Cómo configurar un horario de filmación de anuncios de video fluido y eficiente

Cómo configurar un calendario de filmación de anuncios de video fluido y eficiente »Wiki Ùtil Publicidad disruptiva

Hacer que una filmación de anuncios de video sea fluida es una cosa: maximizar su tiempo en el set.

Pero, maximizar su tiempo en el set requiere preparación, trabajo y buen seguimiento. Solo pregúntale a Peter Jackson.

Tu preparación valdrá la pena, porque si lo haces bien, puedes crear una reputación para ti mismo (como yo lo he hecho) de que siempre terminas tus brotes antes de tiempo. Si está leyendo este artículo, probablemente sepa que la mayoría de los rodajes de películas llegan tarde.

Vamos a arreglar eso.

Para empezar, aquí hay un enlace a un calendario de filmación que preparé para un anuncio que filmamos para Disruptive el verano pasado. Siéntase libre de copiar y pegar el formato para sus propios brotes.

Para darle una idea de qué tipo de anuncio producimos con esta programación, aquí está el producto terminado:

Utilizando este calendario de filmación, pudimos filmar 14 videos en un día (dos anuncios de video de formato largo y doce anuncios extraordinarios de 6 segundos) … y aún así terminamos temprano. No está mal, ¿eh?

Para ayudarlo a realizar una filmación de anuncios de video igualmente ajustada, lo guiaré a través de todo lo que pienso mientras organizo mis horarios de filmación. Al final, debe tener una muy buena idea de cómo armar un excelente calendario de filmación.

Crear un calendario de filmación de video

Lo primero es lo primero. Para comenzar a organizarse, necesita un script. Una vez que tenga su script, deberá desglosarlo y crear una lista de tomas. Segmente el guión en escenas y luego divida esas escenas en tomas individuales. Anótelos de manera que pueda saber qué escena es cuál con solo la convención de nomenclatura.

Ahora que tiene una lista de tomas, puede comenzar a hacer su calendario de películas. Hay un montón de cosas que debes tener en cuenta al hacer un horario, pero voy a tratar de mantener esto lo más simple posible:

1. Cuenta para la fatiga

Su equipo tendrá la mayor energía desde el principio hasta la mitad del día de la película. Después del almuerzo, estás luchando contra el reloj de la energía y la estabilidad mental.

Si tiene disparos que le quitarán más paciencia a la tripulación, asegúrese de planificarlos en la primera mitad del día. Su tripulación luchará contra usted cuanto más tarde pase el día. Lo peor que pueden decirte es “lo arreglaremos por correo”.

2. Hazlo bien en el set

“Lo arreglaremos en la publicación” es la peor frase que puede haberle dicho en el set. Por lo general, termina deseando haber hecho una toma más ligeramente diferente. También significa cuatro veces más tiempo en la publicación para corregir el error que para filmarlo.

Asegúrate de haber probado cualquier tipo de disparo en el que creas que vas a necesitar efectos especiales. Si está reemplazando la pantalla, asegúrese de hacer una toma de prueba y editarla antes de la toma. Si tienes explosiones, pruébalas también. Por lo general, descubres que hay algo práctico que puedes hacer para hacer tu vida más fácil. Esto también le dará una mejor idea de cuánto tiempo llevará filmar esa toma.

3. No tengas miedo de filmar fuera de servicio

Los actores son patos raros. Prefieren trabajar realmente duro para una ráfaga extendida en lugar de ser llamados de ida y vuelta dentro y fuera del set. Mantiene su impulso de actuación y sus espíritus. Un equipo y actor felices significa un director feliz.

Para dar cuenta de esto, asegúrese de intentar agrupar las escenas de cada actor tanto como sea posible. Esto puede significar que filmas tu guión fuera de servicio, ¡pero está bien! La mayoría de las películas se filman fuera de servicio porque ahorra dinero al equipo de producción. Si filmas todas las escenas de un actor en un día, entonces solo tienes que pagar la tarifa de un día.

4. Piensa en tus ubicaciones

Programar la filmación en lugares le ahorrará tiempo y dinero. Nuestra Campaña Tinder podría haberse filmado en múltiples lugares diferentes, pero encontré una casa que tenía todas las habitaciones y estilos que necesitaríamos para filmar todo en una sola propiedad.

Es importante tener en cuenta dónde y cuándo se deben filmar las escenas porque es importante viajar entre lugares. Sea generoso con ese tiempo de viaje también, porque alguien siempre se pierde, tiene problemas con el automóvil u olvida un equipo en la última ubicación.

Además, le ahorrará más tiempo si está filmando en una casa para ir de una habitación a la siguiente habitación más cercana si el guión lo permite. Cuanto más lejos tenga que caminar con todo su equipo de un disparo al siguiente, más tiempo tomará su disparo. Trate su horario en un solo lugar como un recorrido por las instalaciones. Intente y cree una ruta perfecta que retroceda lo menos posible.

5. La hora del día importa

La luz solar solo dura tanto tiempo y la iluminación inconsistente en sus tomas genera dolores de cabeza constantes en la edición (y a menudo puede dar como resultado un producto terminado de baja calidad). Asegúrese de que su iluminación entre escenas sea consistente con el guión que tiene.

Por lo tanto, mientras planea su sesión, tómese el tiempo para Google cuando el amanecer y el atardecer es antes de establecer su horario en papel.

Si cambiar la luz del sol va a ser un problema para su sesión, puede controlar su iluminación utilizando cortinas opacas y equipos de iluminación. Si contratas a un buen gaffer, él se encargará de todo por ti. Solo asegúrese de que tiene todo el equipo que solicita.

6. Tómese un tiempo para el maquillaje

El maquillaje puede tomar 10 minutos o 7 horas. He sido ese actor en maquillaje durante 7 horas antes. No es divertido. Incluso cuando no estés tratando de convertir a un actor en el Grinch, asegúrate de que los horarios de tus llamadas les den a los actores al menos 30-60 minutos de margen de maniobra antes de que sean necesarios en el set. No hay nada peor que tener que retrasar tu sesión porque el maquillaje tarda demasiado en aplicarse.

En general, trato el maquillaje como un lugar. Me gusta hacer un recorrido con mis necesidades de maquillaje de una escena a otra, desde lo menos complicado hasta lo más complicado.

7. Ponga los disparos más riesgosos al final

Las acrobacias (o incluso los disparos peligrosos) complican cualquier disparo. Con eso en mente, es importante obtener primero el coordinador de especialistas correcto para que pueda conocer los requisitos de seguridad para cada truco. Luego, si tiene más de un truco, planifíquelos en orden (al igual que las ubicaciones y el maquillaje) desde el menos intensivo hasta el más. Las acrobacias son peligrosas, por lo que es importante que primero obtenga el contenido principal de su anuncio.

Si tu actor se lesiona hasta el punto de que ya no puede actuar más, entonces pasa todo el día si filmaste las acrobacias más riesgosas primero. Personalmente, prefiero programar un par de horas para tomar fotos que un día entero para volver a filmar todo el comercial.

8. Arme su tripulación

El tamaño de su tripulación generalmente equivale a lo rápido que puede ir. Las grandes tripulaciones se mueven más despacio entre disparos. Las tripulaciones pequeñas se mueven más rápido pero pueden no tener suficiente mano de obra para hacer todo lo que necesitan. Asegúrese de que el tamaño de su tripulación sea igual a la tarea en cuestión.

Si alguna vez anticipa tener que hacer dos trabajos en el set exactamente al mismo tiempo, entonces necesita más personas. Sin embargo, asegúrese de contratar profesionales. Cuanto más alguien conoce su oficio, más rápido y de mejor calidad son en sus trabajos.

Finalmente, si tiene un problema de velocidad debido a la comunicación, invierta en un sistema de radio walkie talkie en el que esté conectado cada miembro vital de la tripulación.

9. Esté atento al clima

El clima es una bestia. Puede hacer planes tentativos para filmar con un mes de anticipación, pero a menos que sepa que todo estará en interiores, todavía está jugando con su horario. Puede comenzar a buscar el clima para una ubicación en Google con hasta dos semanas de anticipación.

Si el clima es vital para su sesión, planifique varias fechas posibles de toma y elija la que mejor se adapte al clima. Planifíquelos desde un par de días hasta una semana de diferencia. Solo asegúrate de que el último día en el que puedas disparar aún te dé suficiente tiempo en la publicación para entregar el anuncio de video a tiempo. Planee disparar en la primera fecha posible y luego retroceda en orden de acuerdo a qué tan pronto el clima se calme.

10. Reúna sus accesorios temprano

Los accesorios pueden ser una molestia. Cuando se trata de accesorios, el diablo está en los detalles. Cuantos más detalles, mejor, pero cuantos más detalles, más tiempo lleva crear. Asegúrese de tener suficiente tiempo de preproducción para clavarlo de la manera que desee.

Para nuestra campaña de Tinder, tenía 18 cabezas de caja para crear. Si hubiera planeado más tiempo, podría haber hecho que las cabezas de los niños se parecieran más a las de su padre, donde se veía sin costuras y menos como una caja de cartón pintada.

Poniendolo todo junto

Estas pautas le serán útiles, pero al igual que el código pirata, siguen siendo pautas. Encontrará que en cualquier sesión dada, algunos de estos criterios comenzarán a entrar en conflicto entre sí. Eso sucede, pero generalmente hay una solución fácil, aunque es estresante descubrirlo.

Cuando las cosas comienzan a entrar en conflicto, comienza pensando en tu marco de tiempo. Luego, complete el cronograma de acuerdo con factores que no puede controlar, como el clima, la luz solar natural, los horarios de los actores, los accesorios que solo están disponibles por un corto tiempo, etc. Luego, trabaje en reversa con los factores que puede controlar.

Cuando agregue cada toma específica, escriba cuánto tiempo cree que tomará filmarla. Tenga en cuenta qué tan rápido puede moverse su tripulación, cuántas tomas desea / puede probar y cuánto tiempo llevará restablecer. Es crítico ser honesto contigo mismo y recordar que siempre es mejor darte demasiado tiempo que muy poco, porque entonces estás jugando a ponerte al día todo el día.

Una vez que haya terminado de enumerar cuánto tiempo llevará filmar cada toma, indique a qué hora desea comenzar a filmar cada toma y recuerde agregar un mínimo de 5-10 minutos entre tomas. Este es su tiempo de configuración … y su tiempo de almacenamiento intermedio.

Saber a qué hora está programado el inicio de cada disparo te ayuda a saber cuánto necesitas seguir presionando en un momento dado. He tenido disparos en los que me he retrasado 5 horas debido al maquillaje y aún así terminé a tiempo. Otras veces, llevo atrasada una hora y media y terminé 1.75 horas antes.

Puedo terminar temprano o a tiempo porque establecí las expectativas correctas con mi elenco y equipo durante todo el horario. Entre disparos, le diré a mi equipo qué tan adelante o atrás estamos en el cronograma y eso los motiva. Veo la urgencia en sus cuerpos. Quieren más que nada terminar a tiempo.

La mejor sensación que tuve fue entregarle a mi equipo sus cheques para nuestra campaña de Tinder después de limpiar y entregar ese último cheque casi media hora antes de lo que había programado. Teniendo en cuenta que filmamos 4 comerciales adicionales ese día, diría que lo hicimos muy bien.

Conclusión

En teoría, programar una filmación de anuncios de video suena fácil, pero cuando comienzas a hacerlo tú mismo, se vuelve un poco abrumador. Confía en mí, es lo que hago para vivir. Cuando haya terminado, se siente como mirar un rompecabezas completado. Es muy satisfactorio. También es su línea de vida para asegurarse de que tenga una sesión de navegación fluida.

Si le resulta difícil organizar su sesión, no dude en llamarnos a Publicidad disruptiva y podemos ayudarlo con sus necesidades de video.