Cómo esta plantilla de edición de tres principios puede ayudar a su visión creativa

Jotunheimen, Noruega

Cuando trabajo con una imagen, quiero crear algo agradable a la vista, una obra de arte con un factor sorpresa. Deseo producir una escena que lleve al espectador a un viaje desde el primer plano al fondo.

Cuando se trata de editar, realmente ayuda tener una plantilla de guía. Ayuda al proceso creativo. Muchos llaman a esto una visión creativa. Dicho esto, nunca recomendaría ni introduciría reglas para la fotografía de paisajes. La principal motivación de mi fotografía es la libertad de expresarme en cualquier forma artística que me parezca gratificante. Debería ser lo mismo para ti.

Para mí, sin embargo, siempre me ha resultado útil tener algunas pautas que describan la dirección en la que me dirijo. Caminar con los ojos vendados no es algo que me guste. He adoptado tres principios fundamentales para mi posprocesamiento y explicaré cada uno de ellos en detalle.

1. Pasar de frío a cálido

Nuestros ojos viajan de tonos fríos a cálidos. Esta es una de las razones por las que las imágenes cálidas del amanecer o el atardecer son tan populares en las redes sociales. Pensar en términos de “frío a cálido” tiene un impacto significativo en la forma en que edito. En Lightroom (y Photoshop), intento conscientemente manipular los colores para que mi primer plano inmediato sea más frío que el fondo.

La función de tono dividido en Lightroom, ahora reemplazada por Color Grading, es mi herramienta favorita para lograr este efecto. Agrego tonos fríos a las sombras y tonos cálidos a los reflejos, lo que generalmente proporciona un buen punto de partida para un posterior procesamiento posterior.

De frio a tibio

Pasando de alto a bajo contraste

Una vez que comienzas a ver el contraste, no puedes dejar de verlo. Personalmente me sorprendió cómo no lo había visto antes con todos los maestros de la fotografía de paisajes. Casi siempre van de alto contraste a bajo contraste en su arte. Si miras de cerca, verás cómo sus primeros planos tienen un alto contraste, mientras que sus fondos son de bajo contraste.

Una forma de lograr este efecto es controlar los negros a lo largo de una escena. Los tonos más oscuros en primer plano son quizás en un 90 por ciento negros. Los oscuros en el medio son un poco más brillantes, y los negros más alejados son aún más brillantes.

De alto contraste a bajo contraste

Pasando de oscuro a brillante

A veces, mis archivos sin procesar tienen un primer plano brillante, mientras que el punto de interés es mucho más oscuro. Esto pasa mucho con las cascadas. Cuando fotografío cascadas en un lugar con poca luz (como un barranco), veo lugares brillantes en el encuadre, mientras que la cascada en sí es mucho más oscura. Cuando eso sucede, los ojos de los espectadores se enfocan en el primer plano. No se dirigen al punto focal porque la luz se distribuye incorrectamente por todo el encuadre.

El uso de dos filtros radiales en Lightroom es una forma rápida de cambiar la luz. El primero ilumina la cascada. Invierto el segundo y lo uso para oscurecer todo lo demás. Muy a menudo, el único control deslizante que uso con los filtros radiales es la exposición.

Las escenas de puesta de sol o amanecer crean automáticamente esta transición de oscuro a brillante porque el suelo es más oscuro que el cielo. Es difícil vencer al sol por su brillo. En Noruega podemos tener atardeceres que duran bastante. A medida que los colores del cielo aumentan de intensidad, el suelo se vuelve cada vez más oscuro. Este amplio rango dinámico es todo un desafío para el sensor de la cámara. Sin embargo, puede superar con los filtros graduados o disparos entre corchetes.

De oscuro a brillante

Conclusión

Por supuesto, las pautas anteriores no son una fórmula mágica. No todas las imágenes encajan en el molde, pero tener una idea de dónde le gustaría que terminara su flujo de trabajo de posprocesamiento es muy útil. Crear caminos visuales para el espectador siempre creará una imagen más atractiva.