Comment photographier des violons comme Stradivarius Magazine

On me demande de photographier des choses assez intéressantes et parfois ces choses créent des problèmes uniques à résoudre. Ici, je vais vous emmener dans les coulisses d’un tournage récent pour un luthier et vous montrer comment j’ai photographié cette série d’un violon d’une manière qui est à la fois un document de l’instrument et une belle affiche murale.

Je me considère très chanceux de pouvoir travailler avec des personnes incroyablement intéressantes et créatives, et le luthier professionnel Lukas Strnadel de la République tchèque est certainement l’un d’entre eux. La main de Lukas fabrique des violons en utilisant les mêmes techniques de luthier anciennes utilisées par le célèbre luthier italien du XVIIe siècle Antonio Stradivari.

Le processus de fabrication du violon

Quelques fois par an, Lukas amène les violons qu’il a fabriqués à photographier à des fins de documentation, ce qui signifie que les instruments sont officiellement enregistrés avec des photographies pour prouver qu’ils ont été fabriqués par lui. Il y a des paramètres très stricts que nous devons respecter lors de la photographie d’instruments afin de les montrer aussi précisément que possible, et ils doivent être conformes à la façon dont d’autres instruments à cordes sont photographiés pour des magazines comme The Strad et pour des musées. Cependant, les images finales sont magnifiques et pourraient presque être une œuvre d’art en elles-mêmes. C’est ainsi que nous les avons filmés.

Lukas explique que vous avez besoin de 3 prises de chaque instrument : avant, arrière et défilement (c’est la partie recourbée en haut qui est traditionnellement là où le luthier peut faire preuve d’un peu de créativité. Certains ont des têtes de lion sculptées par exemple au lieu du trajet habituel). Les images doivent être prises correctement dans l’appareil photo pour des raisons de sécurité, nous ne pouvons pas compter sur la correction des choses dans Photoshop. En plus du recadrage, du nettoyage de l’arrière-plan et de la netteté, nous devons faire l’image à l’ancienne. Ce que c’est drôle!

L’instrument doit d’abord être nettoyé de la poussière, car nous allons effectuer un travail minimal sur le poteau. Ensuite, nous avons suspendu l’instrument avec une ligne de pêche invisible à un support de fond devant un rétro-éclairage.

L’éclairage est relativement simple, seulement 3 lumières. La lumière à l’arrière est placée à l’intérieur d’une grande octobox de 4 pieds qui agit comme une sorte de softbox pour garder le fond d’un blanc pur. J’ai expérimenté l’utilisation d’un fond blanc solide éclairé séparément et alternativement d’un maillage avec de la lumière derrière, mais comme la taille des violons est suffisamment petite, j’ai trouvé que cette méthode fonctionnait mieux et que la lumière se diffusait plus uniformément. J’utilise un objectif de 50 mm sur un appareil photo sans miroir FF.

Commandez le rétroéclairageRétroéclairage plus chambre lumineuse à gauche. Comme vous pouvez le voir, il y a une haute lumière sur le corps qui doit être supprimée.Une fois l’éclairage réglé, nous utilisons un vérificateur de couleur pour plus de précision.

Deux lumières supplémentaires dans des boîtes à lumière sont placées de chaque côté du violon, éclairant également l’avant. La partie la plus délicate est de ne pas faire apparaître de reflets sur le devant du violon. Ils sont autorisés sur les parties noires (mentonnière et cordier) mais pas sur la partie en bois, car cela affecterait l’apparence et la couleur de l’instrument. C’est un problème unique, la plupart du temps en photographie nous jouons avec les ombres et les reflets pour créer forme et intérêt, mais ici nous devons travailler pour éliminer les deux autant que possible.

Parce que chaque instrument est fait à la main, il n’est pas parfait à 100% même de chaque côté, donc la lumière d’un côté est en fait dans une position légèrement différente de celle de la caméra de gauche. Une certaine expérimentation est nécessaire, en particulier pour la face incurvée du violon, et c’est là que nous devons vraiment nous souvenir de la règle «l’angle d’incidence est égal à l’angle de réflexion».

Une fois que nous avons toutes les lumières dans la bonne position, nous utilisons un vérificateur de passeport pour nous assurer que nous avons un rendu précis de la couleur et que nous pouvons le reproduire pour chaque image.

Après cela, tout est assez simple et nous prenons les images requises de l’avant, de l’arrière et du décalage, en veillant à ajuster la hauteur et l’angle de la caméra pour garantir que l’instrument suspendu apparaisse directement sur l’objectif en raison de l’angle qui ont. C’est suspendu. Nous avons également utilisé un réflecteur blanc sous l’instrument pour combler certaines des ombres sur la mentonnière en bas, en faisant attention de ne pas ajouter de reflets sur le corps de l’instrument.

Le post-traitement des images est minime, après avoir essayé de faire en sorte que les photos soient correctes autant que possible dans l’appareil photo. Quelques ajustements mineurs en ACR, puis je reprends les images entièrement en PS : recadrer, cloner le fond en blanc, augmenter légèrement les noirs dans les zones noires à l’aide de courbes et d’un masque, et enfin accentuer. Et voilà, sans jouer avec la couleur.

Ajustements mineurs à l’exposition dans l’ACR

Dans Photoshop l’image est recadrée, le fond est cloné, les courbes sont ajustées au diapason noir pour augmenter les noirs, elle est accentuée.

C’est tout ce que vous avez à faire ! Bien sûr, si c’est juste pour le plaisir ou pour créer de l’art mural, vous pourriez certainement vous amuser à jouer avec quelques dégradés de couleurs à votre goût, mais pour nos besoins, c’était tout ce qui était nécessaire. Voici l’image finale de la façade.