El fotógrafo tardó 70 horas en crear esta imagen de “Fábrica de salpicaduras de pintura”

El fotógrafo Steve Kazemir ya ha compartido parte de su increíble trabajo con nosotros. A menudo toma fotos de salpicaduras de agua o pintura, e incluso crea configuraciones automáticas para ellas. Una vez más, ha creado una imagen impresionante con una configuración simple, algunos elementos de Home Depot y mucho tiempo y paciencia. Después de 500 fotos y alrededor de 70 horas, Steve creó esta divertida “Fábrica de salpicaduras de pintura”. Y esta serie de videos, comparte todo el proceso contigo.

Steve explica que tomó alrededor de 500 fotos para componer esta imagen. Terminó usando 60 de ellos para crear la imagen final. Aunque su configuración fue simple, todo el proceso consumió mucho tiempo. Steve dice que le tomó entre 60 y 70 horas completar la imagen, y pasó la mitad de ese tiempo configurando y disparando, y la otra mitad en Photoshop.

Como muchas grandes ideas, esta se le ocurrió a Steve mientras se dormía. Recordó un póster que vio en la universidad y pensó en cómo podría crear algo con un concepto similar, pero a su manera. Hizo una maqueta en Photoshop para tener una idea de cómo debería configurar todo, y luego pasó a construir su plataforma.

Para preparar la toma, Steve solo usó una lata de pintura y un balde vacío y vertió la pintura de un lado a otro entre baldes para cada una de las fotos. Construyó un marco bastante simple para los cubos usando algunas tablas de madera, y agregó un fondo de bricolaje negro detrás de él. También usó una cartulina negra para colocar detrás de las latas para poder recortarlas más fácilmente en Photoshop.

Steve agregó dos latas vacías que colgaban del marco de madera con un altavoz y un canal debajo de ellas. Cambió su posición e inclinación y tomó un montón de fotos que combinaría más tarde. Para la iluminación, dejó las luces del garaje encendidas, pero también usó un Yongnuo YN560 IV y un flash Yongnuo YN560 III con paraguas.

Después de tomar sus fotos, llegó el momento de usar Photoshop. Para simplificar las cosas, Steve creó un archivo para la fila de altavoces, uno para las latas y otro para el canal. De esta manera, no tuvo que trabajar con un trillón de capas cuando ensambló la imagen más tarde y agregó la pintura.

Para el segundo conjunto de imágenes, Steve necesitaba disparar pintura vertida en un balde. Como mencioné, usó los mismos dos cubos y modificó los colores más tarde en Photoshop. Verás más sobre este proceso en el video número dos:

Una vez que estuvo contento con las fotos de vertido de pintura, cambió los colores y agregó las latas de pintura a los otros tres elementos. Como el fondo era blanco y plano, agregó una foto de una pared de ladrillos que tomó hace unos años.

A continuación, Steve tuvo que tomar fotos de los conductos que dejaban pasar la pintura en la imagen final. Entonces, ¡volvamos al garaje! Colocó las tuberías en diferentes posiciones y tomó fotos, y luego las agregó a los archivos principales en Photoshop. Para hacer que la pintura saliera de las tuberías, hizo una configuración de bricolaje diferente. Usó un trozo de cartón para hacer un embudo, lo puso en una silla y fotografió el chorro de pintura mientras vertía la pintura a través del embudo. Y luego, más Photoshop. Además de agregar la pintura, también agregó un poco de humo en Photoshop para hacer que la imagen sea más “parecida a una fábrica” ​​y menos plana.

Y ahora, esto es lo que me parece la parte más divertida: salpicadura de pintura del altavoz. Steve ya nos mostró su proceso aquí y volvió a utilizar el mismo enfoque. Colocó una bolsa de basura en el altavoz y reprodujo el sonido para hacer que la pintura “saltara” y creara salpicaduras. Si intenta esto, recuerde usar una bolsa de basura lisa, ya que las que tienen textura son difíciles de editar en Photoshop. Steve lo aprendió de la manera difícil, pero aún así logró retocar con Photoshop la salpicadura de pintura en los parlantes.

Steve luego fotografió engranajes y cadenas para agregarlos a la imagen. También volvió a disparar a los altavoces para poder agregar más conos. Finalmente, fotografió la pintura en la artesa y la retocó. Encontrará mucho más en el tercer y último video de Steve de la serie:

Steve dice que probablemente le tomaría menos tiempo si no hubiera experimentado, pero sabía exactamente lo que estaba haciendo. Pero siempre estoy dispuesto a experimentar, cometer algunos errores y aprender a través de ellos. Después de todo, el resultado es bastante impresionante y estoy seguro de que todo este esfuerzo fue un tiempo bien invertido.

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