En tant que fanatique de cinéma, mettre des produits lourds peut être un frein.
Il n'y a rien de pire que d'être secoué pour profiter d'un film par la présence brute et soudaine d'un argumentaire à peine voilé. Il le sépare de l'art qui a servi à faire le film et le transforme, sans votre permission, d'un consommateur d'art à un consommateur de publicité.
D'un point de vue marketing, en revanche, je ne peux m'empêcher de respecter l'efficacité de la stratégie. Pendant des décennies, le placement de produit a été un outil important pour les moyennes et grandes marques pour rendre leurs produits visibles aux cinéphiles. La tactique est particulièrement utile pour les franchises de films emblématiques comme la série et. Le public revisite ces films dans l'espoir de voir des personnages et des thèmes récurrents, des rappels de références passées et des blagues internes; Ce type d'expérience de visualisation chronologiquement connectée se prête bien au placement de produit.
Lorsqu'il est effectué correctement, le placement de produit peut aider l'histoire à se sentir réaliste tout en donnant à la marque une bonne exposition. La meilleure façon d'y parvenir est de créer une relation, entre histoire et marque, de authenticité partagée Lorsque les objectifs artistiques du film, de l'émission télévisée ou du vidéoclip ne sont pas compromis par la présence d'un produit ou d'un message de marque, les deux peuvent coexister pacifiquement. Voici trois approches différentes de cette relation marque-art: toutes réussies et authentiques à leur manière.
Adidas – Run DMC
Le hip hop aime la mode; la mode aime le hip hop.
Les deux mondes se mélangent naturellement; certaines modes et marques signifient un état culturel que le hip hop renforce et recherche. C'est une musique née du fait de vaincre la lutte, et bien souvent les vêtements portés par ses créateurs sont une preuve remarquable du succès ultime de cette lutte. Dans le cas de la vidéo "My Adidas" de Run DMC en 1986, l'importance de la mode a influencé non seulement la vidéo mais aussi le thème de la chanson.
Dans le mots du membre fondateur Darryl "D.M.C." McDaniels: "(" My Adidas ") était une chanson sur nos baskets, mais elle était plus grande que de simplement parler du nombre de paires de baskets que nous avions. Elle venait de l'endroit où les gens regardaient les b-boys, les b- filles, et a dit: "Oh, ce sont les gens qui causent tous les ennuis ici … Ces jeunes hommes ne sont que des fauteurs de troubles …" juger le livre par sa couverture, sans voir ce qu'il y avait à l'intérieur. "
Par conséquent, les baskets servent de véhicule pour démanteler les stéréotypes paresseux et nuisibles. Exécutez D.M.C. Et ses fans comprennent que ses choix de mode doivent être considérés comme un moyen de galvaniser les communautés et d'embrasser des luttes communes, et non de les rejeter comme vaines ou consuméristes. L'approbation qui a créé cette chanson a apporté au groupe un grand succès financier, mais ce n'est qu'après coup. En d'autres termes, cet exemple de placement de produit est si important car il est sorti complètement de manière organique, la chanson n'était pas intitulée comme moyen de contrôle d'approbation: c'était un choix artistique qui représentait une expérience culturelle partagée. Donc, même si (ou peut-être parce que) ce n'était pas intentionnel, "My Adidas" mérite une place sur cette liste car il représente une forme d'authenticité culturellement pertinente et ingénieuse.
Menthes Junior – Seinfeld
"Qui va refuser une menthe junior? C'est du chocolat, de la menthe, c'est délicieux!"
Kramer "The Junior Mint"
Une autre façon de rendre le placement de produit authentique est de faire partie de l'histoire. Il s'agit d'un équilibre délicat. Parfois, une canette de Coca-Cola n'est qu'une canette de Coca-Cola. D'autres fois, il ressort comme un pouce endolori et nuit au récit. S'il est écrit dans l'histoire d'une manière qui semble organique, il peut donner un fil de réalité à ce que nous voyons. Après tout, nous vivons dans un monde plein de marques, et si l'histoire fait tout son possible pour éviter de les inclure, elle se sent inauthentique dans la direction opposée, ce qui n'est pas mieux.
Dans le monde de la comédie, cela peut être utilisé pour rire. Alors que le sérieux est quelque chose que nous acceptons avec les acteurs dramatiques, c'est un avantage, même les acteurs comiques devraient éviter cette orgueil à tout prix. Les écrivains, les acteurs et les marques peuvent se moquer d'eux-mêmes avec un grand effet comique. Une série de comédie qui était étonnamment habile à cela. Choisi comme la meilleure émission de télévision (dans tous les genres) de tous les temps par TV Guide Magazine, il a bien fait beaucoup de choses et sa gestion du placement de produit n'a pas fait exception. Le meilleur exemple de cela vient de l'épisode "The Junior Mint". Dans ce document, Kramer passe la majeure partie de l'épisode à offrir d'autres personnages de Junior Mints en vain, culminant avec Jerry poussant la boîte tandis que les deux regardent une intervention chirurgicale majeure sur une terrasse d'observation d'hôpital, propulsant la petite menthe au chocolat dans les organes. du patient.
Le cadre extravagant et la fin désagréable Effrayé De plus grandes marques de bonbons comme M&M et Lifesavers, mais les gens de Junior Mints étaient heureux de jouer le jeu. Le partenariat a finalement été parfait, la part de marché de niche de Junior Mints ayant contribué à l'absurdité de la comédie, tandis que l'exposition a donné un coup de pouce à leur marque devant des millions de téléspectateurs.
FedEx – Castaway
Dans le film mettant en vedette Tom Hanks et réalisé par Robert Zemeckis, le protagoniste passe la plupart de son temps à l'écran coincé sur une île après un accident d'avion, luttant pour survivre. Il s'est lancé dans le tragique voyage en avion en tant que travail, en tant que superviseur du contrôle qualité pour FedEx. Ses seuls compagnons sur l'île sont inanimés: des colis FedEx à livrer à l'atterrissage. En fin de compte, ils apparaissent fortement dans le développement de l'intrigue et le poids émotionnel du film. C'est l'horaire de travail dominant du personnage de Hanks qui provoque des frictions avec son mariage en premier lieu, les articles le servent bien sur l'île (l'un d'eux fonctionne même comme son co-star), et son insistance à livrer le dernier paquet survivant une fois qu'il revient dans la civilisation fonctionne comme un résultat parfait.
Ceci est un exemple de placement de produit qui fonctionne à son plein potentiel. Cela n'a pas non plus entraîné de dépenses importantes pour FedEx. Il s'agissait plutôt de Zemeckis souhait pour éviter un service de livraison de lettres trans-global faux et irréaliste, avec un faux logo Hollywood et tout ça. Il ne semble pas que ce soit réel. "Le logo est donc resté réel, les colis ont été livrés et nous avons même pu rencontrer le PDG de FedEx, qui fait une apparition vers la fin.
Bien que Zemeckis hésite à qualifier l'accord de "placement de produit", il ne montre en fait que son aversion pour la version typique et mensongère du placement de produit. C'était loin de là. Comme dans l'exemple, l'accord ici a bien servi les deux parties. Cela a permis à l'histoire de se dérouler de manière réaliste, tandis que FedEx a pris son nom et son image dans l'un des plus grands succès du box-office de l'année. Bien qu'il y ait eu des réserves initiales, après tout, l'intrigue se concentre sur le crash d'un avion d'affaires, FedEx a été intelligent pour autoriser le placement. Les colis étaient symboliques d'espoir et de civilisation pendant son séjour sur l'île et à son retour, il fait son devoir en tant qu'employé de FedEx remarquablement fiable. Combinez cela avec la façon authentique et organique dont la marque a été ancrée dans l'histoire et tout le monde y gagne.
Sauf la nuit des Oscars, c'est-à-dire lorsque Hanks a perdu contre Russell Crowe pour le meilleur acteur.
