Perspectiva en la fotografía: 6 poderosos consejos para obtener mejores fotos de iPhone

En su forma más básica, una fotografía es una forma que tiene el fotógrafo de capturar la esencia de una escena tridimensional con una representación bidimensional. Cualquiera puede tomar una foto, pero crear una composición única y sorprendente requiere conocimiento de los ángulos de la cámara y las técnicas de composición. Una de las mejores formas de crear una representación bidimensional realista de una escena es la perspectiva. El uso de la perspectiva en la fotografía crea una sensación de profundidad y escala en sus imágenes, lo que le permite mantener la atención del espectador.

Echemos un vistazo a cómo la perspectiva mejora la fotografía, así como algunos consejos para usar la perspectiva en sus fotos.

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¿Qué es la perspectiva en la fotografía?

La perspectiva en la fotografía se puede describir como la conciencia espacial entre los objetos dentro de la escena que está capturando. El uso de la perspectiva en las fotografías le permite evocar una sensación de escala y profundidad cambiando el ángulo y la posición de la cámara y utilizando composiciones creativas. Simplemente modificando el ángulo de su cámara o la posición de su cuerpo en relación con su sujeto, puede crear una perspectiva nueva y única para una imagen más poderosa.

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¿Por qué es importante la perspectiva en la fotografía?

El uso de la perspectiva en la fotografía puede tomar una foto de una imagen plana y bidimensional a una fotografía impactante que captura una sensación realista de profundidad y escala. Básicamente, estás creando la ilusión de tres dimensiones simplemente componiendo tu foto para capturar la perspectiva única dentro de la escena. Si ignora la forma en que la perspectiva afecta su imagen final, esencialmente deja la calidad de su foto al azar en lugar del conocimiento y la habilidad.

¿Cómo muestras la perspectiva en las fotos?

Hay docenas de formas en las que puede mostrar la perspectiva en sus imágenes. Dado que la fotografía en perspectiva se usa para crear profundidad, la mejor manera de mostrar la perspectiva es usar un primer plano, un término medio y un fondo sólidos en su composición. Esto ayudará a atraer a los espectadores a la foto y crear una imagen más impactante. Hablaremos más sobre la creación de profundidad y escala mediante el uso de fotografía en perspectiva en los siguientes consejos.

Tipos de perspectiva en las fotos.

Los fotógrafos usan diferentes tipos de perspectiva en la fotografía según lo que estén fotografiando y el objetivo que estén tratando de lograr. Aquí hay 5 tipos importantes de perspectiva que puede usar en sus fotos. Incluso puedes usar más de uno.

Tipo 1: perspectiva lineal

Usar perspectiva lineal significa fotografiar líneas para capturar uno o más puntos de fuga para crear más profundidad dentro de su imagen. Se crea un punto de fuga cuando las líneas (reales o implícitas) parecen converger en la distancia. Las líneas en realidad no están desapareciendo, por supuesto. Es una ilusión óptica. Pero cuando esa ilusión se captura dentro de su foto, le brinda al espectador una perspectiva única y una imagen más dramática.

Una fotografía puede tener uno o más puntos de fuga para crear la ilusión de profundidad.

Perspectiva de un punto: Con la perspectiva de un punto, está capturando un punto de fuga, generalmente en el horizonte. Un ejemplo de esto es una imagen de una carretera que se aleja hasta que desaparece en un solo punto del horizonte.Perspectiva de dos puntos: Al usar la perspectiva de dos puntos, captura líneas que se alejan hacia dos puntos de fuga en lados opuestos de su imagen. Imagínese la esquina de una cuadra de la ciudad donde los edificios, el tráfico y las carreteras a cada lado de la esquina parecen retroceder hacia diferentes lugares.Perspectiva de tres puntos: Con la perspectiva de tres puntos, generalmente tendrá dos puntos de fuga en la línea del horizonte y un tercer punto de fuga colocado por encima o por debajo del horizonte para crear un punto de vista único.

Tipo 2: perspectiva forzada

La perspectiva forzada es otra técnica ilusoria que utilizan los fotógrafos para hacer que dos o más objetos dentro de una foto parezcan más pequeños, más grandes, más cercanos o más lejos de lo que realmente son. Para utilizar la perspectiva forzada dentro de una foto, debe alinear el objeto o la persona en primer plano en el mismo plano horizontal que el objeto o la persona en el fondo.

La perspectiva forzada es una técnica divertida para jugar, ya que el objetivo suele ser crear una ilusión óptica sorprendente. ¿Necesitas algunas ideas? Hay muchas fotos en perspectiva forzada en Instagram. Simplemente busque el hashtag # perspectiva forzada.

Tipo 3: perspectiva de escala disminuida

Cuando usa la perspectiva de escala disminuida en sus fotos, está componiendo su imagen para que los objetos parezcan más pequeños cuando están más lejos, tal como lo hacen en la vida real. Esta es una excelente manera de hacer que su fotografía bidimensional parezca más tridimensional y crear una sensación de escala. Encuadrar su toma con un primer plano, un terreno intermedio y un fondo fuertes a menudo usa una perspectiva de escala disminuida para agregar profundidad a su foto.

Tipo 4: perspectiva superpuesta

Otra forma de agregar profundidad a sus fotos es capturar capas de objetos que se superponen entre sí. No solo los objetos en primer plano parecerán más grandes, sino que los ojos del espectador percibirán que los objetos del frente están más cerca que los de atrás. Esta es información útil para los espectadores que intentan medir la distancia de los objetos entre sí. La captura de objetos superpuestos en una escena se usa con mayor frecuencia con otras técnicas de composición para agregar dramatismo a una imagen.

Tipo 5: perspectiva atmosférica

El último tipo de fotografía en perspectiva, la perspectiva atmosférica, es un fenómeno natural que ocurre cuando las ondas de luz se mueven a través de la atmósfera, cambiando la forma en que las percibimos. La perspectiva atmosférica o aérea se captura mejor en las mañanas con niebla. Esto hace que los objetos que están más lejos parezcan más claros con colores más apagados. Puede aprovechar la niebla o la neblina para mejorar la profundidad de su imagen, especialmente si puede capturar el contraste entre un primer plano claro y un fondo con niebla.

6 consejos para la fotografía en perspectiva con tu iPhone

Ahora que tiene una comprensión básica de los diferentes tipos de perspectiva en la fotografía, es hora de tomar lo que ha aprendido y ponerlo en práctica. A continuación, presentamos algunos consejos y técnicas que puede utilizar con su iPhone para crear una sensación de escala y profundidad en sus fotos utilizando la perspectiva.

Consejo 1: cambie su elevación para una nueva perspectiva

La mayoría de los fotógrafos novatos se ponen de pie mientras toman una foto y disparan a la altura de los ojos. Esto significa que la mayoría de las imágenes se capturan a unos cinco o seis pies del suelo. Desviarse de esta elevación estándar es una manera fácil de capturar su escena desde una nueva perspectiva.

Cuando intente decidir la composición de su imagen, no descuide los cambios de elevación sutiles o dramáticos. Dispara desde la cadera o incluso a nivel del suelo. Utilice un palo para selfies para capturar la escena desde unos pocos pies por encima de su cabeza. Si bien es más fácil sostener su iPhone frente a su cara y tocar el obturador, casi siempre puede hacerlo mejor experimentando con un cambio de elevación.

Consejo 2: cambia el ángulo de tu cámara para nuevas composiciones

Similar a disparar desde diferentes elevaciones, también puede cambiar el ángulo de su cámara para encontrar composiciones únicas en el cielo o en el suelo. Agáchese y apunte su cámara hacia el sol. Sube unas escaleras y graba la escena debajo de ti. Una vez que empiece a experimentar con los ángulos de la cámara y los cambios de elevación, se dará cuenta de que hay nuevas composiciones en todas partes.

Consejo 3: use líneas iniciales para agregar más profundidad a su imagen

Puede utilizar líneas iniciales para dirigir la mirada del espectador hacia el punto focal de su foto. Las líneas pueden ser rectas, curvas o en zigzag, o pueden estar implícitas. La clave es que al final de la “línea”, encontrará algo que valga la pena enfatizar. Las líneas principales utilizan la perspectiva lineal para hacer que su imagen parezca más tridimensional e interesante.

Consejo 4: componga su toma con un punto focal fuerte en primer plano

Un punto focal fuerte en el primer plano de su imagen es uno de los elementos clave del uso de la fotografía en perspectiva para crear más profundidad. Cualquiera puede fotografiar la puesta de sol sobre el océano. Pero sin algo en primer plano como una roca, una concha u olas rompiendo, su imagen parecerá plana y bidimensional. Cuando encuentres algo que quieras fotografiar en la distancia, tu siguiente paso debería ser buscar un objeto en primer plano interesante para anclar tu foto y darle más dimensión.

Consejo 5: incluye a una persona en tus paisajes para mostrar un sentido de escala

Agregar un elemento humano a sus fotos de paisajes hace que su foto sea más fácil de identificar y le da una sensación de escala y dramatismo a la escena. Al fotografiar paisajes icónicos, a veces la única forma de crear una imagen única es incluir personas en la toma. En lugar de una hermosa escena natural, su foto se convierte en una forma de narración visual. Una composición creativa que incluya a una persona también hará que muchas imágenes se sientan más equilibradas y completas. Por supuesto, no tienes que incluir personas en todas tus imágenes, pero si tienes la oportunidad, aprovéchala.

Consejo 6: captura a tu sujeto dentro de un marco

Ya hemos discutido la inclusión de un punto focal en el primer plano de su imagen. Pero puedes llevar esa idea un paso más allá usando un objeto en primer plano para enmarcar a tu sujeto. Al igual que un marco real que rodea una obra de arte, un marco dentro de su composición ayuda a resaltar su tema y mostrar una perspectiva única. El uso de un marco en su escena también le da al espectador un sentido más amplio del escenario. Las técnicas de encuadre populares incluyen disparar a través de ventanas, puertas, callejones y ramas de árboles, pero hay innumerables variaciones que puede intentar para agregar perspectiva a sus imágenes.

Experimentar con la fotografía en perspectiva es una forma divertida y creativa de mejorar la composición de tus fotos. Antes de tomar su iPhone para tomar una foto, considere las técnicas que puede utilizar para mostrar la perspectiva en sus fotos y diferenciarlas.

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