Esta loca silueta pintada con luz fue filmada en una sola exposición larga.

A veces te desplazas por las redes sociales y una imagen te hace detenerte y volver para echar otro vistazo. Te rascas la cabeza, tratando de averiguar cómo dispararon. Cree que debe ser la magia de Photoshop. Lees la leyenda “tomada en una exposición” y piensas ‘espera, ¿qué?’ Eso es exactamente lo que sucedió cuando vimos esta increíble imagen titulada WAKE UP por un grupo de fotógrafos de pintura con luz que se hacen llamar Sketchlight.

El grupo Sketchlight es un trío de fotógrafos con sede en Israel. Ray Vagner, Assaf Sofrin & Aria Geler se han dedicado a la técnica de la pintura con luz para redescubrir la estética de la fotografía de arte contemporáneo enfatizando técnicas analógicas, manuales y low-tech que tienen sus orígenes en los primeros días de la fotografía.

Ray Vagner explica que es una “gran fanática” de las siluetas dentro de las siluetas y la inspiración para esta imagen provino del trabajo de otros pintores de luz que había visto, como Tim Gamble, Chris Thompson, Jason D. Page y Eric Pare.

Como se puede imaginar, se invirtió mucho tiempo y pensamiento en la creación de esta imagen, y Sketchlight explicó con precisión cómo se hizo.

Primero, necesitaban un lugar adecuadamente oscuro y de mal humor para disparar. Una vez que habían encontrado la ubicación, necesitaban determinar la mejor configuración y el mejor posicionamiento de la luz para lograr la exposición deseada. Uno de los aspectos importantes y más gratificantes de este trabajo es el trabajo en equipo involucrado para crear este tipo de imágenes en la cámara sin necesidad de usar Photoshop. Para realizar esta imagen tenían un fotógrafo en la cámara y 2 fotógrafos en la iluminación activada manualmente, quienes también lideraron y dirigieron al modelo.

“Al principio, colocamos la cámara en un trípode hacia la avenida de árboles”, dice Ray. “Luego colocamos nuestro modelo en una silla muy cerca de la cámara para la parte de la cabeza. Marcamos la posición exacta para colocar el modelo de forma remota en el fondo para obtener una ubicación exacta para la forma del ojo. Marcamos dos puntos y memorizamos sus rangos de enfoque del medidor de distancia de enfoque del objetivo. Comenzamos la exposición en este punto cerrándola con un control remoto con cable y la cámara en modo bombilla “.

Para crear la silueta de la cabeza cerca de la cámara, destellaron una vez con un flash Godox (Flashpoint) AD 200 detrás de la cabeza del modelo. Luego, el modelo se levantó y se movió a la primera posición premarcada para crear la forma del primer ‘ojo’. Durante el tiempo de transición del modelo de un lugar a otro, cubrieron la lente con una tarjeta negra para bloquear la entrada de luz innecesaria. Cuando estuvo en su marca, los fotógrafos cambiaron el enfoque manualmente a la distancia que habían memorizado.

El equipo creó cada “ojo” iluminando el modelo a contraluz. Utilizaron una luz de alambre EL en un color amarillo que se movieron a lo largo y detrás del modelo para crear una silueta ahumada. Cuando el modelo se movió al punto del segundo ojo, el área negra de la silueta del modelo del primer ojo en realidad se ilumina más y la figura se vuelve transparente. La creación de la pupila de cada ojo no se realizó principalmente mediante prueba y error. “Memorizamos la altura correcta y usamos una linterna pequeña y simple dirigida directamente a la cámara”, dice Ray, “que creó un destello en forma de estrella”.

Los árboles se iluminaron a contraluz sosteniendo un Godox AD200 y moviéndose rápidamente a lo largo de la línea de árboles, mostrando cada uno de ellos individualmente. Para esta imagen, el flash se disparó aproximadamente 6 veces. Luego, la exposición se apagó y tomó 169 segundos en total.

Sketchlight nos dijo que el proceso “involucró prueba y error para encontrar lo que funcionaría y hacerlo bien en un solo intento largo. Este fotograma nos llevó más de una hora completarlo “.

La imagen se tomó en una Nikon D5 con la siguiente configuración:

Lente: 36 mm
F5.6,
Iso 640,
169 segundos

Puede ver en la imagen RAW de arriba que no se hizo nada en la publicación, la imagen se creó completamente en tiempo real en un marco fotográfico. Estoy seguro de que todos estarán de acuerdo en que este es un trabajo en equipo absolutamente increíble e inspirará a muchas personas a salir y probar la pintura con luz creativa.

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