Starten Sie Ihren eigenen Podcast mit Jerod Morris [Interview]

Ist Podcasting das Richtige für Sie?

Sie müssen Ihren Arzt nicht fragen … der Arzt ist hier!

Er heißt Jerod Morris und ist Podcast-Experte.

Dieses Interview ist ideal für alle, die einen eigenen Podcast starten oder zumindest mehr über die Vorteile von Podcasting erfahren möchten, damit Sie eine fundierte Entscheidung treffen können.

Podcasting ist möglicherweise nicht für Sie geeignet. Auf der anderen Seite kann es Ihrem Blog-Publikum helfen, in Zahlen zu explodieren!

Schau dir diese Fragen an, die ich Jerod gestellt habe. Er liefert viele Details und wir behandeln viel zu diesem Thema.

Sie können meine ausführliche Einführung von Jerod Morris unten im Transkript lesen. Wenn Sie Audio / Video mögen, finden Sie hier unser ausführliches Gespräch, das Sie beim Fahren, Gehen oder wann immer Sie möchten ansehen können.

Genießen! Lassen Sie Jerod und mich in den Kommentaren wissen, ob Sie über Podcasts nachdenken oder nach dem Hören / Lesen Fragen haben.

Starten Sie Ihren eigenen Podcast mit Jerod Morris [INTERVIEW]

Abschrift des Jerod Morris-Interviews

(Für diejenigen, die gerne lesen).

Matthew: Hallo Leute, das ist Matthew Loomis, der Besitzer von Buildyourownblog.net. Heute werde ich meine Videoserie mit einem Gentleman namens Jerod Morris fortsetzen. Jerod Morris ist Vice President Marketing bei Rainmaker Digital. Es ist auch der Gastgeber vieler verschiedener Podcasts in der Vergangenheit und auch heute noch. Er hat also viel Podcasting-Erfahrung gesammelt. Derzeit sendet er einige Podcasts.

Einer heißt The Showrunner und ist eine hervorragende Ressource für diejenigen, die daran denken, einen Podcast zu starten. Er bietet auch einen weiteren Podcast namens The Digital Entrepreneur an, in dem es darum geht, ein Online-Unternehmer zu werden. Es gibt auch einen Podcast namens The Assembly Call, in dem es um Indiana State Basketball geht. Es ist ein Nachspielprogramm.

Er weiß wirklich, was er tut, wenn es um Podcasts geht. Er ist ein ziemlicher Experte geworden und ist jetzt meine Referenzquelle, da ich die Teile zusammenstelle, um offiziell einen Podcast zu starten. Obwohl ich diese Videos auf YouTube mache, muss ich noch ein paar Dinge lernen, um sie auch zu einem offiziellen Podcast zu machen. So konnte ich ihm viele Fragen stellen und er gab eine Fülle von Informationen und Ratschlägen zum Podcasting.

Ich weiß, dass viele von Ihnen über Podcasting nachdenken. Das möchten Sie eines Tages tun. Ich denke, nachdem Sie dieses Gespräch gehört haben, werden Sie von dieser Idee und dieser Möglichkeit wirklich mehr begeistert sein. Ich denke, Sie möchten es früher als erwartet starten. Also, okay, jetzt hören wir mir mein Gespräch mit Jerod Morris an, einem außergewöhnlichen Podcast.

Hallo Jerod, es ist toll, heute mit dir zu reden.

Jerod: Es ist schön hier zu sein. Danke für die Einladung.

Starten Sie Ihren eigenen Podcast, um sich mit der Öffentlichkeit zu verbinden

Matthew: unglaublich. Sie sind also ein Podcasting-Experte geworden. Ich möchte Sie zunächst fragen, warum ein Blogger in Betracht ziehen sollte, einen Podcast zu starten.

Jerod: Das ist eine gute Frage. Ich denke, es gibt eine Reihe von Gründen, aber ich denke, dass es das Unternehmen ist, das es Ihnen ermöglicht, sich mit einem Publikum zu entwickeln, wenn man es in einem Grund zusammenfasst. Über dieses Wort, Firma, hatte ich nicht wirklich nachgedacht, und Jon Nastor, mein Cohost bei The Showrunner, erwähnte tatsächlich, dass er ein Interview mit Alex Blumberg hörte, der offensichtlich StartUp startete.

Er verwendete diesen Begriff, um den Vorteil zu beschreiben, den Podcasting gegenüber anderen Content-Medien hat. Ich habe es geliebt, weil wir oft darüber sprechen, wie wichtig es ist, eine authentische Verbindung aufzubauen und hilfreich zu sein. Aber was einen Podcast wirklich unterscheidet und warum Sie als Podcaster jemanden im wirklichen Leben treffen, der Ihre Show gehört hat, ist wie folgt: „Mann, es scheint, als ob ich Sie kenne. Es scheint, als hätten wir uns schon einmal gesehen. “

Es ist, weil es Ihre Stimme in ihrem Kopf ist und Sie wirklich sagen können, wie begeistert sie von einem Lied sind, wenn Sie sie hören können. Es ist, wenn Sie an die Orte denken, an denen Menschen Podcasts hören. Und die Zeiten, in denen sie Podcasts hören, sind oft in diesen intimen Momenten ihres Lebens, in die niemand sonst gehen kann. Wenn ich mit meinem Hund spazieren gehe, wenn ich unter der Dusche bin, wenn ich den Abwasch mache, dann höre ich oft Podcasts und es ist die Zeit, in der nur ich und wer auch immer ich höre.

Es ermöglicht Ihnen wirklich, eine Verbindung aufzubauen, die Sie meiner Meinung nach nicht mit anderen Content-Medien herstellen können. Daher ist es wirklich exklusiv für Podcasts. Es gibt viele andere geschäftliche Gründe und alle möglichen Dinge, auf die wir uns einlassen können, aber ich denke, wenn Sie eine Verbindung zu einem Publikum aufbauen möchten, gibt es keinen besseren Weg, dies zu tun als mit einem Podcast.

Matthew: Ja. Ich habe es gelesen, als ich über dich recherchiert habe. Daran habe ich noch nie gedacht. Ich frage mich: “Wow, das ist sehr wahr.”

Jerod: Wenn Sie eine so gute Stimme wie Ihre haben, müssen Sie einen Podcast starten, weil Sie eine großartige Podcast-Stimme haben.

Matthew: Danke. Ich fand das heute Morgen sehr wahr. Ich sagte: “Jerod, könntest du das Shampoo passieren?” Also sagte ich: “Oh, warte eine Minute. Sie waren weit weg. “

Jerod: Ja, es täuscht dich ein wenig.

Matthew: Wir lernen uns ein wenig kennen. Aber das ist ein wirklich guter Punkt, der Ihnen wirklich hilft, eine engere Verbindung zu Ihrem Publikum zu haben. Was sind einige der schlechten Gründe, einen Podcast starten zu wollen? Was wären einige Gründe, warum Sie vielleicht wirklich denken, dass sie eine gute Idee sind, aber sie sind es nicht?

Jerod: Oh Mann, das ist eine großartige Frage. Ich denke, wenn Sie einen Podcast starten, um sich selbst berühmt zu machen, wie zum Beispiel auf der iTunes-Hauptliste, ist dies kein guter Grund, einen Podcast zu starten. Denn Podcasting bietet eine großartige Gelegenheit, da das Publikum weiter wächst.

Die Eintrittskosten, die Eintrittsbarriere sind viel niedriger. Sie können ein gutes Mikrofon kaufen, um es für 60, 70 US-Dollar einzurichten und loszulegen. Es sind also viele Leute da, und ich denke, es gibt einige falsche Versprechungen darüber, wie erfolgreich Sie mit einem Podcast sein können und wie schnell er ist.

Natürlich lieben wir es bei The Showrunner, Menschen zu inspirieren, einen Podcast zu starten, aber wir sind sehr ehrlich und aufrichtig darüber, wie viel Zeit es dauern wird, um wirklich gut zu werden, wie schwierig es zu bestimmten Zeiten sein wird. Es gibt bestimmte kritische Punkte, an denen Menschen nach ihren ersten sieben bis zehn Folgen oder nach ihren ersten 20 bis 25 Folgen häufig dem Verblassen zum Opfer fallen, und Sie werden in der Lage sein, darüber hinwegzukommen. Es braucht echtes Engagement für ein Publikum und Begeisterung für einen Song, um dorthin zu gelangen.

Menschen, die dies aus Eitelkeits- oder Ruhmgründen tun oder keinen wirklichen Grund dafür haben, warum sie Inhalte lieben, warum sie sich mit einem Publikum verbinden wollen und warum sie ein Publikum aufbauen wollen, sie, viele Manchmal halten sie nicht über schwierige Punkte hinaus. Ich denke, wenn Sie das wirklich nicht haben, dann sind Ihre Gründe für den Start eines Podcasts wahrscheinlich nicht gut genug.

Davon abgesehen müssen Sie nicht auf eine sehr große Nische abzielen, um erfolgreich zu sein. Das ist die andere Sache, von der ich denke, dass die Leute überschätzen, wie groß eine Nische ist, die Sie brauchen. Sie brauchen keine so große Nische, weil wir wissen, dass Sie aufgrund dieser Firma, über die wir sprechen, echte Ergebnisse sehen können, sogar Geschäftsergebnisse, wenn Sie ein paar hundert Hörer haben, die sich Podcasts widmen.

Sie möchten ehrlich sein, warum Sie es tun. Wenn Sie also nur Ihren Namen in den großen, hellen Lichtern von iTunes sehen möchten, ist dies kein guter Grund, da es schwierig ist, überhaupt dorthin zu gelangen, und es gibt bereits viele große Namen, die dies bereits tun. Sie müssen also von etwas angetrieben werden, das substanzieller und authentischer ist.

Matthew: In Ordnung. Lassen Sie uns hier gleich ein wenig über Authentizität sprechen. Ich habe offiziell keinen Podcast gestartet. Ich mache diese Interviews und nehme sie gerne auf und stelle sie dann gerne auf YouTube. Beginnen wir mit meinem Fall, aber vielleicht hört sich auch ein Blogger das an, der kein Video machen will, sondern nur Audio. Können Sie uns durch die Schritte zum Starten eines Podcasts führen? Ich würde gerne wissen, wie man dies am besten in MP3 konvertiert.

Jerod: Das ist eine gute Frage. Wenn Sie ein Video machen wollen, müssen Sie fast einen Podcast machen, weil Sie den schwierigen Teil erledigt haben. Recht?

Matthew: gut.

Jerod: Du hast den Inhalt erstellt. Tatsächlich habe ich das mit ein paar meiner Shows gemacht. Der Assembly Call, der als Audioprogramm begann, sich dann aber entschied, ihn auch live auf Video zu übertragen. Wir machen es also als Google Hangout und es ist live als Video. Es ist dort auf YouTube, damit die Leute es sehen können. Leute können die archivierte Version sehen.

Dann extrahieren wir das Audio aus dieser Datei und veröffentlichen es als Podcast. Wir sind jetzt in unserem fünften Jahr, also sind unsere Zahlen gewachsen. Speziell für große Spiele können wir 500-600 Personen für die Live-Übertragung befördern. Aber dann haben wir 1.500 bis 2.000 Leute, die den Podcast hören. Auch dies ist der andere Vorteil eines Podcasts. Es ist die Nummer eins, es ist auf Anfrage, sodass die Leute jederzeit zuhören können.

Nummer zwei, sie können zuhören, damit sie es tun können, während sie andere Dinge tun. Mit dem Video kann man nicht wirklich. Denn wenn es sich um ein Video handelt, gibt es anscheinend einen Grund für die Leute, es anzuschauen, und deshalb müssen sich die Leute konzentrieren.

Aber die gute Nachricht ist, dass Menschen manchmal sogar YouTube verwenden, um nur Audio zu hören. Das musst du nicht, aber ich denke … für die meisten Leute ist es wie für mich, wenn ich einen Podcast höre, gehe ich nicht zu YouTube. Ich habe meinen Podcast-Player. Oder Leute gehen zu iTunes. Sie möchten also, dass es dort verfügbar ist. Ich benutze ein Tool, das Sie haben können. Verwenden Sie Call Recorder, um über Skype aufzunehmen?

Matthew: Nein, ich benutze gerade Camtasia.

Jerod: Camtasia, es ist okay. Für alle, die über Skype aufnehmen, können Sie, wenn Sie Call Recorder über Ecamm verwenden, was ich verwende und was wir den Leuten empfehlen, ungefähr 25 Dollar kosten. Sie können eine Reihe von Tools herunterladen, die Konvertierungstools von sind Video . Mit ihnen können Sie ein Video oder eine Skype-Aufnahme aufnehmen und in zwei separate Titel aufteilen, z. B. meinen Titel und Ihren Titel für dieses Interview.

Was ich wirklich benutze, ist die Konvertierung von MP4 in AIF. Dort können Sie mit diesem Video oder einem beliebigen Video auf YouTube diese Datei aufnehmen, in eine AIF-Datei konvertieren und sie dann in GarageBand oder an einem anderen Ort verwenden, an dem Sie Ihren Podcast bearbeiten.

Es ist ein viel einfacherer Prozess als ich dachte. Sie haben schon einmal gefragt, warum Sie einen Podcast starten sollten. Der andere Grund, einen Podcast zu starten, ist, dass Sie zu Beginn, sei es mit einem Video wie dem, das Sie haben, oder mit Audio, so viel tun können, um andere Inhalte zu erstellen, wiederzuverwenden und einfach seine Reichweite zu erweitern und bereitzustellen Menschen haben viele verschiedene Möglichkeiten, sich mit ihren Inhalten zu verbinden.

Matthew: genau. Das möchte ich hier machen. Noch etwas? Das ist im Grunde genommen auf den Punkt gebracht, oder?

Jerod: In Bezug auf die Umwandlung in Audio?

Starten Sie Ihren eigenen Podcast – in Kürze mit einem fantastischen Podcast-Titel

Matthew: Ja, oder starte einen Podcast. Eine Sache, die ich Sie fragen wollte, da wir gerade einen Podcast starten, was macht ihn zu einem guten Podcast-Namen? Wie kommst du auf einen guten Podcast-Namen?

Jerod: Das ist eine großartige Frage, und es ist definitiv eine wichtige Überlegung, wenn Sie anfangen werden. Ich muss sagen, in Bezug auf den Start ist das andere, was Sie bekommen möchten, offensichtlich, wo Sie Ihren Podcast hosten werden. Offensichtlich bin ich für die Rainmaker-Plattform prädisponiert, weil ich für Rainmaker Digital arbeite und dort alle meine Programme organisiere. Es ist eine sehr gute Option, wenn Sie mehr als nur einen Podcast organisieren möchten.

Wenn Sie nur einen Podcast hosten möchten und das war’s, haben Sie keine E-Mail-Liste, keine Zielseiten, keine Website. Ich weiß nicht genau, warum es das tun würde, aber es gibt Gründe, warum die Leute es tun würden. Wenn Sie dies tun, können Sie so etwas wie Libsyn verwenden, um Ihre Dateien zu hosten. Oder Sie können WordPress mit PowerPress machen, so etwas habe ich vor Rainmaker gemacht.

Aber wenn Sie einen größeren Zweck für Ihren Podcast haben, werden Sie ihn zu einem Kernel machen, Sie werden eine E-Mail-Liste damit erstellen, dann ist so etwas wie Rainmaker wirklich sehr mächtig, weil es ihn hostet. Es gibt Ihnen den gesamten Speicher, den Sie benötigen. Anschließend können Sie es in ein Blog, eine Marketingautomatisierung, Zielseiten und eine Mitgliederseite integrieren. Daher kann Ihr Podcast wirklich wachsen, wenn Ihre Beziehung zur Öffentlichkeit wächst. Das ist wirklich wichtig.

Wenn es um die Benennung geht, drehen wir während der Dreharbeiten eine Serie auf The Showrunner, in der es darum geht, Ihren Podcast zu differenzieren. Es ist eine Herausforderung, denn wieder sind alle sehr aufgeregt, weil es so viele neue Podcasts gibt und die Möglichkeiten großartig sind und es einfacher ist. Der Nachteil dabei ist, dass die Möglichkeiten sehr gut sind und es einfacher ist, weshalb viele Leute Podcasts starten.

Daher ist es eine kleine Herausforderung, bemerkt zu werden. Aber ich denke, es ist eher eine Chance als eine Herausforderung, wenn Sie strategisch darüber nachdenken. Denn es bedeutet, dass Sie nur Ihren Podcast positionieren müssen. Es ist, als wir mit dem Call to Assembly begannen, gab es andere Indiana-Basketball-Podcasts und -Blogs. Sie können sich das ansehen und sagen: „Scheiße, sie haben bereits ein Publikum. Sie sind schon eine Weile da. Wie werden wir unsere Nische schmieden?

Aber ich habe es mir angesehen, weil diese Seiten bereits gezeigt haben, dass es Leute gibt, die diesen Inhalt konsumieren. Ausgezeichnet. Darüber muss ich mir keine Sorgen machen. Ich muss mich nur so positionieren, dass das, was wir anbieten, anders ist. Das war einer der Gründe, warum wir als Post-Game-Show angefangen haben, weil es da draußen nichts anderes gab.

Ähnliches gilt für The Showrunner. Es ist wie: “Oh Mann, es gibt bereits fünf oder sechs Podcasts, die sich mit Podcasts befassen.” Ausgezeichnet. Wir wissen, dass die Leute diesen Inhalt hören. Mal sehen, was machen diese anderen Shows? Wie können wir anders sein? Wo fällt dieser Unterschied mit etwas zusammen, das uns erregt und kennt?

Hier kommt Authentizität ins Spiel. Sie können nicht einfach etwas anderes oder anderes erschaffen, aber es ist für Sie nicht organisch und Sie können nicht autoritativ darüber sprechen. Sie können nicht anders sein, nur für ein anderes Gut, also müssen Sie klug sein. Aber wenn Sie einmal herausgefunden haben, was dieser Unterschied ist, haben Sie jetzt Spaß daran, einen Namen zu finden. Ich denke, Sie möchten etwas haben, an das Sie sich leicht erinnern können und das eine wichtige Verbindung zu Ihren Inhalten oder Ihrem Publikum hat.

Siehe Hack the Entrepreneur. Ich denke, es ist ein großartiger Name. Und Jon mochte diesen Namen zuerst nicht wirklich, weil er kein großer Fan des Begriffs Hacking war. Er dachte nur, es sei ein bisschen banal und er wollte diesen Weg nicht gehen. Aber die Leute mögen es. Wie diese Idee, Dinge zu hacken, verstehen es die Leute.

Und dann wollte er Geschäftsleute hacken, und so passte er dazu. Hacke den Unternehmer. Sie können es auf HET kürzen. Es ist einfach. Es ist leicht zu merken. Sehr organisch über den Inhalt des Programms. Das ist ein toller Name.

Der Call to Assembly, der Ort, an dem Indiana seine Spiele zu Hause spielt, ist eine Arena namens Assembly Hall. Als wir die Show starteten, war sie im Blog Talk Radio und wir mussten tatsächlich die Fans anrufen. Ich glaube, eines Tages bin ich spazieren gegangen und es ist wie “Call to the Assembly”. Das macht Sinn und passt.

Es ist wie ein Insider-Witz. Für Nicht-IU-Fans bekommen sie den Namen nicht. Aufruf zur Versammlung, was bedeutet das? Aber jeder IU-Fan wird es in kürzester Zeit bekommen. Sie werden es in einer Minute bekommen.

Das Interessante daran ist, dass man sich manchmal nicht einfach zurücklehnen und sagen kann: “Okay, ich werde einen Namen finden und ich werde ihn in den nächsten 15 Minuten finden.” Es ist eines dieser Dinge, die auslaufen müssen. Sie möchten ein kleines Stück Papier haben und einfach Ideen aufschreiben, alle dummen Ideen, die Sie sich vorstellen können.

Und dann wird wahrscheinlich passieren, dass Ihr Unterbewusstsein die Kontrolle übernimmt, und wenn Sie baden oder etwas tun, wird Ihnen die Idee in den Sinn kommen. Aber du musst absichtlich damit umgehen. Sei einfach nicht frustriert, wenn es in diesem Moment nicht kommt.

Der andere Tipp mit Namen ist, dass Sie nach Ihrem Namen streben können. Sie möchten also denken: “Was ist die Transformation, die mein Publikum haben soll?” und versuchen Sie, das in Ihren Namen aufzunehmen. Das haben wir mit The Showrunner gemacht, denn unser großartiges Konzept mit The Showrunner ist, dass wir nicht wollen, dass sich die Leute als Podcast betrachten.

Sie sind nicht nur jemand, der eine Reihe von Audiodateien für Hörer erstellt. Sie schaffen eine Erfahrung. Wie Vince Gilligan von Breaking Bad, genau wie er ein Showrunner ist, weil er für die Erstellung dieses Fernseherlebnisses verantwortlich ist, auch Sie. Sie machen es einfach mit dem Audiomedium. Stellen Sie sich also auf diese größere und mutigere Weise als Showrunner vor.

Wir haben gerade die Show The Showrunner genannt, weil das die Transformation ist. Komm zu uns und denke auf eine Art und Weise. Wir möchten, dass es später auf diese Weise transformiert wird. Ich denke, das sind wirklich drei großartige Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Es kann relativ einfach sein und einen beliebten Schlüsselbegriff wie Hack the Entrepreneur verwenden.

Sie können etwas tun, das für Ihren Namen und Ihre Nische wirklich organisch ist, wie den Aufruf zur Versammlung; Oder denken Sie an die Transformation, die Ihr Publikum durchführen soll, und setzen Sie sie genau dort in die Überschrift, damit keine Frage darüber besteht, was Sie tun und welche Art von Menschen Sie anziehen möchten.

Matthew: Übrigens, ich liebe The Showrunner.

Jerod: Danke.

Matthew: Ich habe angefangen es mir anzuhören. Es ist interessant, dass Sie den Begriff Hacking erwähnt haben. Tatsächlich dachte ich, ich würde wie vor ein paar Jahren sterben, aber es geht einfach weiter, oder?

Jerod: weiter. Und es macht Sinn, weil wir in … sind, während die Technologie weiter wächst, sind wir in dieser Kultur. Und dieser Begriff, Hacking, der einst negativ war, aber negativ, aber immer mit dieser zugrunde liegenden Strömung von “Wer hackt, ist wirklich klug”. In gewisser Hinsicht ist es so ernst, und ich denke, deshalb wurde es jetzt auf andere Dinge angewendet.

Es ist eines dieser Dinge. Es ist ein kurzes und kraftvolles Wort. Die Leute verstehen sofort, was du meinst. Es ist wie: “Okay, hacke den Geschäftsmann. Wir werden Unternehmer untersuchen und herausfinden, warum sie arbeiten. “ Perfekt. Wieder mochte er es nicht einmal, aber es funktionierte sehr gut für ihn.

Matthew: Es ist lustig. Ich mag Jon

Jerod: das ist es.

Matthew: Nur durch den Podcast.

Jerod: Er ist ein toller Kerl.

Starten Sie Ihren eigenen Podcast mit diesen 4 Grundlagen

Mateo: großartig. Sie haben eine Präsentation mit dem Titel Die vier Grundlagen eines bemerkenswerten Podcasts gehalten, und ich wollte nur auf diese vier Elemente eingehen. Beginnen wir zunächst mit dem Element der Authentizität. Können Sie ein wenig über Authentizität sprechen? Das ist ein Begriff, den wir online viel hören. Was bedeutet das?

1. Authentizität

Jerod: Was es nicht bedeutet, ist Transparenz, und ich denke, die Leute verwechseln diese beiden Begriffe manchmal. Transparenz sagt nur etwas aus. Wenn ich dir jetzt erzähle, dass ich hier eine Tasse Kaffee trinke und Kaffee trinke und es ein Indiana-Logo hat. Ich habe es getan, weil ich eine berühmte IU interviewt habe. Sofort sind deine Augen glasig. Das interessiert dich nicht. Ich bin transparent. Ich öffne mich dir, aber das hat nichts zu bedeuten.

Bei Authentizität geht es darum, die Schnittstelle zwischen Ihrer Erfahrung, Ihrem Wissen, Ihrer Begeisterung und den Zielen und Hindernissen zu finden und zu ermitteln, was ein Publikum für den nächsten Schritt benötigt. Suchen Sie diesen Schnittpunkt und erstellen Sie Inhalte um ihn herum. Das ist authentisch, weil Sie ehrlich zu sich selbst sind. Sie teilen wichtige Teile über sich selbst, aber Sie teilen die Teile Ihres Wissens und Ihrer Begeisterung, die für ein Publikum von Bedeutung sind.

Dazu muss man wirklich verstehen, wer Ihr Publikum ist und wohin es versucht, damit Sie ihm dabei helfen können, dorthin zu gelangen. Meine Authentizität, wenn ich den Aufruf zur Versammlung mache, unterscheidet sich sehr von meiner Authentizität, wenn ich The Showrunner mache. Zwei völlig unterschiedliche Zielgruppen. Daher ist es sehr wichtig, zwischen Authentizität und Transparenz zu unterscheiden.

Wenn Sie das tun, wenn Sie diese Verbindung finden, diese Schnittstelle zwischen diesen beiden, dann entwickeln Sie wirklich diese Verbindung mit einem Publikum. Es ist wie bei The Showrunner und Jonnie [SP] und ich spreche über ein Problem, mit dem ein Podcaster konfrontiert sein wird. Wir wissen das, weil wir dort waren.

Wenn du jemandem das erzählst und sie es dann erleben, kommen sie zurück und sagen: „Mann, diese Leute wissen, wohin ich gehe. Sie wissen, wohin ich will. Sie gaben mir den Rat, noch bevor ich ihn brauchte. Das ist authentisch und hilft Ihnen, Autorität zu entwickeln. Deshalb ist es so wichtig. Ich denke, das ist das Herzstück jedes großartigen Podcasts.

Sie müssen nicht nur den Leuten helfen, ein Geschäftsproblem zu lösen, wie wir es tun werden, wenn wir unten über den Nutzen sprechen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, authentisch zu sein, aber in Wirklichkeit müssen Sie sich selbst verstehen und ehrlich zu sich selbst sein, worüber Sie wirklich aufgeregt sind. Denn denken Sie daran, wenn Leute Ihre Stimme hören, wenn sie Ihre Stimme in den Ohren haben, können Sie sich nicht verstecken, wenn Sie sich wirklich für das Thema interessieren, über das Sie sprechen.

Das können Sie nicht. Die Wissenschaft hat buchstäblich gezeigt, dass Ihre Stimme etwas enthält, das die Menschen wissen lässt: „Haben Sie Vertrauen? Er hat Angst? Ist schüchtern? Gehst du durch die Bewegungen? Die Stimme lügt nicht. Deshalb ist es so wichtig.

Kennen Sie sich selbst, und dann können Sie sich wirklich an die Stelle eines Publikums setzen und sich in dieses einfühlen. Wenn Sie das tun, diese Kreuzung, schafft es etwas Schönes. Mit der Kraft des Audiomediums können Sie wirklich eine starke Verbindung zum Publikum aufbauen.

Matthew: Wow, du bist so artikuliert.

Jerod: Danke. Ich hatte das Glück, viel über diese Dinge zu sprechen, die Präsentation zu machen und auf The Showrunner darüber zu sprechen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, Sie haben vorher gefragt, warum Leute einen Podcast starten sollten. Insbesondere wenn es Inhalte gibt, auf denen Sie Ihre Marke aufbauen oder über die Sie in einer beliebigen Umgebung sprechen müssen, die in Podcasts enthalten sind, die Sie hosten oder zu denen Sie eingeladen werden, haben Sie die Möglichkeit, nacheinander über Ihr Material zu sprechen und darüber zu sprechen und fühle mich wohl damit.

Es ist ein großer Vorteil, einen Podcast zu erstellen, denn wenn Leute Ihnen Fragen stellen, können Sie auf artikulierte Weise darüber sprechen, und es scheint, dass Sie wissen, wovon Sie sprechen. Oft bietet Ihnen ein Podcast nur durch die Praxis, dies immer wieder tun zu können.

Matthew: gut. Lassen Sie uns etwas tiefer in die Sache eintauchen und Fehler machen, ohne uns darüber Gedanken zu machen. Kommen wir jedoch zum zweiten wesentlichen Element eines erfolgreichen Podcasts, dem Dienstprogramm.

2. Dienstprogramm

Jerod: Dienstprogramm. Hier geht es darum zu verstehen, dass Ihr Publikum für etwas zu Ihnen kommt. Ihr Publikum investiert seine Zeit in Sie und ihre Zeit ist eine wertvolle Ressource. Sie investieren ihre Zeit in dich. Dafür muss man ihnen etwas geben.

Sie müssen ihnen eine Rendite auf diese Investition geben. Normalerweise wird es in einem von drei Bereichen kommen: Unterhaltung, Bildung oder Inspiration. Sie können also auch wirklich Unternehmen hinzufügen, aber normalerweise ist das Unternehmen mit diesen anderen verbunden.

Damit meine ich, dass Leute für etwas zu Ihrer Show kommen. Sie kommen, um sich zu unterhalten, sie kommen, um etwas zu lernen oder sie wollen sich inspirieren lassen. Ich denke, Leute, die das hören werden, wollen etwas über Podcasting lernen. Sie sehen die Überschrift. Sie kennen die Art der Dinge, die Sie unterrichten und worum es geht. Daher werden sie hoffen, dass dieses Gespräch ihnen etwas über Podcasting beibringt.

Der wichtigste nützliche Punkt, den wir in dieser einstündigen Diskussion sicherstellen müssen, ist Bildung. Wir müssen Menschen erziehen. In dem Maße, in dem wir auch Menschen unterhalten und inspirieren können, ist das großartig, und hier gelangen Sie zum nächsten Level, und Sie möchten so viel wie möglich davon haben.

Aber wenn wir nur für eine Stunde hierher kamen und nur Geschichten erzählten und uns mehr auf Unterhaltung konzentrierten, werden die Leute wahrscheinlich nicht für das herauskommen, wofür sie kommen. Dies geht auf Authentizität zurück und versteht, was Ihr Publikum von Ihnen braucht und was Sie ihm geben können. Es ist nützlich, diese Verbindung zu finden und dann sicherzustellen, dass der von Ihnen bereitgestellte Inhalt nützlich ist.

Auch hier möchten Sie unterhaltsam, lehrreich und inspirierend sein, aber es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass einer von ihnen sich von den anderen abheben und immer da sein muss. Dieses amerikanische Leben liebe ich, wenn ich etwas aus diesem amerikanischen Leben lerne oder wenn es eine Geschichte gibt, die mich inspiriert. Aber ich höre mir diese Show an, um mich zu unterhalten und von einer Geschichte gefesselt zu werden.

Wir bei The Showrunner hoffen wirklich, Menschen zu inspirieren. Wir hoffen, dass wir Menschen unterhalten. Aber wir wissen, komm zur Hölle oder zur Blütezeit, wir müssen die Menschen erziehen. Manchmal gibt es eine Trennung zwischen dem, wonach ein Podcaster oder Showrunner glaubt, dass sein Publikum sucht, und dem, wonach er wirklich sucht. Sie müssen sicherstellen, dass Sie es wissen und es in jeder Episode liefern.

Matthew: Ich habe gerade Sonia Simone in ihrem Podcast sagen hören: “Versuche nicht, wie Wikipedia zu sein.”

Jerod: Nein.

Matthew: Sie geben Informationen, aber Sie müssen unterhaltsam sein und eine gewisse Persönlichkeit haben. Recht?

Jerod: Das tust du. Das bist du wieder, authentisch zu sein. Was wirklich interessant ist, ist, dass die Leute fragen: “Wie kann ich mein Programm differenzieren?” Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass sich Ihr Programm immer unterscheidet, weil Sie es sind und Sie sich von allen anderen unterscheiden. Du hast eine andere Persönlichkeit.

Ich denke wirklich, wenn Sie versuchen, jemand anders zu sein, als Sie wirklich in einem Podcast sind, können Sie vielleicht ein paar Episoden damit durchkommen, in denen Sie einen Charakter spielen, aber es sei denn, Sie sind professionell ausgebildet und Sie sind Schauspieler und Sie tun so etwas. Ich denke, es wird sehr schwierig sein, langfristig weiterzumachen.

Erstellen Sie ein Publikum um Sie herum. Sie wollen nicht Wikipedia sein, sondern nur Fakten rezitieren. Sie möchten den Menschen Fakten mit ihren Geschichten und Meinungen und ihren Beugungen und all dem geben. Einige Leute werden es nicht mögen, und das ist in Ordnung. Einige Leute werden es wirklich mögen, und das sind die Leute, die Sie anziehen möchten. Manchmal sind die Leute, die Sie wegschieben, die Sie nicht anziehen, genauso wichtig wie die, die Sie machen.

Matthew: Sie können wahrscheinlich besser darüber sprechen als jeder andere. Nicht jeder in unserem Publikum wird Podcasts mögen, aber sie möchten trotzdem den Inhalt lesen. Recht?

Jerod: Ja. Wir haben bei Copyblogger viel darüber berichtet, wo wir ein geschultes Publikum haben, um unsere Inhalte beim Lesen zu konsumieren. Leute, die immer für Copyblogger geschrieben haben, waren Leser, also haben sie Leser angezogen.

Als wir Rainmaker FM starteten, war das eine großartige Sache. Die Leute wollten die Transkripte. Wir hatten also Transkripte für unseren Podcast, eine weitere Möglichkeit, Ihren Podcast-Inhalt wiederzuverwenden. Tatsächlich nehmen wir sie mit. Es war eine Geschäftsentscheidung, denn sie sind nicht immer die billigsten Produkte. Aber so viele Menschen haben sie geliebt, dass wir sie jetzt zurückbringen.

Auch das versteht Ihr Publikum. Einige Zielgruppen, wie der Aufruf zur Versammlung, hätten keinen Grund, dort eine Niederschrift anzufertigen. Einige Leute möchten es vielleicht, aber es ist nicht nur ein Publikum, das diese Art von Inhalten mit einem Transkript konsumieren wird.

Daher gibt es keine einheitliche Antwort darauf, ob Sie ein Transkript haben müssen oder nicht. Aber zurück zum Nutzen, viele Programme, die auf Bildung ausgerichtet sind, sind wahrscheinlich eher solche, bei denen ein Transkript eine kluge Idee ist.

Matthew: Ja. Bevor ich zu Nummer drei übergehe, bin ich nur neugierig. Lagern Sie Ihre Transkripte aus oder wie machen Sie das?

Jerod: Ja, das tun wir. Wir vergeben die Transkripte an Dritte. Genau wie die Grundlagen, das Audio in Text zu bringen, und dann haben wir jemanden im Haus, der sie bearbeitet und formatiert. Aber ja, das lagern wir aus. Es kann teuer sein, aber es gibt … Sie bezahlen für das, was Sie bekommen. Es gibt einige Lösungen, die Sie erhalten, und es ist in Ordnung. Und für die besten Lösungen müssen Sie wie alles andere etwas mehr bezahlen. Aber ja, das tun wir.

Matthew: Ich auch, weil es lange dauert, besonders als 50-minütiges Interview wie dieses. Das dritte wesentliche Element, das Sie zu einem großartigen Podcast sagen, ist Nachhaltigkeit. Was meinst du damit?

3. Nachhaltigkeit

Jerod: Nun, Nachhaltigkeit ist am einfachsten zu erklären und am schwierigsten zu tun. Denn was Nachhaltigkeit bedeutet, ist, im Laufe der Zeit zu erscheinen, zuverlässig zu erscheinen und zuverlässig zu erscheinen. Denn genau das müssen Sie tun, um Vertrauen bei einem Publikum aufzubauen.

Wenn wir mit unserem Publikum authentisch sind und ihm etwas Nützliches geben und diesen großen Vorteil des Podcastings nutzen möchten, nämlich eine Verbindung herzustellen und dieses Unternehmen mit einem Publikum zu entwickeln, werden Sie dies nicht mit zwei Folgen tun. Sie werden es nicht tun, wenn Sie eine Woche hier sind, und dann sind Sie nächsten Monat nicht da, und dann tauchen Sie wieder auf.

Sie müssen sich also vorstellen, Nummer eins. Sie können sicherlich keine gute Verbindung herstellen, wenn Sie nie ausgehen. Dann muss es zuverlässig präsentiert werden, damit die Leute wissen, wann sie auf Sie zählen können. Und dann mach es im Laufe der Zeit. Es wird schlimmer und Sie bauen dieses Vertrauen auf. Es ist sehr ähnlich wie eine Beziehung in der Offline-Welt aufzubauen. Te encuentras con alguien una vez, puedes divertirte mucho con él y te puede gustar, pero realmente no los conoces mucho.

Ciertamente no has desarrollado ninguna confianza. Especialmente si estamos utilizando nuestro podcast para avanzar en nuestros negocios. But even if the podcast is the business itself and we’re just looking to develop a consistent audience, we need to build the know, like and trust factors. That doesn’t happen overnight. It’s got to happen over time.

I look at the shows that I’ve done, and I have another show at my site, Primility, that I’ve been kind of off and on with it, and I’ve started and I’ve stopped. I did a daily show for a while, and then this. Then I was blogging for a while.

That audience has never built up as big as it could be because I’m all over the place with the content. So, people don’t really know what to expect. I’ve got another plan for it, looking to get back going with it again. I can’t ever really sit there and lament, “Why hasn’t this show taken off?”

Well, it hasn’t taken off because you haven’t given some people something consistent to rely on. This is a show. The Assembly Call, on the other hand, for five straight years, we’ve been there after every single game. On the few games that we weren’t there, we let people know. We can’t be there because of this, that or the other reason.

So people know they can trust us. And when a game ends and they go to watch our show, or the next morning they go to get the podcast, they know it’s there. That trust is built, and that’s so important and it compounds over time.

I don’t think you really want to think about a podcast as this short-term content project. Not that it can’t have some benefits in the short-term. It can, but the benefits really, really come through over the long-term. It doesn’t mean you have to be there every week.

You can take time off. You can rerun episodes. You can do a lot of things to ease the…because it can be intimidating to think about that. But just, again, show up for the first time. You got to have some kind of reliable schedule, whatever it is, and then do it over time.

When you do that, I think a lot of people find that winning in podcasting is more a war of attrition than it is anything else. A lot of people will fall, but if you stay there and people are subscribed, you’ll just continue to rack up subscribers and connection and build that audience, which ultimately is what we all want to do.

Matthew: Absolutely. I happened to catch the episode of The Showrunner where you guys were talking about when to know when to stop, or when to quit. Not podcasting in general, but that particular show. Can you talk a little bit about that and to know when to maybe let something go?

Jerod: Yeah. That’s such a tough decision. I think there are a couple of key points. I think, when you’re at the point that there’s really some barrier between you and getting behind the microphone. Because for a lot of podcasters, there is that barrier at the beginning, and that’s totally naturally. There certainly was for me when I first started.

If you’ve never “performed before,” if you’ve never recorded, if you hate your voice, these are all things that most podcasters go through. But you’ve just got to get through that first episode and get moving. Then for most people then, where it goes beyond an episode or two and they get rolling, they really start to get excited about it.

Because again, if you’ve started your podcast for the right reason, then you’ve probably got a genuine enthusiasm for this topic, a genuine enthusiasm to build that audience, and you start seeing those results at the beginning, and man, you build some real momentum.

But I think when you get to the point where that starts to fade – and it will start to fade – I think then you’ve got to take a step back and analyze why. Is it just because of the work? Then maybe it’s time to add some more efficiencies, and that can give you another boost. That is not a reason to quit. But are you just genuinely finding that you don’t care about the topic?

You’re not interested anymore in doing the research. You just don’t have that enthusiasm. I wouldn’t quit right away, but I’d hold up a little bit of a red flag for myself and see if that changes. Because if that doesn’t change over the long haul, then maybe you’re not the right person to be leading this audience on this journey, and maybe that will fade.

The other thing is, when you start to see your audience growth stagnate. And again, this will happen. So, these points always come where you can check yourself. I think you really want to understand why. Is it just not the right market? Did you choose the wrong market? Is this the wrong fit between show and market? Do you not have the right differentiation?

At that point, maybe, you need to pivot. Maybe you need to try something else when it comes to your audience. Or that may be the point where you just say – and again, this is usually combined with diminishing enthusiasm on your own part – “Okay, maybe I just have a bad fit here between show, market, myself, all those things.”

It’s such an individual decision in every case, but there are…I would respect these moments that happen. Don’t just say, “Okay, I’m not feeling it, but let me just power through it and I’m not going to worry about that.” I would take a step back, and I’d do it.

If you want some real candor here – not that I haven’t been giving you candor the whole time – here is a moment of transparency that is also authentic, is how I should have said that. I was out walking with my wife two days ago, and had a big conversation about whether I want to do the Assembly Call again for another season. It happens every off-season. It does, every off-season.

I didn’t think it would happen this off-season, because the show has grown so much. But every off-season when I get some time to step away, it’s like, “I kind of enjoy the extra time. This is nice.” It took me a lot less time, this time, to overcome it and be like, “No, hell no. Of course, I’m doing it again. I love this show. I’d be miserable without it once the season rolled around.”

But I really tried to not just dismiss it. I tried to respect those feelings, because every time when you do that and then you’re like, “No, no, no. I’ve got the enthusiasm. This show is moving. Let’s go,” now it’s like you get another jolt of energy. So, it gives you some good enthusiasm that then is going to be transferred to your audience. I like respecting those feelings, engaging with them, embracing with them and moving on.

There may come a point in time where I’m like, “Man, I can’t get past that feeling now.” I might not quit that day. I might say, “Well, let me give it another couple of weeks and see how this goes, see if it changes.” If it doesn’t, then maybe we really have a conversation about this. It’s such a personal thing. But I think that’s the biggest key, is just really listen to yourself, respect those feelings and see where they go.

Matthew: Let’s take the Assembly Call, for example. Let’s say you’ve built this big audience. You’ve got a successful podcast, but then you reach a point where you don’t think it’s for you anymore. I haven’t heard any stories about this. Is that something you could sell to someone?

Jerod: That’s interesting. The Assembly Call, at this point, probably doesn’t have…there’s no recurring revenue model there. There’s nothing like that. Maybe we could. But with a show that’s more developed, I certainly think you could. Now, the risk there is that how much of the reason why it’s worth selling is because of you? That’s a problem, because you will have an audience, and so you would be selling someone else access to this audience.

But they would need to be the right fit for the audience. That’s not to say they couldn’t take it in a new direction. We see that happen with TV shows and with radio shows all the time. It’s certainly something that could work. I think, with a blog, it’s a little bit easier to maybe sell a blog to someone than a podcast.

With a blog, the voice is going to change of the writing. There’s no question, and that’s going to have a similar impact. But the literal voice of a podcast will change. Some people just like the sound of your voice. Some people like you and how you are.

That would be on a case by case basis. It’s like with the Assembly Call. It’s such a great audience that has been built, I wouldn’t just shutter it and be like, “Well, if I’m not doing it, no one is doing it.”

I would certainly try to transition that over to someone else in the event that I ever did. It would be a challenge, I think, for that person, especially early on. But who knows? They might do it better and take it in a different direction. That could go a lot of different ways.

Matthew: So maybe that’s why it’s a good idea to not name your business after yourself.

Jerod: Yeah. It would be a lot harder to sell a show or transfer a show if it was named after you and then it’s not you anymore. That would be pretty hard.

Matthew: Right. I think it was Chris Brogan that said he wished he would have started off naming his business like Flying Monkey. He just used a crazy example. Because how many people are going to want to buy chrisbrogan.com once he’s done? Just something to think about.

Jerod: Yeah. Someone may, because of him, because he has such a big name. But you have to reach a pretty big status for that to be the case. Even so, he has a good point, because if it wasn’t named something else, it would probably have even a higher level of value. So, it’s a good point.

Matthew: Like Zig Ziglar, he’s already dead, but his business continued.

Jerod: Or Dale Carnegie. Most of us aren’t Dale Carnegie or Zig Ziglar, unfortunately.

Matthew: Right. So, Jerod, now, you encourage people to start podcasting and not worry about the mistakes. If it’s terrible, then it’s terrible. Don’t worry about it. Many folks are afraid to get behind the mic for various reasons. I was wondering if you could dig a little deeper in those reasons. Just a few of the most common reasons, and share with us how people can overcome those fears.

Jerod: I think one of the most common reasons is just that fear that you’re going to say something that you’re going to regret. Erraten Sie, was? I’ve done 700, 800 podcast episodes in my life, and I just did that ten minutes ago on this episode we’re talking.

I hate when people say, “to be honest with you” or anything like that, and here I did it, just ten minutes when I said here, “Let me be really candid” to preface a story. I hate that. It’s the kind of thing that just grates on my ears that I said it. But that kind of stuff happens.

Erraten Sie, was? If I hadn’t brought it up again, no one would probably remember that. I’d be the only one who’s really worried about that. I’m bringing attention to it now just to make a point. I think the other thing is, I don’t think people took it the wrong way. Because again, I hope that my enthusiasm for this topic and how genuine I am and my authenticity comes through just in how I’m able to be here speaking with you.

A big part of that is practice. I think that’s where people have unrealistic expectations in the beginning. I definitely had unrealistic expectations in the beginning when I first got behind the mic and was doing a podcast at midwestsportsfan.com.

Because I had listened to sportscasters all my life and these guys on the radio, and I wanted to sound like them. And I didn’t. I tried using scripts. I could tell that I was reading off of a script. There just wasn’t much confidence in my voice. Natürlich nicht. I’m podcasting for the first time. I’m doing all of this for the first time.

I’m standing here trying to talk with a microphone in my face. It’s so comfortable for me to do now, but it was so uncomfortable in the beginning. The only way I overcame that – there’s no secret – the only way is just doing it. The only difference between me or someone like Jonnie is just that we’ve done hundreds of episodes. That’s it.

You have to be willing to start out and to fail and to screw up a little bit. But the other thing to remember is, unless you’re doing a live show, and most people don’t do live shows, you can edit it. You can scrap it, and it’s okay. But at least get back there and try.

If you want to do 17 takes to get one that you’re comfortable with, by all means, do whatever it takes to get comfortable and get those episodes out there. What’s really interesting is what you start to find. I used to host the Copyblogger podcast, which now is called Copyblogger.fm, was called The Lede. Demian Farnworth and I hosted that podcast. Es war toll.

Matthew: I listened to several episodes.

Jerod: I loved hosting that podcast with Demian. When I first took it over, because it had been the Copyblogger podcast before, and so when we first took it over, I was editing it. I went through and tried to edit out every “um,” every “ah,” every “you know.” And I still say “you know” way too much. It’s my biggest issue when I’m talking. It’s another thing that grates on my ears. Again, I would edit all of those out. It would take me literally hours to do.

Then one day, I was out walking, and I was listening to an episode of another podcast. It was real choppy, and you could tell that they had taken out every “um” and “you know,” and it just didn’t sound like a normal conversation. It was this weird, over-edited thing and I couldn’t get into it, and I couldn’t connect. I was like, “Dummy, you’re doing the exact same thing on The Lede.”

I finally stopped doing that. And actually, no one said, “Hey, why did you stop taking out the ums and the you knows? This is a much worse product now.” I actually had some people say, “Hey, I’m really glad that you guys don’t over-edit this thing anymore. Now it actually sounds like you and Demian just talking.”

With all of our imperfections, with Demian starts and stops sometimes and me saying “you know,” and all of this stuff, but people liked it because it was just a conversation. That has actually allowed me to be a lot less self-conscious. I only learned it just by doing and that experience with the audience where you really learn the audience just wants you.

Does that mean that you shouldn’t try to get better and become better at speaking and all of that? No, of course not. But that’s you getting better, but they want you. That really put me at ease. But I don’t think there’s any way to truly internalize that lesson without doing it and experiencing it with your own audience. Because otherwise, it’s just our natural inclination to be wrapped with self-doubt and self-consciousness about that.

So, you’ve got to get behind the mic that first time and then commit to doing a certain number of episodes and getting them out there. The other thing is, with your content, we have a hypothesis for what we think an audience wants, but we never truly know until the content actually hits that audience and we start to open that feedback loop. And we see what they respond to, and what they might want more of, and what they don’t respond to.

It’s both in our delivery and in how we put the content together. And what kind of content we put together, the only way, literally the only way to get out there and do it right and get better is to get the content out there. You can practice and do all this stuff beforehand – and it’s good – do a little bit of it, but then you got to start getting the content out there so that it truly has an opportunity to get better.

Matthew: That’s one of the biggest takeaways that I’ve gained from you in my research, is to just do it. This is only like my fourth interview.

Jerod: Really? Sehen? And you’re doing a great job!

Matthew: Well, thanks.

Jerod: Hey, that’s good. If that’s the lesson that you took from the things I’ve said, then good, because that’s probably the number one thing I would want to get across to people, is just do it. Just get out there. Look, by just doing it, you may find that you don’t like it. That is totally okay, but at least then you’ll know.

At least you’ll have crossed off podcasting from your list and you won’t have to worry about it and all those things. Because not everybody is cut out for it. Not everybody is going to love doing it. Sometimes people who really think they’re going to, it ends up not being a great fit. Other people who are terrified and think, “I could never do this,” they get into it, and they’re able to come out of their shells.

Maybe they’re not good talking on a stage, but in the privacy of their own office behind a microphone, they can really get into it a little bit. That is really exciting to see, when people come at it like that. But again, you’re not going to know until you just start doing it.

Matthew: Yeah, exactly. Did we touch on the fourth essential element?

Jerod: We did not. We need to get to that one, too.

Matthew: Okay. So let’s look at then the fourth essential element, which is profitability.

4. Profitablity

Jerod: Yes. It’s interesting because we talked about why should you start a podcast at the beginning, and we talked about how you don’t want to do it if it’s kind of for vanity, or you want to get famous. But I definitely did not put in their to make money. Making money and building a business can be an excellent motivator for starting a podcast, and it should. I think and I hope that we’re well past that old idea where the Kumbaya era of blogging and creating content online, where if you’re monetizing it, then you’re not really doing it for the love of the content.

Hopefully, we’re all past that, and I have to think that with your audience, the people listening to this probably will be. But what’s so important about profitability to understand, is there are three elements of profitability. There’s direct, there’s indirect, and there’s intrinsic.

Direct profitability is making money directly off the podcast. Maybe you sell ads. We have a SeatGeek ad on the Assembly Call. Or maybe you sell access to your archive like Marc Maron does with WTF. It’s money generated directly from the show itself.

Indirect is what most people should focus on. For instance, when we launched Rainmaker FM, this is how we were monetizing the show, is indirectly. We weren’t making money directly off of the shows, but the shows were basically content marketing for the Rainmaker platform. That, for most people, is how you’re going to use a podcast. Maybe you have a podcast that promotes you, and you sell coaching services. Or you have a course, so you’re doing a podcast that leads people into the course, like The Showrunner. It’s indirect profitability.

Then the other one, and it’s so important and it shouldn’t be overlooked, is intrinsic profitability. This actually brings us back full circle all the way to the first element of authenticity. Because you’re putting time into creating this, and the value that you get out of it as the showrunner can’t always be calculated just in terms of direct profitability or indirect profitability. Sometimes, you just get something out of it because you love it, and because you are learning so much from the research.

I did a case study with Sonia Thompson who did a virtual summit and recorded a lot of interviews just like this one. She’s a podcaster as well. She said one of the biggest benefits that she’s gotten from the whole experience is learning how to interact with influencers. And then learning about those influencers and basically getting free consulting for a half hour when the person is on the phone, because you can ask him any question you want to because you’re recording it for a podcast.

So, there is value there that you have to enter into the equation somehow, even if it doesn’t have a dollar amount value associated with it. What’s so important and why profitability is so important to think about, is that if your show isn’t profitable, either with the money that’s accumulating in your bank account or just the intellectual and emotional capital that you’re adding yourself, your show will not last. Which means it won’t be sustainable. Which means all the usefulness and the authenticity in the world won’t make a difference.

It’s like with The Assembly Call. We finally started making money off of it this year. We had people donate to help us offset cost. We’re starting to do more with affiliates. We’re actually going to put out an eBook. We’re starting to add in some other elements of profitability. But for basically four years, the only element of profitability was intrinsic. Man, we just loved doing it. And it was really cool to not be a member of the media, but to build an audience around this passion we had for IU basketball.

That was really cool. It made the season more fun. That value that we gained superseded all the time that we put into it. It’s that intrinsic element. Obviously, there’s no right or wrong. That’s totally something that’s going to be up to you. But then the other thing is to remember the realities of the world. Ultimately, with The Assembly Call, my wife is pregnant. We’re getting ready to have our first child in July.

Matthew: Oh, congrats.

Jerod: Thank you. And I’m really excited about it, but it changes the situation from five years ago when I was single, living in my own apartment when I started The Assembly Call. Now, that time, my time is much more valuable now. To keep doing it, the reality is, that show needs to make some money. If for no other reason than just to offset cost, but hopefully more than that. That’s why we’re trying to be smart about it.

The areas of profitability you focus on can change as your show grows, but I think really trying to think about all three elements, and how are you profiting in all three ways? Maybe you can’t profit directly off a show for a long time until you have bigger numbers. So, I wouldn’t worry about that in the beginning. But certainly, the intrinsic part has to be there, because if it’s not, then you’re probably going to be failing on the first element of authenticity anyway.

But then thinking about ways that you can profit indirectly, because that can just help make sure that your show sustains. Your audience understands that. I think people now understand, for him or her to put out this great content consistently, they’ve got to be getting something out of it. Don’t underestimate the value of your own time.

Matthew: Did you say The Assembly Call has sponsorships?

Jerod: It does. This year, we had our first sponsorship. SeatGeek reached out. And we had never done anything like it before, but we did a test with them and it worked well. It was a good fit with the audience, because they gave us a $20 rebate that we could offer to our audience. And I use SeatGeek myself, so I like it.

So, I’m happy to recommend it. I would recommend it for no money, so certainly, we’ll go the extra mile and put it into the show if you’re going to pay us. And that just helps us offset the cost that we have to do the show and allows us to bring something better to the audience.

Matthew: Now, are the sponsorship like the one you just described, did you cold-call them or how do you do that?

Jerod: No, they actually reached out to us for that one. So, they were really focused on getting into niche sport sites. They really wanted to focus just in terms of their ticket sales, and so it happened to fit really well for us. I actually tried to sign up for Midroll with The Assembly Call, but they rejected the show because our audience isn’t big enough.

It’s been hard for mid-level shows like ours to get sponsorships, but I think that’s going to start to change. I think there will be more ad outlets for shows that don’t have the big massive followings. And I’ve thought about it, and I probably will now try to seek out some strategic partners that make sense and probably will send some emails and do some calls, because that would be other way to do it. It’s really the only way to do it.

Matthew: I was going to ask you, do you think that that’s something you would do or will do?

Jerod: Sure. The other thing that’s interesting with The Assembly Call, which I had never thought about as an alternate distribution or revenue channel is, a radio station in Indiana reached out and asked if they could simulcast the show. So, they have the rights to the IU games.

They do the official Indiana post game show right after the game, and then they play our show right after that. It works out well because with YouTube live, they can start and stop it, and so they can stop it at a certain point, put their ads in, and then restart the show. So, it works out really well.

Eventually now, we want to market this idea to the other radio stations in Indiana who carry the games, who want more IU content. Then that could be another way then to monetize, because we’re not making any money off of the advertising for this station because it was a test.

Just because they gave us a chance to do this, we’ll never ask them for money because it’s great exposure for us. But now that we’ve proven the concept, we can take this to other stations and then hopefully have some kind of revenue share with their advertising, which should be great.

Even if we don’t, we get more people on our email list. And if we have a smart plan with our email list and ways to monetize there, then we may not even need to have that revenue share of the advertising to make money and still make it worth it to do. It continues to evolve. And podcasting will continue to evolve, which are so exciting.

That’s why thinking of yourself as a showrunner, not a podcaster, is so important. The lines are blurred between what is a radio show and what is a podcast. Just like in a lot of ways, the lines are blurred between what is a TV show and a podcast? Because if I have an hour tonight, I can listen to a podcast or I can watch a TV show. They’re both shows. You’ve really got to think of yourself in that way, if you want to maximize your exposure and your impact on an audience.

Matthew: I’m a huge consumer now of podcast. I’ve got a diverse listing in my phone. On my commutes, I stream it through my car. Taking the kids to school, and in the shower, wherever.

Jerod: As it becomes easier to get podcast in your car, the attention and the audience numbers will continue to go up. That’s the next barrier, is instead of even having to link up your…one of my cars, I can’t even do it because it’s an older car. But on my wife’s car, just with Bluetooth, I can sync up my phone with Bluetooth and play a podcast.

Matthew: That’s what I do.

Jerod: It’s still a bit of a hassle. It’s still easier for me to just listen to the radio. But eventually, when you can just get your podcast right there on the console, which will happen, oh man, it’s going to open up huge, huge doors of audience accessibility, which is going to be great.

Matthew: That’s going to be great. I was going to ask you…we’ll touch on this at the end. I wanted to ask you about the future of podcasting. But first, I’d like to ask you a question about attracting an audience versus listeners. I saw that you said you really don’t want to just get listeners, but you want to actually build an audience. Why do you say that?

Start Your Own Podcast to Build an Audience–Not Just Listeners

Jerod: Well, because listeners can be here today and not there tomorrow. I want an audience that is really engaged with our content. All you’re going to have is listeners if all you’re putting out there is a podcast. That is fine, because listeners are better than nothing. But an audience is better than listeners, so getting people onto an email list, having another place to connect with them. Our show really took off when we started our email list.

In addition to the show now, we do our post game email that we only send to our email list. It’s been such a great way to engage with people because they’ll reply to the emails that we send and I’ll reply back. It just locks people in, and it gives them another reason to keep listening and to listen to you over someone else, and to almost feel like you’re not just a podcaster. You’re a friend and a trusted source.

It gives you an opportunity to build a business around them. Because the only way to build a business around listeners is to basically sell access to your listeners via advertising. But you can actually build a business around an audience by learning more about that audience, and finding other ways to give them value. Because if they’re consistent listeners, you’re giving them value through your podcast, and that’s great.

But now you can give them value in some other way. Maybe it’s a course. Maybe it’s consulting that you do. Maybe it’s a product that you develop. So, you’ve got to take that next step with the audience to learn enough about them and to develop that relationship to the point where that can happen.

Matthew: Absolutely, yes. What are some of the best ways to promote your podcast?

Promoting Your Podcast

Jerod: Great question. The single best way to promote your podcast is to get on another podcast, because, again, for all the talk about how many people have listened to podcast, we still live in a world – or I guess a country because these are United States based stats – where only 33% of people have ever listened to a podcast. And I believe it’s 17% of people have listened in the last month.

It’s great because that’s still millions upon millions of people, but it shows you the opportunity that’s out there for growth. But to find those people, well, if I’m being interviewed on a podcast, guess what? I know that the people who listen to that podcast do what? They listen to podcasts.

So if I do a guest post, maybe some of those people listen to podcasts. Again, it’s all relative. Doing a guest post for a blog that gets 100,000 visits might be better than doing a podcast that only gets five listeners. You’ve got to look at that. But I think that’s the best way, is to get on podcast.

Because in addition, you get better about talking about your own material and sharing your experience by doing that interview just like, “this is another great step for me, engaging with my own material and talking about it with you.” I think that’s great.

Then, I think, being smart about social media. You can waste a lot of time on social media, but it can also really help you grow your show. The Assembly Call, for example, never would have grown without Twitter. Because the way we grew that audience was, there’s a hashtag that people use during the games.

So, I would live-tweet during the games, just my observations of the game with the hashtag. You start to get followers because, “Oh, that was kind of funny,” or, “That’s an interesting observation,” “Oh, I didn’t think about that. Let me follow this guy because he’ll be fun to follow during games.”

Then right when the game was over, “Hey, we’re doing our live post game show. Come join us.” Literally, every single game since we started five years ago, the Twitter account number has gone up. It’s up over 7,000 now. And it’s 7,000, which doesn’t sound like a whole lot, but there’s 7,000 really engaged followers in a really narrow niche. It makes a huge difference.

We’re just now starting to get into Facebook a little bit and that showing some gains, but we pretty much ignored that for a while to just focus on one. We’ve tried Instagram, but it hasn’t had big success. So we’re not spending too much time where it’s not working. But focusing on that one has been huge for us.

For your audience, it could be a totally different social media network. It depends on where your people are. But identify where those conversations are happening, and then contribute to those conversations.

Matthew: Do you ever reach out to people with podcasts and say, “Hey, can I be a guest?”

Jerod: Yeah. Even with The Assembly Call, I actually reached out and asked a guy if I could host his podcast. One of the best ways I’ve promoted that show is I host a podcast, another IU basketball podcast for the biggest IU site. That’s not an opportunity that a lot of podcasters will have, but that’s been a huge opportunity for me to be able to drive people to The Assembly Call. For instance, we do that with Rainmaker FM, where Caroline will reach out and look to get our host booked on other shows that are relevant.

I think that’s reaching out. Look, podcasters need content. If someone reached out to me who wanted to be on one of these IU shows, obviously they need to have some kind of worthwhile reason why. We just had an ex-IU player who has a book coming out. So for him, he wants to get on shows because he’s got a book coming out.

For us, it’s great because he’s got cool stories to share. People love hearing from the ex-players. So, it’s a perfect fit. So, make sure if you’re going to do that, pitch it in a way that makes sense for the podcaster and fits with their audience.

Matthew: That’s good to know. You’ve talked about monetization, but what are some of the ways to monetize a podcast?

Jerod: Advertising is clearly the most obvious one, and so that one won’t go away. I think affiliate marketing is one that podcasters should really pay attention to. You want to make sure, if you’re going to do affiliate marketing, if you’re going to have a spoken link, make it simple.

Right now, you can go to assemblycall.com/amazon, put that link in, it will redirect to Amazon, and that’s an affiliate link. If you go assemblycall.com/iustore, that will redirect you to the link. Make sure, if you’re going to do that, any links are simple.

Look, we don’t get many affiliate sales, speaking the links on podcast. We get them from the email list. So that’s why building an email list in association with your podcast is so important, because then you can send people emails, and we know that emails convert better than just spoken links or calls-to-action on a podcast. Then there’s several other ways to benefit indirectly, to monetize indirectly. Courses, consulting like we’ve talked about, all that stuff is a great way.

Then start to think outside the box. Think about your audience, and think where else that audience is. So for The Assembly Call, it was on the radio in Indiana. And now the show is on the radio and that could expand. There may be other places and other opportunities that open up as the term podcast and podcaster becomes less looked down on, and people think of it as some guy with a microphone in his basement doing a show. The quality of shows out there now and the people doing it have really helped podcasting gain respect. I think there are going to be a lot more opportunities that open up like that.

Matthew: Your example is really inspiring and encouraging, that it’s on the radio.

Jerod: I know, which is such a cool thing to say, too, like, “It’s on the radio,” which is really neat. Denk darüber nach. A radio show is…they’re just creating audio contents. There’s really no reason to think about it differently.

If you’re already doing it and producing it at a high level. You know, radio stations need content. If they don’t have to pay the overhead and all the other stuff that it takes to have hosts do their thing and you can create content, they’re going to want it. Yeah, those opportunities are there.

Matthew: In a lot of talk stations, don’t they have a lot of niche programs on the weekends?

Jerod: Yeah.

Matthew: If you blog about golf or gardening, hey, you never know, right?

Jerod: Exactly.

Matthew: Jerod, what are some of your favorite podcasts and why do you like them?

Jerod Morris’ Favorite Podcasts

Jerod: Good question. What I love about podcasting is that my taste can change, and podcasting is great for on-demand learning. It’s like right now, I’m really focused on, “I’m going to be a parent for the first time.”

So I’ve added all these new parenting podcasts that I’ve been listening to, which are wonderful. I ebb and flow like that. During the college basketball season, I listened to a lot of college basketball podcasts. And so, it kind of ebbs and flows.

In terms of podcasts that I listen to consistently, obviously, I like our shows at Rainmaker FM. I’m a big fan of Unemployable by Brian Clark. I think that’s just a really great show for folks to listen to, a show for folks who can get a job. They’re just not inclined to take one, which is one of the best taglines I’ve ever heard on a show.

Matthew: Nice.

Jerod: I really like that one. The Art of Charm is another one that I’ve been listening to a lot more lately. And it’s one of those that the name is interesting there, because I don’t know that I…the name is good once you get into the show and you understand it.

But it actually prevented me from listening to it for a while because I thought it was more like, how to pick up girls. I was like, “I don’t really need to listen to this show.” But it’s not. It’s really good about leadership, and about communication.

Matthew: You already got that down because you got married.

Jerod: Right, exactly. I don’t need that anymore. But it really teaches you a lot about leadership, communication. The Art of Manliness is another one. I thought that one was going to be more just like, I don’t know, lifting weights and doing other stuff.

We have these preconceived notions. Who knows why? But I gave it a chance, and it’s a great show that really teaches you…that show actually has had some great tips about parenting and some other stuff.

Matthew: I’ll have to check that one out.

Jerod: I like a lot of the Freakonomics. I’m a big fan of StartUp. I’m a big fan of…another one that I found recently that I really like is Hidden Brain. That’s an NPR show and it’s really, really good. I can go on. I subscribe to about 70 different shows, but those are some of the main highlights.

Matthew: Are you into the Myers-Briggs thing at all?

Jerod: I took it a long time ago. I think it’s interesting. It’s always kind of interesting finding out what people are. I don’t remember what I am though. I know I fell like right in the middle of the introvert-extrovert spectrum. I think I was an INTJ, I believe. Yo creo que.

Matthew: The reason why I’m asking is there’s a fantastic podcast that I’m really into right now called Personality Hackers.

Jerod: Really?

Matthew: There’s hackers there. It’s by a couple and they’ve been doing this for several years. They started out blogging mostly written content, but they sell a lot of really fantastic resources. And their podcast is just amazing. Just the way the two of them interact and talk, they’re just so articulate. If you’re into that, check out Personality Hackers.

Jerod: Yeah, I will. I just wrote it down. That sounds like a great show.

Matthew: Cool. Listen, Jerod, I really appreciate your time with me today.

Jerod: No, this has been great. I appreciate you having me on.

Matthew: I’m going to cut that out. Which podcast…

Jerod: Don’t cut it out, leave it in. Audiences love to see that stuff. We started doing that with The Showrunner actually, where we would make mistakes. It’s different for The Showrunner because it’s a meta show about podcasting, so we wanted to show people a peek behind the curtain.

You have to use your judgement. Maybe that, you cut out. But it’s interesting sometimes leaving that stuff in, it gets your audience leaning forward a little bit in a strange way.

Matthew: You’re right. I’m going to leave it in.

Jerod: Good. Do it.

Matthew: Absolutely. Which podcast, Jerod, would you say are really kicking butt right now, as far as all four of those essential elements? Just a few, besides Copybloggers, of course, or Rainmaker FM.

Jerod: The first one that came to mind was Hack the Entrepreneur, because I think what Jon is doing is terrific. He obviously created something authentic and it’s very useful, and he’s been sustainable because he’s been doing three episodes a week since September of…well over a year ago.

But he’s also now really branching out. If you want to watch how someone takes a podcast and then grows the monetization, watch what he’s doing, because he took his podcast and turned it into a book, and now he’s got a membership program and he’s selling a course.

He’s really doing all the smart things that you should do with a podcast to keep it growing, to keep expanding the experience he’s delivering to his audience, and then to make money for himself and build a business around it. Which allows him to then put more resources into the podcast. I think his is such a great example for all of those reasons.

Matthew: I’m going to check his out.

Jerod: The other great thing about his podcast is, he really worked hard to put systems in place, to make it efficient to do. You listen to his questions on his podcast and he’s got the same beginning and same ending question for each episode. Just his entire process of production. His is a great example, I think, for a new podcaster to follow, because he built all of it up just starting out just like any new podcaster would from the beginning.

Matthew: Definitely will check him out.

Jerod: It’s a good one.

Predicting the Future of Podcasting

Matthew: I want to close with asking you…you touched on the future of podcasting. I want to ask you, where do you see this going two years later, five years down the road? Where do you see podcasting heading?

Jerod: I think where it’s heading is a true even further blurring of the lines with radio. I think, again, when podcasts are more easily accessible in a car, that’s going to be the next big leap. Because we’re still at the point, again, only 33% of people have listened to a podcast. So there’s still a lot of people out there. But there are a lot of older people who don’t listen to podcast, and a lot of younger people from whom podcasts are just another option, like the radio. Probably even more so than radio, like TV.

I think that’s where we’re going, and that’s why people need to really view what they’re doing as a show that’s competing for the disposable time of other people. But again, what’s great about a podcast is it doesn’t have to be just the disposable time, because you can fit a podcast in different places, which is so great.

So, I think it will continue and I think there are going to be a lot more shows out there as it gets easier. But it’s like anything else. There’s going to be a ton of options out there, so you’re going to need to differentiate yourself.

And certainly the best is going to rise. It will be a lot like blogging. That’s why, as they say, the best time to start a blog was 15 years ago. The next best time to start one is now. Same thing with podcasting.

But just remember that in five years ago, people were lamenting that they didn’t start five years ago. It’s still early enough in podcasting and there’s still…I think the other thing with podcasting that will change is, how podcasts are shared and how we interact with podcasts.

There are some apps out now that are starting to do that a little bit. There’s one – I forget the name of it – but you can basically do like 15 to 30 second little audio clips and then people can respond to them and you have a conversation. There are some new apps starting to come out that allow you to share at a specific moment in a podcast. So, that will change.

Then the other big thing is metrics. Metrics need to get better, because podcast metrics are not good. I know 1,500 people downloaded our last episode of The Assembly Call, but the vast majority of those were on iTunes and all these places. I can’t tell you how far they listened.

All I can do is extrapolate the stats I have from about 100 listeners who listened on the site and hope that that’s reflective of the general trend. That’s the next thing too, is numbers need to get better. When they do, I think a lot more opportunities will open up for advertising and for monetization too.

Matthew: So you do recommend people put their podcast on iTunes, even though that side is kind of a jumbled mess.

Jerod: They have to.

Matthew: You still have to…

Jerod: Seventy percent to 75% of podcast listens happen at iTunes. It’s like back in the day, are you going to allow your site to be indexed by Google? Even if you don’t like Google, you have to because that is where podcast listeners are. So, you’ve got to be there.

Matthew: Jerod, you offer a lot of additional resources about podcasting. How can people find your material?

Jerod: The best way would be to go to Showrunner.fm and sign up for our email list. We send out a weekly newsletter that has a summary of that week’s episode with a link. We do some live events too, so some blab sessions where people can come and ask us questions. Then we recommend some different resources and just articles that we find throughout the week to help make people a smarter showrunner.

That’s Showrunner.fm, and then subscribe to the show on iTunes. That’s the other thing, is just listen. We do that show every week. We really enjoy getting on there and talking about podcasting and sharing our latest experience. A lot of it is me and Jon just sharing what we’ve learned by doing, sharing our stories. For people who are interested in more, those are the two best ways.

Matthew: Don’t you also offer a course?

Jerod: We do, yes. We have The Showrunner podcasting course. Now, we’ve been doing it as a launch model, and so it’s not open right now, but we are eventually planning on having it open on a more perpetual basis. For folks interested in that, if they’re on the email list, the Showrunner.fm email list, then we’ll be able to get them the information as soon as it opens again.

Matthew: All right. It sounds good. Well, Jerod, thank you so much for talking with me today.

Jerod: For sure.

Matthew: It’s been a pleasure.

Jerod: It has been.

Matthew: All right. I’ll see you around.

Jerod: Cool. It sounds good. Thanks, Matt.

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Biografie des Autors:

Matthew Kaboomis Loomis ist der Eigentümer von Build Your Own Blog. Verbinde dich mit ihm auf Google+ und Twitter