Die 1990er Jahre waren die Blütezeit der amerikanischen Kultur. Niemand bestreitet es.
Der
Es macht also Sinn, dass einige der röhrenförmigsten und radikalsten Marketingkampagnen, die jemals konzipiert wurden, aus demselben Jahrzehnt stammten, das uns die zeitlose Kombination aus Zubaz-Hosen, Starter-Jacken und leuchtenden LA Gear-Schuhen (mit einer Menge Armbändern) bescherte ). Ohrfeigen natürlich).
Zur Genehmigung durch die Blog-Leser der Midnight Society of Brafton eingereicht, präsentiere ich Ihnen die besten Marketingkampagnen der 90er aller Zeiten (Stichwort: das bedrohliche Lagerfeuer):
Hast du Milch? – California Milk Processors Board
Wie macht man ausgerechnet Milch frisch? Und in einem Jahrzehnt, das für Sarkasmus und Zynismus steht, nicht weniger? Das war die scheinbar unüberwindbare Herausforderung, der sich das California Milk Processors Board 1993 stellen wollte. In Zusammenarbeit mit der Werbefirma Goodby, Silverstein & Partners stellte die Organisation eine geniale Marketingkampagne zusammen, die sich den Status von Milch als Grundnahrungsmittel des amerikanischen Hauses zunutze machte .
Milch ist vielleicht nicht das auffälligste Verkaufsprodukt, aber es lässt sich nicht leugnen, dass sie im täglichen Leben vieler Menschen eine zentrale Rolle spielt. Von der Schüssel Müsli am Morgen über den Klecks Sahne in einer Tasse Kaffee bis hin zum Glas Milch zum Abendessen kann man sich kaum vorstellen, länger als ein paar Tage ohne die übliche Dosis Milchprodukte auszukommen (Entschuldigung an alle, die das nicht vertragen). Leser zu Laktose).
Die daraus resultierende ikonische Marketingkampagne der 1990er Jahre konzentrierte sich auf die Idee, dass der Mangel an Milch eine verzweifelte Situation sei, die um jeden Preis vermieden werden müsse. Die implizite Botschaft ist, dass man sich besser mit Milch eindecken sollte, damit man nie high wird. Überall in Amerika wurden Brustdrüsen mit einer Reihe von Werbespots bombardiert, in denen immer absurdere Szenarien dargestellt wurden, die den Horror deutlich machten, länger als höchstens ein paar Minuten ohne Milch zu sein.
In einem besonders seltsamen Beispiel stirbt ein Mann, nachdem er von einem Lastwagen angefahren wurde, und begibt sich in sein persönliches Paradies voller komisch großer Schokoladenkekse. In einem verdrehten Ende vor „Die üblichen Verdächtigen“ und „Der sechste Sinn“ stellt der Mann zu seinem Entsetzen fest, dass der Kühlschrank voller leerer Milchkartons ist. Eine Ewigkeit Kekse ohne Milch essen? Ja, er ist in der Hölle gelandet, okay.
Aber das berühmteste „Hast du Milch?“ Ihr Werbespot konzentriert sich auf den größten Alexander-Hamilton-Fan der Welt und seine Unfähigkeit, auf eine einfache Kleinigkeit zu antworten, weil sein Mund voll ist und ihm die Milch ausgeht.
Neben der Schaffung einer allgegenwärtigen Werbekampagne und der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für ihr Produkt gelang es dem California Milk Processors Board auch, den Hamilton-Trend, der schließlich die Vereinigten Staaten erfasste, etwa 20 Jahre lang voranzutreiben.
Diese Werbespots haben definitiv einen Platz im öffentlichen Bewusstsein eingenommen, aber sie haben nicht unbedingt die Stimmung abgekühlt. Zu diesem Zweck startete die Organisation ihre berühmten „Milchschnurrbart“-Werbespots, die mehrere Prominente zeigten, die ein Glas Milch genossen, zusammen mit einem sehr auffälligen Milchschnurrbart, der über ihre Oberlippe gespritzt war.
Wenn Sie möchten, dass Ihre 90er-Jahre-Zielgruppe Sie für cool hält, könnten Sie viel Schlimmeres tun, als Dennis Rodman, Billy Ray Cyrus, Jonathan Taylor Thomas, Billy Zane und Hanson dazu zu bringen, für Ihr Produkt zu kämpfen.
Gehorche deinem Durst – Sprite
In den 90er Jahren waren die Menschen besessen davon, authentisch zu sein und „es echt zu halten“. Wenn man es auf den Punkt bringt, war die gesamte Grunge-Szene praktisch ein einziger großer Wettbewerb um die Frage, wer die korporationsfeindlichste Band im pazifischen Nordwesten sein könnte.
Der Zeitpunkt war also perfekt für Sprite, seine „Obey Your Thirst“-Kampagne zu starten, die einige der damals so beliebten Markenbotschaften, die implizierten, dass die Verwendung eines bestimmten Produkts es cool und beliebt machen würde, explizit anrief und ablehnte attraktiv. Stattdessen forderten Sprite-Anzeigen die Zuschauer dazu auf, bei der Auswahl einer Limonadenmarke ihrem Instinkt – und ihrem Geschmackssinn – zu folgen.
Lassen Sie uns für einen Moment die irreführende Annahme beiseite legen, dass jeder ein Getränk danach auswählt, wie cool Sie mit Ihren Freunden und Klassenkameraden aussehen würden (abgesehen von Jolt Cola natürlich). Die Änderung der Nachrichtenübermittlung funktionierte und die Sprite-Kampagne trug Mitte der neunziger Jahre erheblich dazu bei, den Bekanntheitsgrad der Marke zu steigern.
Der Höhepunkt der „Obey Your Thirst“-Kampagne war zweifellos der „Sun Fizz“-Werbespot. Die Sendekanäle des Fernsehens waren damals von niedlichen Maskottchen und anthropomorphisierten Markenlogos überschwemmt, die normalerweise direkt von der Produktverpackung kamen, um beispielsweise einer gestressten Hausfrau zu helfen, ein Last-Minute-Abendessen für eine vierköpfige Familie zuzubereiten. .
Der Werbespot „Sun Fizz“ von Sprite zielte auf diesen Trend ab, indem er diese Anzeigen parodierte und die cartoonhaften Vertreter der Marke als Kräfte purer Bosheit darstellte. Anstatt sich darüber zu freuen, dass das Maskottchen von Sun Fizz (offensichtlich eine Sonne mit Fliege, die läuft und redet) in ihrer Küche zum Leben erwacht, rennt die Familie schreiend davon. In echter Horrorfilm-Manier stolpert die Mutter über einen Staubsauger und der Werbespot endet abrupt, als sich das gruselige Haustier nähert.
Der Werbespot war lustig, respektlos und kämpferisch und eine Meisterleistung darin, Ihre Botschaften aufzupeppen, ohne dabei bösartig zu wirken. Schauen Sie sich die aktuellen Super-Bowl-Anzeigen von Bud Light an, in denen Coors und Miller Light wegen der Verwendung von Maissirup in ihren Rezepten als Beispiel dafür angeführt werden, wie man seine Konkurrenz nicht in den Schatten stellt. Diese Anzeigen erreichten nicht nur die Zuschauer nicht wirklich, sondern MillerCoors reichte kürzlich auch eine Klage gegen Anheuser-Busch ein, weil sie irreführende oder völlig falsche Informationen enthielten.
Das nachhaltigste Erbe der „Obey Your Thirst“-Kampagne dürfte jedoch ihre Beziehung zur Hip-Hop-Kultur sein. Sprite war eine der ersten großen Verbrauchermarken, die sich der Rap-Community zuwandte und Künstler wie Run-DMC, Kurtis Blow und LL Cool J als Sprecher rekrutierte. Im ersten Werbespot für „Obey Your Thirst“ waren die Rapper Grand Puba und Large Professor zu sehen (die Geschichte besagt, dass Grand Puba tatsächlich die Zeile „Obey Your Thirst“ improvisiert hat, obwohl das völlig apokryphisch sein könnte).
Sogar der Stil der Werbespots selbst scheint den Hip-Hop-Trends der 90er Jahre nachzuahmen, insbesondere dem Fischaugenobjektiv-Ansatz von Hype Williams.
Genesis macht, was Nintendo nicht tut – Sega
Da fast jedes große Videospiel auf mehreren Plattformen veröffentlicht wird, kann man sich kaum eine Zeit vorstellen, in der die „Konsolenkriege“ auf Spielplätzen in ganz Amerika erbittert ausgetragen wurden. Doch der intensive Wettbewerb zwischen Nintendo und Sega Mitte der 90er Jahre lässt den aktuellen Kampf zwischen PlayStation und XBox im Vergleich dazu wie eine Kissenschlacht aussehen.
Nintendo hatte die Videospielbranche zu Beginn des Jahrzehnts in die Enge getrieben, wobei seine NES-Konsole und sein Game Boy-Handheld die unangefochtenen Champions der 8-Bit-Generation waren. Doch als sich die jungen Spieler, die mit der Arbeit an Nintendos erster Konsole begannen, in nervöse Teenager verwandelten, begann das geradlinige, familienfreundliche Image des Unternehmens an Glanz zu verlieren.
Als Sega, das gerade seine technologisch überlegene Genesis-Konsole herausgebracht hatte, Blut im Wasser spürte, startete es eine Marketingkampagne, die direkt an die Gurgel ging. Ursprünglich war der Slogan „Genesis macht, was Nintendo nicht tut“ eine Anspielung auf die fortschrittlichere Hardware von Sega, die bessere Grafik, differenzierteren Sound und immersivere Filmsequenzen ermöglichte.
Selbst nachdem Nintendo seine eigene 16-Bit-Konsole herausgebracht hatte, setzte Sega sein Mantra fort und betonte die schnellere Verarbeitungsgeschwindigkeit des Genesis (Spitzname „explosive Verarbeitung“ in dem vielleicht einzigartigsten Beispiel des Marketingdiskurses der 90er Jahre).
Im Laufe der Zeit stellte dieser Satz die philosophischen Unterschiede zwischen den beiden Videospielunternehmen dar, wobei Sega eine ältere Zielgruppe ansprach, die sich mehr für Blut und Kugeln als für Koopas und Goombas interessierte.
Während Nintendo von offen gewalttätigen Spielen und Darstellungen von Blut und Blut abriet, schwelgte Sega darin. Als beispielsweise das äußerst beliebte und umstrittene Arcade-Spiel Mortal Kombat auf Konsolen portiert wurde, war die Super-Nintendo-Version völlig blutleer. In der Zwischenzeit könnten Genesis-Besitzer das volle Arcade-Erlebnis genießen (allerdings nach Eingabe eines Geheimcodes).
Die Taktik funktionierte. Sega ist heutzutage zwar komplett aus dem Konsolenmarkt ausgeschieden, aber in den 90er-Jahren wurden von der Genesis-Konsole mehr Einheiten verkauft als von jedem anderen System auf dem US-Markt.
Khaki Swing – Gap
Für einen kurzen, erschreckenden Moment kehrte die Swingmusik Ende der 90er Jahre zurück. Dank Filmen wie „Swingers“ und Retromusik-Acts wie Cherry Poppin’ Daddies (ugh), Squirrel Nut Zipper (brutto) und dem Brian Setzer Orchestra (mein Gott, nein) war das Swing-Revival in vollem Gange.
Ausgerechnet Gap nutzte diesen Moment und schuf eine Marketingkampagne und eine Reihe von Werbespots, die sofort zu Klassikern wurden. „Khaki Swing“ war die erste Gap-Werbung, die diesen berühmten, stark weißen Hintergrund und die Kulisse verwendete und eine Gruppe hübscher Schauspieler in Khakihosen zeigte, die zu „Jump, Jive and Wail“ tanzten.
Nachdem der Swing-Revival-Trend schnell nachgelassen hatte, wandte sich Gap den größeren Fischen zu und holte Schlagmänner wie Aerosmith und LL Cool J als Repräsentanten ihres Könnens. In der Zwischenzeit nutzte er diesen leeren Leerraum, um Jahr für Jahr ein einheitliches Branding aufrechtzuerhalten.
Während uns die Welle der 90er-Jahre-Nostalgie glücklicherweise vor einem „Big Bad Voodoo Daddy“-Treffen bewahrt hat (Klopf auf Holz), erinnern sich die Verbraucher größtenteils liebevoll an Gaps Werbespot für Swing-Tanz-Hosen. Die neuesten Fernsehwerbespots des Bekleidungshändlers erinnern stilistisch und optisch an „Khaki Swing“, auch wenn sie an moderne Trends und Geschmäcker angepasst wurden.
Es zeigt nur, dass sich die Nutzung des Zeitgeists nicht nur in der Gegenwart auszahlt, sondern Unternehmen auch dabei helfen kann, eine Markenidentität und ein Markenimage zu etablieren, die ihnen in den kommenden Jahren gute Dienste leisten werden. Gap schaffte es, mit „Khaki Swing“ Gold zu holen, obwohl es einem kurzfristigen Trend folgte, der fast so schnell irrelevant wurde, wie er aufgetaucht war.
Die 90er Jahre waren voller unvergesslicher (wenn auch nicht gerade zeitloser) Marketingkampagnen. Ich wünschte, wir könnten mehr Zeit damit verbringen, uns an Little Penny, Ray Charles und Uh Huh Girls, „Dogs Love Trucks“, den Klang von Chilis Babyback Ribs und Budweiser-Fröschen zu erinnern.
Jeder von ihnen hatte wirklich alles und eine Tüte Chips.
