Être photographe n’est pas quelque chose que vous faites, c’est quelque chose que vous êtes.
Je reçois beaucoup d’e-mails de personnes concernant l’équipement, les configurations, l’édition Photoshop et toutes sortes de “trucs techniques”. On me demande aussi beaucoup quel est mon meilleur conseil pour prendre de meilleures photos et la réponse n’est pas dans un plugin ou un nouvel appareil photo brillant…
Je trouve drôle qu’en tant que photographes, quand quelqu’un en dehors de notre métier demande une belle photo, vous avez vu qu’en tant que photographes nous répondons souvent en disant que l’appareil photo n’est qu’un “outil” et qu’aucun appareil photo ne peut vous faire prendre de meilleures photos . . Cependant, quand je vois des photographes discuter d’images en ligne, je lis souvent des gens parler de “quels paramètres ont été utilisés”, quel modèle d’appareil photo avez-vous utilisé. quel objectif, quel F s’arrête et rumine s’ils ont utilisé ceci ou cela et pourquoi ils n’utilisent pas ceci ou cela.
Mes réflexions à ce sujet sont simples et après avoir lu l’un de ces échanges plus tôt, je voulais juste écrire quelque chose ici, je suppose, sur ce que je pense personnellement.
Mon meilleur conseil si vous voulez prendre de meilleures photos est simple. Tirez plus. Tirez, tirez, tirez et tirez encore plus.
Le fait est que, comme la plupart des compétences de vie, en particulier celles de nature créative, certaines personnes ont une inclination naturelle vers quelque chose et d’autres non, indépendamment du fait que cette photographie peut parfois devenir assez technique. En fait, au fil des ans, c’est devenu de plus en plus avec beaucoup d’options différentes d’appareil photo, d’éclairage et d’édition numérique qui s’offrent à nous, et tout cela est génial, mais… parfois je me demande si nous sommes parfois si submergés par la technicité que nous permettons en fait de détourner de ce que nous tournons réellement et de la façon dont nous le faisons. Las personas que recién comienzan en la fotografía a menudo pueden desanimarse por todas las ‘cosas’ que sienten que necesitan aprender y conocer, simplemente elegir un sistema de cámara en estos días, especialmente si publicas algo en las redes sociales al respecto, puede ser un problème. cauchemar, “oh c’était une erreur, tu aurais dû acheter ceci ou cela…”
Parfois, il suffit de prendre des photos pour voir à quoi cela ressemble dans votre cœur.
Beaucoup de gens ces jours-ci semblent un peu obsédés par la dernière «chose brillante» et oublient que la photographie vient du cœur, c’est un acte créatif et peu importe la «chose brillante» que vous utilisez, la meilleure image viendra toujours de cela et pas ce que vous avez dans la main.
C’est un peu comme faire du vélo, vous pouvez regarder d’innombrables vidéos YouTube et lire des livres à ce sujet, mais si vous n’êtes jamais monté sur le vélo, devinez ce qui se passera… Vous adorez le look du nouveau vélo rouge vif. , tous vos amis vous disent que le vélo rouge est celui dont vous avez besoin car il prendra de superbes photos, vous économisez votre argent durement gagné et allez au magasin pour l’acheter et quand vous arrivez, ils vous ont apporté un nouveau vélo bleu brillant. ! Un cauchemar total car apparemment c’est plus rapide et fait plus de choses, que faites-vous ?
Il faut en moyenne 10 000 heures pour commencer à maîtriser un ensemble de compétences pour qu’il devienne une seconde nature. Je pense que c’est très important en photographie parce qu’en étant capable de prendre des photos et de travailler sur les « éléments techniques » en mode seconde nature, vous pouvez vous concentrer sur ce que vous photographiez, comment vous pourriez vouloir le photographier et pourquoi. Je pense que tu deviens plus créatif. Je dis souvent aux gens lors de séminaires que l’une des meilleures choses qu’ils puissent faire lorsqu’ils commencent à filmer est de scotcher l’écran arrière pour qu’ils ne puissent pas voir ce qu’ils ont filmé. Cela génère souvent des impulsions, mais à la fin de la journée, lorsque la plupart d’entre nous ont commencé, c’était dans un film et nous ne pouvions pas vérifier cela et cela instantanément nous avons dû penser à ce que nous faisions en général et ne pas voir l’image instantanée qu’ils étaient probablement plus concentrés sur ce qui se passait dans le viseur, à mon avis…
Il ne sert à rien d’apprendre les subtilités de la fabrication d’une horloge si vous n’avez pas pris la peine d’apprendre à lire l’heure…
La photographie est une compétence, c’est un métier, et cela me passionne. J’entends si souvent, “hey, vous devez avoir un super appareil photo pour prendre des photos comme ça”, je pense que nous en avons tous et nous disons tous que cela nous dérange, mais d’une manière ou d’une autre, nous avons peut-être nous-mêmes contribué à créer cette importance autour des équipes. et la configuration, etc.
Je ne pense vraiment pas que vous devriez vérifier chaque image que vous prenez ‘juste au cas où il s’agirait d’un demi-arrêt court’ lorsque vous utilisez un appareil photo moderne avec une plage dynamique massive et que vous disposez de nos jours d’outils d’édition capables de tirer une image d’un noir trou. Dans le passé, nous avions l’habitude de prendre des photos commerciales sur des transparents qui devaient être précis et l’équipement d’éclairage était assez nul si je suis honnête, donc j’attendrais une journée entière pour entendre du laboratoire que l’équilibre des couleurs était correct. dur mais nous l’avons tous fait.
Alors qu’est-ce que je veux dire ici?
Adoptez la technologie, les nouveaux équipements et tout ce qui va avec, mais ne pensez pas que vous avez besoin des dernières nouveautés tout le temps, ce n’est pas le cas. Ce que vous devez vraiment faire, c’est sortir et enregistrer des trucs, accumuler ces 10 000 heures d’expérience et stocker ces connaissances dans votre tête et votre mémoire sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Concentrez-vous sur ce qui se passe dans le viseur, réfléchissez-y, puis décidez comment vous allez l’assembler. Relier…
Ne vous contentez pas de filmer à quoi ça ressemble, filmez ce que ça fait…
Quand je commence une session, je sais ce que je veux réaliser, principalement j’ai l’image finale en tête. Il y a des années, j’ai eu du mal à obtenir ce que j’avais en tête devant la caméra, mais au fil des années, j’ai découvert que je pouvais le faire de mieux en mieux et ces jours-ci, je ne pense même plus à la technique lorsque je tourne. allez-y et concentrez-vous sur ce qui se passe devant moi. Ne vous méprenez pas, je ne suis pas vraiment photographe et je ne prétendrais jamais l’être, mais je suis content de ce que je crée et je me vois m’améliorer année après année au fur et à mesure que mes expériences grandissent.
Personnellement, je pense que j’ai commencé à tirer en “pilote automatique” il y a environ quatre ans et je tire beaucoup donc ça fait beaucoup d’années pour en arriver là, peut-être que ça a pris plus de temps parce que je suis un peu gros lol
J’aime la photographie et j’aime notre métier, c’est un métier et très qualifié.
J’espère vraiment que l’équipe ne s’en remettra pas et que la société voit bien qu’un « photographe » et un « cameraman » ne sont pas les mêmes.
Ce n’est que mon point de vue, bien sûr…
A propos de l’auteur
Tim Wallace est un photographe commercial basé au Royaume-Uni, spécialisé dans la photographie de transport. Il a travaillé pour des entreprises comme McLaren, Aston Martin, Peugeot et bien d’autres. Tim a également des cours sur Kelby One, où il parle davantage de ses philosophies d’affaires et de la photographie. Vous pouvez en savoir plus sur Tim et suivre son travail sur son compte Instagram.
