces pueden ayudar a que una escena se destaque.

Silencio total. Trondheim, Noruega. Fotografiar hacia un área más brillante de la escena puede contribuir a la profundidad de la composición. Aquí, una agradable luz lateral también resaltaba la tridimensionalidad de los baúles.

5. Apilamiento de enfoque

A veces uso el apilamiento de enfoque, al menos para composiciones, con una profundidad extrema donde el primer plano está a solo unos centímetros de mi lente. Sin embargo, según mi experiencia, debe usarse con precaución en el bosque. En primer lugar, el proceso de mezcla no siempre es perfecto y puede hacer que las ramas y el follaje se vuelvan extraños. Hay, por supuesto, soluciones para eso, pero mi segundo punto es que la nitidez de la tachuela uniforme en toda la escena puede robar algo de la profundidad de la composición. Encuentro que un primer plano nítido y los elementos principales son suficientes y que las composiciones en realidad pueden beneficiarse de un ligero desenfoque de los elementos distantes.

6. equipo parlante

Como ocurre con la mayoría de los tipos de fotografía, el equipo no es el factor más importante para crear una imagen exitosa. Cualquier cámara digital moderna con una variedad de lentes desde moderadamente anchos hasta moderadamente largos debería hacer el trabajo. Un buen sellado contra el clima o una cubierta para la lluvia podrían ser un punto si desea aprovechar la sensación etérea que puede agregar una ducha de lluvia. Yo siempre uso un trípode. Los bosques son a menudo lugares oscuros y las exposiciones pueden durar minutos. Ninguna estabilización en la lente o en la cámara puede manejar eso.

A menudo uso un polarizador cuando fotografío en el bosque. Esto elimina los reflejos no deseados y la desaturación del follaje y hace que los colores se destaquen mejor. Si hay un río o arroyo en la escena, un polarizador también puede ayudar a que se vea mejor al eliminar los reflejos que distraen. Sin embargo, como con todas las técnicas, un polarizador debe usarse con precaución. ¡A veces pueden ser, por ejemplo, los reflejos espectaculares de las gotas de agua reflejadas en las hojas que componen la escena! Así que a menudo hago exposiciones con diferentes grados de polarización, teniendo así la posibilidad de elegir la mejor más adelante. Además, el polarizador roba algo de luz, y debe tenerlo en cuenta si desea velocidades de obturación más cortas, por ejemplo, congelar el follaje con el viento.

Nunca olvides tener un ojo abierto para los detalles más pequeños. A veces, la mejor composición podría estar bajo tus pies. ¡Literalmente!

7. Configuración de la cámara

Lo ideal sería una iso muy baja para evitar el ruido, una apertura pequeña para tener una gran profundidad de campo y una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento de ramas, helechos y follaje. ¡Esa puede ser una combinación desafiante! Como se mencionó, la luz a menudo es tenue en los bosques, y puede terminar con un iso muy alto y exposiciones muy largas o una apertura que le daría una profundidad de campo demasiado baja. Sin embargo, existen soluciones para la mayor parte de esto.

Mi apertura preferida suele estar en el rango f11-f18 para tener una nitidez decente en todo momento. Entonces, el ISO debe ser lo suficientemente alto para dar una velocidad de obturación adecuada para congelar esos detalles. Con los sensores modernos, no tengo problemas para usar un iso de alrededor de 800 o incluso 1600. Descubrí que las escenas caóticas y heterogéneas del bosque toleran bastante el ruido.

A menudo tomo una exposición con un iso muy bajo para usarla en la mayor parte de la escena y luego una segunda exposición con un iso mucho más alto para obtener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento de los elementos móviles. Luego mezclo esas dos exposiciones manualmente después. Por supuesto, también puede fotografiar con una apertura más grande y evitar la poca profundidad de campo mediante el apilamiento de enfoque después. Aunque me esfuerzo mucho en medir la escena, a menudo termino haciendo un horquillado de hasta +/- 2 pasos. La luz es difícil en el bosque con reflejos brillantes y sombras oscuras, y aunque el histograma es de mucha ayuda, no sabrá realmente cómo quiere su exposición antes de mirarlo en una pantalla calibrada más grande.

Caída de Søderåsen. Parque Nacional Søderåsen, Suecia. A veces tienes la suerte de encontrarte en un hermoso bosque con niebla. Eso contribuye sustancialmente a la profundidad de la escena.

Puede encontrar más imágenes de Dag Ole Nordhaug en su sitio web y seguirlo en 500px e Instagram. Todas las imágenes se comparten con permiso.

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