La importancia del trasfondo en la composición fotográfica.

Hoy hablaré sobre la importancia del trasfondo en la composición fotográfica ilustrada con algunos ejemplos míos.

Parte de una serie más grande que cubre elementos de composición en fotografía para los cuales encontrará enlaces al final de este artículo.

Me enseñé fotografía por mí mismo en un orden bastante específico, navegué / progresé a través de varios géneros de fotografía urbana:

Fotografía de graffiti> Fotografía de paisaje urbano> Fotografía de calle

Es la razón por la que me di cuenta desde el principio de lo importante que es realmente el fondo de una imagen, permítanme explicar:

Me dediqué a la fotografía como solía tener una obsesión con el graffiti, alrededor de 2006. Era como un explorador de trenes, pero en lugar de disparar obsesivamente a los trenes, buscaba nuevos grafitis en Londres que se limpiarían o desaparecerían tan rápido como esa locomotora esquiva.

Tenía que encontrarlos.

Después de fotografiar grafitis exclusivamente de cerca, la fotografía en sí se convirtió en mi pasión. Me di cuenta de que amaba el graffiti por la forma en que se sentaba dentro de su entorno y su entorno.

Por lo tanto, decidí mejorar mi fotografía dando un paso atrás para que el graffiti solo representara una parte de la foto. Se sintió más relevante y lógico.

Las nubes pueden crear fondos interesantes.

Hice esto por un tiempo y, naturalmente, comencé a buscar otros tipos de fondos efectivos, no solo graffiti (o cielos), para mi fotografía urbana, como las líneas de las persianas enrollables de las tiendas, las paredes coloridas y otras texturas como el concreto omnipresente en los entornos urbanos. .

Mi pasión había pasado del graffiti a la fotografía.

¿Cuántos de ustedes pueden identificarse con eso? Empiezas por fotografiar lo que amas: grafitis, coches, bebés, flores, insectos… y antes de darte cuenta eres un fotógrafo especializado en ese mismo nicho.

La tercera etapa de mi desarrollo fotográfico fue cuando finalmente me di cuenta de que necesitaba vida en mis tomas para reflejar el bullicio de la ciudad y entonces vino la gente, caminando a través de mis cuadros pre-compuestos.

Usando estos ingredientes, ahora tenía una receta de fotografía urbana / callejera con la que estaba feliz.

Hablando de ingredientes y recetas, soy un chef capacitado y, de hecho, hay muchas similitudes entre cocinar alimentos y la fotografía. Mezclas los ingredientes correctos que colocas dentro de una composición, en fotografía es el marco, en cocina es el plato.

Pero volviendo a la fotografía …

Concéntrese en un fondo fuerte siempre que sea posible y agregue vida o espere a que se presente, pero casi de tal manera que el fondo y lo que parece ser el tema sean igualmente importantes, se equilibren entre sí.

Veamos algunos ejemplos más que muestran la importancia del fondo en la composición de una fotografía, cómo deben equilibrar otros elementos de una foto y su impacto en la toma:

En la foto de abajo de la Catedral de San Pablo en Londres, el edificio aún visible en el fondo se equilibra con las estelas de luz de un autobús de dos pisos que también actúan como líneas principales que guían la mirada del espectador hacia el punto de referencia.

En la siguiente imagen tenemos al fondo un edificio moderno, The Gherkin, que contrasta con un edificio más tradicional en primer plano tanto en textura como en líneas. Los contrastes entre el fondo y el primer plano son técnicas de composición eficaces.

En esta foto, tomada en el metro de Londres, el fondo / el personaje en el medio solo representa una porción minúscula de la toma y, sin embargo, son clave, sin ella la foto no tendría absolutamente ninguna razón para existir.

Me gusta llamarlo “Renacimiento subterráneo”.

Mientras que en esta foto de abajo, el fondo es la parte principal de la toma con en primer plano solo la figura fantasmal irreconocible de un viajero que claramente ha asustado a Pharrell Williams, aquí en el anuncio.

Es una forma de yuxtaposición en la fotografía de calle, algo que a menudo buscan los fotógrafos de calle.

En estas dos imágenes coloridas, elegí deliberadamente una apariencia minimalista, haciendo un uso completo del espacio negativo. Pensé que estas paredes gloriosamente coloridas eran una fotografía hermosamente simple y desnuda que podría ser perfecta como impresión fotográfica enmarcada para un interior urbano.


Hay muchas formas de usa los fondos adecuados tu ventaja.

El uso de una apertura amplia (número f bajo) mientras enfoca al sujeto en el frente creará un fondo borroso desde la poca profundidad de campo. Este fondo borroso suele estar mucho menos ocupado que si se hubiera dejado nítido, lo que ayuda a que el sujeto que está fotografiando se destaque mejor. Funciona muy bien, por ejemplo, con retratos de personas, retratos de animales y fotografía botánica.

Consejo: la próxima vez que salga, pruebe lo siguiente

Seleccione su fondo primero, encuadre su toma, tal vez desde un ángulo más bajo o directamente y espere a que alguien entre en el marco que usted compuso cuidadosamente … tome esa toma. Puede congelar su movimiento como en la colorida toma rosa de arriba o decidir capturar deliberadamente el movimiento con una velocidad de obturación un poco más lenta, como en este ejemplo:

Practica esto muchas veces y terminarás con algunas imágenes fuertes.

Comparta sus intentos y éxitos conmigo, sea cual sea su nivel, en Twitter e Instagram mencionando a @nicholasgoodden, ¡espero ver lo que disparan!

Hasta la proxima vez,

Nico

Sobre el Autor

Nicholas “Nico” Goodden es un fotógrafo profesional de Londres que se especializa en fotografía urbana, fotografía callejera y contenido de microvídeo que llama la atención, como cinemagraphs y timelapse. Puedes ver más de su trabajo en su sitio web y saludar en Facebook, Twittere Instagram. Este artículo se publicó aquí y se compartió con permiso.

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