Deja de grabar b-roll malo: aquí te mostramos cómo llevar el tuyo al siguiente nivel

Independientemente de lo que creas que es el b-roll o cómo podrías usarlo en tus producciones, el b-roll se ha convertido en un tema candente últimamente. Es algo que casi cualquier persona que grabe videos debe incorporar si quiere que su trabajo se destaque. Y aunque exactamente qué es el b-roll y cómo debe usarse son discusiones para otro día, la forma en que lo filma es relevante para todas las posibles definiciones.

Es fácil volverse perezoso con el b-roll, especialmente si lo ve como una forma de romper tomas aburridas y monótonas o una transición entre secuencias. Pero incluso entonces, debe contar una historia o expandir lo que escuchamos y vemos en otras tomas. Y es fácil disparar mal. En este video, el cineasta Thomas Alex Norman nos muestra cómo podemos ajustar nuestras técnicas de filmación para hacer el mejor b-roll que podamos.

Thomas nos muestra cómo podemos grabar varios clips de material adicional. Cada uno comienza mostrándonos la forma en que la mayoría de los aficionados y recién llegados al video podrían abordarlo, formas que vemos con demasiada frecuencia, y ciertamente soy culpable de algunas de ellas a veces, pero también explica por qué no son necesariamente las mejores. enfoque y cómo podemos mirarlos con una nueva perspectiva para crear algo más dinámico e interesante.

Si bien esta no es una solución completa de principio a fin para cualquier b-roll que pueda grabar, sí sirve como un gran ejemplo de cómo pensar en sus tomas de manera un poco diferente. Y aunque el equipo no es el verdadero tema de discusión del video, también demuestra por qué ciertos equipos, como los cardanes, pueden ser extremadamente útiles para este tipo de cosas.

¿Cuánto piensas en tu b-roll?

[via ISO1200]

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