Cómo configurar un horario de filmación de anuncios de video fluido y eficiente

C√≥mo configurar un calendario de filmaci√≥n de anuncios de video fluido y eficiente ¬ĽWiki √ôtil Publicidad disruptiva

Hacer que una filmación de anuncios de video sea fluida es una cosa: maximizar su tiempo en el set.

Pero, maximizar su tiempo en el set requiere preparaci√≥n, trabajo y buen seguimiento. Solo preg√ļntale a Peter Jackson.

Tu preparación valdrá la pena, porque si lo haces bien, puedes crear una reputación para ti mismo (como yo lo he hecho) de que siempre terminas tus brotes antes de tiempo. Si está leyendo este artículo, probablemente sepa que la mayoría de los rodajes de películas llegan tarde.

Vamos a arreglar eso.

Para empezar, aquí hay un enlace a un calendario de filmación que preparé para un anuncio que filmamos para Disruptive el verano pasado. Siéntase libre de copiar y pegar el formato para sus propios brotes.

Para darle una idea de qué tipo de anuncio producimos con esta programación, aquí está el producto terminado:

Utilizando este calendario de filmaci√≥n, pudimos filmar 14 videos en un d√≠a (dos anuncios de video de formato largo y doce anuncios extraordinarios de 6 segundos) … y a√ļn as√≠ terminamos temprano. No est√° mal, ¬Ņeh?

Para ayudarlo a realizar una filmación de anuncios de video igualmente ajustada, lo guiaré a través de todo lo que pienso mientras organizo mis horarios de filmación. Al final, debe tener una muy buena idea de cómo armar un excelente calendario de filmación.

Crear un calendario de filmación de video

Lo primero es lo primero. Para comenzar a organizarse, necesita un script. Una vez que tenga su script, deberá desglosarlo y crear una lista de tomas. Segmente el guión en escenas y luego divida esas escenas en tomas individuales. Anótelos de manera que pueda saber qué escena es cuál con solo la convención de nomenclatura.

Ahora que tiene una lista de tomas, puede comenzar a hacer su calendario de películas. Hay un montón de cosas que debes tener en cuenta al hacer un horario, pero voy a tratar de mantener esto lo más simple posible:

1. Cuenta para la fatiga

Su equipo tendrá la mayor energía desde el principio hasta la mitad del día de la película. Después del almuerzo, estás luchando contra el reloj de la energía y la estabilidad mental.

Si tiene disparos que le quitar√°n m√°s paciencia a la tripulaci√≥n, aseg√ļrese de planificarlos en la primera mitad del d√≠a. Su tripulaci√≥n luchar√° contra usted cuanto m√°s tarde pase el d√≠a. Lo peor que pueden decirte es “lo arreglaremos por correo”.

2. Hazlo bien en el set

“Lo arreglaremos en la publicaci√≥n” es la peor frase que puede haberle dicho en el set. Por lo general, termina deseando haber hecho una toma m√°s ligeramente diferente. Tambi√©n significa cuatro veces m√°s tiempo en la publicaci√≥n para corregir el error que para filmarlo.

Aseg√ļrate de haber probado cualquier tipo de disparo en el que creas que vas a necesitar efectos especiales. Si est√° reemplazando la pantalla, aseg√ļrese de hacer una toma de prueba y editarla antes de la toma. Si tienes explosiones, pru√©balas tambi√©n. Por lo general, descubres que hay algo pr√°ctico que puedes hacer para hacer tu vida m√°s f√°cil. Esto tambi√©n le dar√° una mejor idea de cu√°nto tiempo llevar√° filmar esa toma.

3. No tengas miedo de filmar fuera de servicio

Los actores son patos raros. Prefieren trabajar realmente duro para una ráfaga extendida en lugar de ser llamados de ida y vuelta dentro y fuera del set. Mantiene su impulso de actuación y sus espíritus. Un equipo y actor felices significa un director feliz.

Para dar cuenta de esto, aseg√ļrese de intentar agrupar las escenas de cada actor tanto como sea posible. Esto puede significar que filmas tu gui√≥n fuera de servicio, ¬°pero est√° bien! La mayor√≠a de las pel√≠culas se filman fuera de servicio porque ahorra dinero al equipo de producci√≥n. Si filmas todas las escenas de un actor en un d√≠a, entonces solo tienes que pagar la tarifa de un d√≠a.

4. Piensa en tus ubicaciones

Programar la filmaci√≥n en lugares le ahorrar√° tiempo y dinero. Nuestra Campa√Īa Tinder podr√≠a haberse filmado en m√ļltiples lugares diferentes, pero encontr√© una casa que ten√≠a todas las habitaciones y estilos que necesitar√≠amos para filmar todo en una sola propiedad.

Es importante tener en cuenta d√≥nde y cu√°ndo se deben filmar las escenas porque es importante viajar entre lugares. Sea generoso con ese tiempo de viaje tambi√©n, porque alguien siempre se pierde, tiene problemas con el autom√≥vil u olvida un equipo en la √ļltima ubicaci√≥n.

Además, le ahorrará más tiempo si está filmando en una casa para ir de una habitación a la siguiente habitación más cercana si el guión lo permite. Cuanto más lejos tenga que caminar con todo su equipo de un disparo al siguiente, más tiempo tomará su disparo. Trate su horario en un solo lugar como un recorrido por las instalaciones. Intente y cree una ruta perfecta que retroceda lo menos posible.

5. La hora del día importa

La luz solar solo dura tanto tiempo y la iluminaci√≥n inconsistente en sus tomas genera dolores de cabeza constantes en la edici√≥n (y a menudo puede dar como resultado un producto terminado de baja calidad). Aseg√ļrese de que su iluminaci√≥n entre escenas sea consistente con el gui√≥n que tiene.

Por lo tanto, mientras planea su sesión, tómese el tiempo para Google cuando el amanecer y el atardecer es antes de establecer su horario en papel.

Si cambiar la luz del sol va a ser un problema para su sesi√≥n, puede controlar su iluminaci√≥n utilizando cortinas opacas y equipos de iluminaci√≥n. Si contratas a un buen gaffer, √©l se encargar√° de todo por ti. Solo aseg√ļrese de que tiene todo el equipo que solicita.

6. Tómese un tiempo para el maquillaje

El maquillaje puede tomar 10 minutos o 7 horas. He sido ese actor en maquillaje durante 7 horas antes. No es divertido. Incluso cuando no est√©s tratando de convertir a un actor en el Grinch, aseg√ļrate de que los horarios de tus llamadas les den a los actores al menos 30-60 minutos de margen de maniobra antes de que sean necesarios en el set. No hay nada peor que tener que retrasar tu sesi√≥n porque el maquillaje tarda demasiado en aplicarse.

En general, trato el maquillaje como un lugar. Me gusta hacer un recorrido con mis necesidades de maquillaje de una escena a otra, desde lo menos complicado hasta lo m√°s complicado.

7. Ponga los disparos m√°s riesgosos al final

Las acrobacias (o incluso los disparos peligrosos) complican cualquier disparo. Con eso en mente, es importante obtener primero el coordinador de especialistas correcto para que pueda conocer los requisitos de seguridad para cada truco. Luego, si tiene más de un truco, planifíquelos en orden (al igual que las ubicaciones y el maquillaje) desde el menos intensivo hasta el más. Las acrobacias son peligrosas, por lo que es importante que primero obtenga el contenido principal de su anuncio.

Si tu actor se lesiona hasta el punto de que ya no puede actuar más, entonces pasa todo el día si filmaste las acrobacias más riesgosas primero. Personalmente, prefiero programar un par de horas para tomar fotos que un día entero para volver a filmar todo el comercial.

8. Arme su tripulación

El tama√Īo de su tripulaci√≥n generalmente equivale a lo r√°pido que puede ir. Las grandes tripulaciones se mueven m√°s despacio entre disparos. Las tripulaciones peque√Īas se mueven m√°s r√°pido pero pueden no tener suficiente mano de obra para hacer todo lo que necesitan. Aseg√ļrese de que el tama√Īo de su tripulaci√≥n sea igual a la tarea en cuesti√≥n.

Si alguna vez anticipa tener que hacer dos trabajos en el set exactamente al mismo tiempo, entonces necesita m√°s personas. Sin embargo, aseg√ļrese de contratar profesionales. Cuanto m√°s alguien conoce su oficio, m√°s r√°pido y de mejor calidad son en sus trabajos.

Finalmente, si tiene un problema de velocidad debido a la comunicación, invierta en un sistema de radio walkie talkie en el que esté conectado cada miembro vital de la tripulación.

9. Esté atento al clima

El clima es una bestia. Puede hacer planes tentativos para filmar con un mes de anticipación, pero a menos que sepa que todo estará en interiores, todavía está jugando con su horario. Puede comenzar a buscar el clima para una ubicación en Google con hasta dos semanas de anticipación.

Si el clima es vital para su sesi√≥n, planifique varias fechas posibles de toma y elija la que mejor se adapte al clima. Planif√≠quelos desde un par de d√≠as hasta una semana de diferencia. Solo aseg√ļrate de que el √ļltimo d√≠a en el que puedas disparar a√ļn te d√© suficiente tiempo en la publicaci√≥n para entregar el anuncio de video a tiempo. Planee disparar en la primera fecha posible y luego retroceda en orden de acuerdo a qu√© tan pronto el clima se calme.

10. Re√ļna sus accesorios temprano

Los accesorios pueden ser una molestia. Cuando se trata de accesorios, el diablo est√° en los detalles. Cuantos m√°s detalles, mejor, pero cuantos m√°s detalles, m√°s tiempo lleva crear. Aseg√ļrese de tener suficiente tiempo de preproducci√≥n para clavarlo de la manera que desee.

Para nuestra campa√Īa de Tinder, ten√≠a 18 cabezas de caja para crear. Si hubiera planeado m√°s tiempo, podr√≠a haber hecho que las cabezas de los ni√Īos se parecieran m√°s a las de su padre, donde se ve√≠a sin costuras y menos como una caja de cart√≥n pintada.

Poniendolo todo junto

Estas pautas le ser√°n √ļtiles, pero al igual que el c√≥digo pirata, siguen siendo pautas. Encontrar√° que en cualquier sesi√≥n dada, algunos de estos criterios comenzar√°n a entrar en conflicto entre s√≠. Eso sucede, pero generalmente hay una soluci√≥n f√°cil, aunque es estresante descubrirlo.

Cuando las cosas comienzan a entrar en conflicto, comienza pensando en tu marco de tiempo. Luego, complete el cronograma de acuerdo con factores que no puede controlar, como el clima, la luz solar natural, los horarios de los actores, los accesorios que solo est√°n disponibles por un corto tiempo, etc. Luego, trabaje en reversa con los factores que puede controlar.

Cuando agregue cada toma específica, escriba cuánto tiempo cree que tomará filmarla. Tenga en cuenta qué tan rápido puede moverse su tripulación, cuántas tomas desea / puede probar y cuánto tiempo llevará restablecer. Es crítico ser honesto contigo mismo y recordar que siempre es mejor darte demasiado tiempo que muy poco, porque entonces estás jugando a ponerte al día todo el día.

Una vez que haya terminado de enumerar cu√°nto tiempo llevar√° filmar cada toma, indique a qu√© hora desea comenzar a filmar cada toma y recuerde agregar un m√≠nimo de 5-10 minutos entre tomas. Este es su tiempo de configuraci√≥n … y su tiempo de almacenamiento intermedio.

Saber a qu√© hora est√° programado el inicio de cada disparo te ayuda a saber cu√°nto necesitas seguir presionando en un momento dado. He tenido disparos en los que me he retrasado 5 horas debido al maquillaje y a√ļn as√≠ termin√© a tiempo. Otras veces, llevo atrasada una hora y media y termin√© 1.75 horas antes.

Puedo terminar temprano o a tiempo porque establecí las expectativas correctas con mi elenco y equipo durante todo el horario. Entre disparos, le diré a mi equipo qué tan adelante o atrás estamos en el cronograma y eso los motiva. Veo la urgencia en sus cuerpos. Quieren más que nada terminar a tiempo.

La mejor sensaci√≥n que tuve fue entregarle a mi equipo sus cheques para nuestra campa√Īa de Tinder despu√©s de limpiar y entregar ese √ļltimo cheque casi media hora antes de lo que hab√≠a programado. Teniendo en cuenta que filmamos 4 comerciales adicionales ese d√≠a, dir√≠a que lo hicimos muy bien.

Conclusión

En teor√≠a, programar una filmaci√≥n de anuncios de video suena f√°cil, pero cuando comienzas a hacerlo t√ļ mismo, se vuelve un poco abrumador. Conf√≠a en m√≠, es lo que hago para vivir. Cuando haya terminado, se siente como mirar un rompecabezas completado. Es muy satisfactorio. Tambi√©n es su l√≠nea de vida para asegurarse de que tenga una sesi√≥n de navegaci√≥n fluida.

Si le resulta difícil organizar su sesión, no dude en llamarnos a Publicidad disruptiva y podemos ayudarlo con sus necesidades de video.