Los secretos de una gran fotografía de larga exposición

Recuerdo la primera vez que vi una imagen capturada con la técnica de fotografía de larga exposición. Me asombró. Los cielos se extendían por el cielo y el agua era suave como la seda. ¿Cómo fue posible?

No sabía que esta técnica cambiaría las reglas del juego para mí. Aprender esta técnica no solo me ayudó a comprender los ajustes fundamentales de la cámara, sino que también me ayudó a desarrollar mi visión creativa.

Una década después, todavía me fascina la fotografía de larga exposición. Mi enfoque ha cambiado a lo largo de los años, pero sigue siendo parte de lo que soy.

Es justo decir que ha habido muchos altibajos durante estos años. Desde aprender los conceptos básicos hasta abordar enfoques más complejos y creativos. Muchas lecciones se aprenden de la manera difícil y eso es parte de lo que quiero ayudarlos a evitar.

Entonces, sigue leyendo y te contaré los secretos de una excelente fotografía de larga exposición.

La historia es lo primero

Es fácil dejarse llevar cuando se comienza con la fotografía de larga exposición. Lo único que importa es crear algunos efectos asombrosos al difuminar el agua o estirar los cielos.

Esta puede ser una buena forma de aprender, pero si realmente quieres mejorar tu oficio, debes recordar que la historia es lo primero.

Eso significa que debes concentrarte en crear una composición sólida. Usa los elementos que te rodean para guiar al espectador a través del encuadre y hacia el protagonista. Incluso si el tema principal es el cielo estirado o el agua sedosa.

Una imagen con solo un efecto de exposición prolongada y un cielo colorido puede darte algunos Me gusta en línea, pero dar el paso adicional de incorporar esos elementos en una buena composición hará que la imagen se destaque aún más.

Los pequeños ajustes marcan grandes diferencias

Cuando se trata de fotografías de larga exposición, incluso los pequeños ajustes en la velocidad del obturador marcan una diferencia significativa. De hecho, puede cambiar por completo el impacto visual de una imagen.

Veamos un ejemplo:

Estas dos imágenes tienen exactamente la misma imagen y se toman con solo unos minutos de diferencia. Sin embargo, existe una diferencia significativa entre ellos. Cuentan dos historias diferentes.

No estoy diciendo que uno sea más correcto que el otro, pero es importante que comprenda la gran diferencia que hace la velocidad de obturación. En este caso, la primera imagen se toma con una velocidad de obturación de 1/5 de segundo, mientras que la segunda a 10 segundos.

Las imágenes con elementos que se mueven más rápido verán una diferencia aún mayor.

La belleza de la fotografía de larga exposición es que no hay una elección correcta de velocidad de obturación. Ya sea 1 segundo, 10 segundos, 100 segundos o más. Todos pueden dar lugar a imágenes asombrosas.

Su trabajo como fotógrafo es descubrir cuál hace el mejor trabajo para transmitir su visión.

Los filtros de densidad neutra juegan un papel importante

Nunca he sido de los que centran demasiado mi enseñanza en el equipo de la cámara, pero es difícil evitar los filtros de densidad neutra cuando se habla de fotografía de larga exposición. Son imprescindibles.

Sí, hay algunos trucos para crear efectos similares sin ellos, pero la mayoría requiere un poco más de esfuerzo.

El primer filtro que compré fue un filtro básico de la tienda de electrónica más cercana. Era barato y pensé que haría que mis imágenes fueran geniales, pero no fue así. Resulta que hay una amplia gama de filtros que tienen un impacto diferente en la configuración de la cámara.

No fue hasta que aprendí sobre esto e hice una investigación adecuada sobre los filtros que realmente comencé a beneficiarme de ellos. Los filtros que desea no son tan asequibles como las opciones básicas de la tienda electrónica, pero son necesarios para lograr un aspecto de larga exposición.

No todas las imágenes se benefician de una exposición prolongada

Esto es difícil de recordar al principio. Es una técnica tan divertida para jugar que, por supuesto, querrás usarla todo el tiempo. Todos hemos estado allí.

Pero la cruda verdad es que no todas las imágenes se benefician de una velocidad de obturación lenta. Algunas imágenes ni siquiera notarán la diferencia.

Tome la imagen de abajo como ejemplo. Esto se tomó con una velocidad de obturación de 1/13 de segundo. Hubiera hecho poca diferencia si se disparara a 1/200 o 5 segundos en su lugar.

No había nubes, ni viento ni elementos en movimiento en el marco. En otras palabras, nada que se vea afectado por una velocidad de obturación lenta. La única diferencia habría sido el tiempo que me llevó capturar la imagen.

Entonces, pregúntate esto antes de montar los filtros y alargar el tiempo de exposición: ¿qué se verá afectado por la técnica?

La fotografía de larga exposición es, en muchos sentidos, un género de ritmo lento. Hay mucha espera, especialmente cuando se trata de velocidades de obturación de varios minutos.

Sin embargo, debe estar preparado cuando las condiciones mejoren. Suceden muchas cosas en un lapso de pocos minutos durante el amanecer o el atardecer. Lo último que quieres es perderte la buena luz porque no estabas preparado.

Entonces, ¿cómo puede prepararse mejor?

Empiece por dejar los filtros en la bolsa de su cámara. Esto debería ser a tiempo antes de que se esperen las mejores condiciones. Ahora, configure su composición, tome fotos de prueba y ajuste. Repita esto hasta que esté satisfecho.

Ahora estás listo para empezar a pensar en tu exposición prolongada. Realice los cálculos de exposición, cambie al enfoque manual, monte los filtros y haga una foto de prueba. Haga ajustes si es necesario o espere hasta que las condiciones mejoren.

Tenga en cuenta que debe realizar ajustes en la configuración de la cámara cuando se vuelve más brillante o más oscura. Es por eso que siempre debe estar atento a la vista previa de la imagen.

La fotografía de larga exposición es gratificante en muchos sentidos. Es una técnica divertida con la que trabajar, te obliga a aprender la configuración de la cámara, te ayuda en tu crecimiento creativo y da como resultado imágenes asombrosas.

Disfruta el proceso y tómate el tiempo para salir a jugar con la técnica. Cuanto más tiempo pase en el campo, más fácil se volverá. ¡Pero recuerda disfrutar el proceso!

Sobre el Autor

Christian Hoiberg es un fotógrafo de paisajes a tiempo completo que ayuda a los aspirantes a fotógrafos a desarrollar las habilidades necesarias para capturar imágenes hermosas e impactantes. Puedes ver más de su trabajo en su sitio web, Instagram y Facebook página. Puede descargar su guía gratuita 30 consejos para mejorar su fotografía de paisajes aquí. Asegúrese de consultar también su libro electrónico “La guía definitiva para la fotografía de larga exposición”, que le enseñará todos los aspectos esenciales para capturar imágenes hermosas con una velocidad de obturación lenta.

Botón volver arriba