Por que encontrar tu estilo fotográfico puede ser un mal consejo



Estoy seguro de que has visto muchos artículos que te aconsejan que encuentres tu fotografía. Es probable que estos mismos artículos también le animen con frecuencia a no copiar a otros fotógrafos. De hecho, incluso he compartido videos y otros artículos en este sitio web de esta naturaleza.

Pero existe el peligro de intentar encontrar su estilo fotográfico demasiado pronto. Y también existe la tentación de intentar acelerar el proceso, quizás antes de que esté listo. En este artículo, quiero explicar por qué creo que tratar de encontrar su estilo de fotografía demasiado pronto puede ser un mal consejo para muchas personas y podría estar frenando.

El proceso de aprendizaje

Deja de pensar en fotografía por un momento y piensa en cómo aprendemos como seres humanos.

Cuando somos jóvenes, normalmente aprendemos observando e imitando a quienes nos rodean como nuestros padres. Incluso cuando vamos a la escuela, aunque los maestros nos enseñan, tendemos a imitar el comportamiento de los demás. Esto incluso continúa en la vida posterior, lo cual es importante, porque es un proceso de aprendizaje natural.

Ahora piense en la fotografía y en cómo aprendemos normalmente. Puede comenzar leyendo libros y revistas sobre los aspectos técnicos de la cámara. Quizás ustedes experimenten y aprendan a través de prueba y error. Tal vez veas un video dos en YouTube (eso espero).

Todo esto es genial, pero lo que falta es el importante proceso de imitar a los demás. Este es un paso esencial para desarrollar su propio estilo fotográfico y no debe ignorarlo.

El caso de la copia

Entonces, ¿qué podemos hacer para imitar a otros fotógrafos para aprender y mejorar nuestra fotografía? Bueno, hay un par de cosas.

Primero, podemos revisar el trabajo de otros fotógrafos que fueron mejores que nosotros.

Ahora bien, la forma de averiguar si otro fotógrafo es mejor que nosotros no es por su popularidad, o algún juez arbitrario nos diga que son los mejores. No, lo que necesitamos encontrar son imágenes de fotógrafos que naturalmente aspiramos a copiar. Estas son las imágenes de las que debemos aprender. No importa quién los tomó, solo que pensamos que hay algo especial en ellos que queremos reproducir para nosotros mismos.

El siguiente paso es revisar estas imágenes. No pensando wow, me encantaría haber hecho esa foto. O peor aún, tal vez si voy a ese lugar, puedo hacer la misma toma. No, lo que hay que hacer es analizar la imagen para entender qué es lo que la hace tan buena en nuestra opinión.

Como parte de este proceso, piense en cómo el fotógrafo pudo haber capturado esa imagen. ¿Usaron una lente gran angular o un telefoto? ¿Usaron una velocidad de obturación larga o una velocidad de obturación rápida? ¿Cómo se han distribuido los elementos del marco en una composición sólida? ¿Cómo han usado el color y la luz?

Todas estas son preguntas que deberíamos intentar responder al revisar las imágenes que más nos inspiran. Incluso si no sabemos la respuesta a estas preguntas, considerarlas ayuda a desarrollar nuestra propia fotografía.

El segundo aspecto a considerar va más allá de los aspectos técnicos de la realización de la fotografía. Al revisar un gran volumen de trabajo que tenemos en alta estima, desarrollamos nuestro propio ojo y estilo artístico. Incluso podemos extender nuestra revisión de dos géneros de fotografía fuera de nuestro interés habitual. Por ejemplo, me interesan las bellas artes arquitectónicas y la fotografía urbana a pesar de que fotografío paisajes. A lo largo de los años, he visto muchos ejemplos excelentes de imágenes de diferentes géneros. Lo que a menudo me sorprende es la forma en que estas imágenes usan la luz y es ese uso de la luz lo que trato de emular en mi trabajo de paisaje.

Robar como un artista

Seguro que has escuchado la frase “roba como un artista”; incluso hay un libro con el título. La razón por la que las frases son tan populares es porque es verdad. Los artistas de todas las épocas se han copiado unos de otros.

Piense en el movimiento artístico impresionista y en muchos de esos pintores famosos como Monet, Manet, Renoir, Degas y Cézanne. El trabajo de estos pintores ahora se tiene en una consideración excepcionalmente alta, pero no siempre fue así. De hecho, a menudo fueron criticados en los medios de comunicación de la época por su nuevo estilo impresionista.

Si ahora mira hacia atrás en sus pinturas de esa época, encontrará que también comparten algo más que lo que conocemos como estilo impresionista. Muchos de ellos representan escenas similares o incluso las mismas. La razón es que muchos de estos grandes artistas se conocían y eran amigos entre ellos. A menudo, incluso pintaban juntos en los mismos lugares. A pesar de esto, sus pinturas son todas muy apreciadas, incluso cuando muestran la misma escena.

Estos artistas aprendieron emulando lo que les gustaba de los estilos de los demás. Incluso trabajaron juntos para desarrollar sus habilidades.

Una vez que el movimiento impresionista prendió, se extendió rápidamente a artistas más allá de la escena de París. Pero si esos artistas hubieran aplicado la sabiduría popular actual de “desarrollar su propio estilo”, no tendríamos Impresionismo en el arte. En cambio, los artistas habrían intentado desarrollar diferentes estilos en lugar de crear impresionismo.

Resumen

Recuerde, es extremadamente difícil desarrollar un estilo completamente nuevo y sucede con muy poca frecuencia. Peor aún, es posible que ni siquiera se convierta en un estilo reconocido hasta después de que te hayas ido.

Es mucho mejor pararse sobre los hombros de los gigantes y perfeccionar lo que aprende de ellos. Este es posiblemente el mejor consejo para alguien relativamente nuevo en fotografía.

Aprenda lo que le gusta fotografiar. Investiga la fotografía y los fotógrafos existentes en esos géneros. Analice y aprecie su enfoque y luego intente incorporar algo de eso en su propio trabajo. Nunca podrás copiar lo que hacen, pero puedes permitir que influya en tu propio estilo. Así es como encuentras tu estilo fotográfico.

Ahora lea este artículo si desea mejorar su fotografía de paisajes.

Sobre el Autor

Robin Whalley es un fotógrafo, escritor y educador de paisajes con sede en el Reino Unido. Es el fundador de Lenscraft.co.uk, un sitio web con recursos de aprendizaje gratuitos para fotógrafos. Pero también encontrará su trabajo en YouTube, leerá sus pensamientos en The Lightweight Photographer Blog y verá sus videos sobre la capacitación en línea de Lenscraft. Este artículo también se publicó aquí y se compartió con permiso.

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