Por qué usé una cámara, un objetivo, una película durante cinco meses



La fotografía es casi imposible de hacer sin una cámara, entonces, ¿por qué tantos de nosotros amamos y odiamos el lado del equipo de las cosas? Para mí, el odio se reduce a la distracción, y también a un poco de amor.

Actualmente tengo una colección trasera emparejada de cámaras y lentes, pero cada vez que uso dos manos o realmente llevo algo que no sea una cámara con una lente, la distracción aparece.

Empiezo a cuestionar qué voy a usar para la toma, en lugar de adaptarme a la situación. Encuadraré con una de 50 mm, luego probaré con una de 35 mm, tal vez incluso me arrepiento de no tener una de 90 mm; para cuando lo haya hecho, me he perdido la toma.

El equipo en mi caso no tiene la culpa. Soy yo. Es por eso que paso el 90% de mi tiempo solo con mi Leica M4-P (a pesar de su falta de popularidad entre los coleccionistas, es una cámara muy fina) y una f2 de 50 mm. Encuentro que este par es mi facilitador para hacer fotos. He pasado suficiente tiempo con él ahora que casi sé exactamente cuándo levantar la cámara y cómo enfocar a 2 m sin mirar. También puedo ajustar la velocidad de obturación y la apertura sintiendo los clics, lo que significa que puedo tener una conversación con un sujeto y mantener ese compromiso sin romper el contacto visual.

El M4-P es un M sin medidor completamente mecánico, lo que significa que no hay baterías que se agoten a mitad de la sesión. Sé que cuando presione el disparador, se capturará una foto. El 50 mm f2 es muy pequeño y el rendimiento es estelar. Realmente no puedo pensar en 50 que preferiría tener en cualquier otro sistema. Perfecto para estar con él durante 18 horas al día y caminar más de 20 millas en ocasiones.

Soy un usuario acérrimo de Ilford HP5 + y prefiero la carga a granel. Hasta ahora he filmado alrededor de 120 millones este año, literalmente, la única película que ha estado en mi M4-P este año también, aparte de un rollo de BWXX. Disparar con una cámara sin medidor me ha dado algunos fotogramas en los que mi ojo ha calculado mal la luz (saliendo del tubo y olvidándose de ajustar la cámara), y otras veces, después de disparos prolongados, olvido ajustar la configuración cuando cambia la iluminación. Sin embargo, HP5 + siempre me ha perdonado: he tenido resultados utilizables sobredesarrollados en 5-6 pasos, por lo que el uso de esta película viene con una gran red de seguridad.

HP5 + también empuja fantásticamente a 3200; de hecho, prefiero disparar HP5 + a 3200 sobre Delta 3200 o Kodak TMax P3200. Recientemente le di todo mi Delta y P3200 a un colega fotógrafo cuando llegué a la conclusión de que simplemente no quiero fotografiarlo. Como la emulsión HP5 + empuja tan bien, es ideal para mi preferencia por una lente no más rápida que f2, aunque sostener una Leica M en la mano a medio segundo es absolutamente utilizable, siempre que no haya consumido demasiada cafeína antes de disparar …

¿Por qué todo esto importa? Bueno, al embarcarse en un proyecto, la coherencia es clave. Quiero que mis imágenes tengan un aspecto coherente, más allá de lo que mi ojo ofrece a través de la composición.

Cambiar la distancia focal resultaría en diferentes técnicas de composición.

Cambiar la película o los procesos de revelado también introduciría un aspecto diferente, en el contraste y el grano.

Usar un cuerpo diferente ofrecería indecisión y falta de familiaridad en entornos con presión de tiempo, lo que resultaría en disparos perdidos.

Si tengo imágenes en color en un proyecto en su mayoría monocromático, sería discordante para el espectador, cambiar el formato o las relaciones de aspecto entre 35 mm y formato medio promovería esto.

Combinado, eligiendo filmar de manera consistente, solo puedo enfocarme en una cosa: la historia. Mi equipo permanece igual, es literalmente todo lo demás lo que cambia: lo que está frente a mí y mi lente, cambia.

Para mí, este es el poder de la fotografía: hacer una imagen que realmente describa, es lo que hacen las cámaras. Describen un tiempo y un lugar, y dentro de esos tiempos y lugares pueden describir sentimientos y emociones. Al usar una cámara, una lente y una película, puedo simplificar mi flujo de trabajo para poder estar en cualquier entorno y hacer una cosa: tomar fotografías. Así es como me aplico todos los días, en el proyecto a más largo plazo en el que cualquiera de nosotros puede trabajar: la documentación cotidiana de nuestras vidas. Sin embargo, a veces los capítulos de la vida se prestan a un escrutinio más detenido, y ahí es donde me encontré durante el verano, y durante el resto de 2020, mientras veía a mi país Inglaterra, junto con el resto del mundo, tambalearse al verse envuelto por un pandemia, seguida de tensiones raciales y de clase, agitación política y malestar social masivo.

Este es el proyecto al que me he estado aplicando durante los últimos meses, y hasta ahora he trabajado para hacer que mi parte de la historia sea lo más interesante posible. Junto con otros cuatro fotógrafos, todos trabajando en cine, hemos colaborado en una historia sobre el verano más revuelto de nuestras vidas, y la hemos impreso como un fanzine, titulado BARDO: Summer of ’20. Contiene imágenes tomadas de abril a agosto de 2020, y está secuenciada como una serie fluida de los cuatro contribuyentes, en lugar de dividirse entre nuestros egos.

Cuando trabajaba en grupo de esta manera, mi capacidad para concentrarme en lo que estaba haciendo y no ser distraído por nadie más fue una gran ventaja. Mi equipo era coherente, por lo que los elementos de la historia que pude contar también contenían esa coherencia. Las imágenes secuenciadas no sufrieron que ninguno de nosotros trabajara ligeramente diferente a los demás porque lo que todos valoramos fue compartido: la historia. El hecho de que algunas de las imágenes se hicieron a 300 mm o 24 mm no significa que no puedan coexistir entre sí, pero la consistencia dentro de mis propias imágenes fue realmente útil en lo que respecta a los elementos de la historia que pude ofrecer.

Sobre el Autor

Andrew Blowers es fotógrafo de películas de 35 mm, colaborador del zine BARDO y bajista. Puede encontrar más información sobre BARDO en su sitio web y ver más del trabajo de Andrew en su Instagram.

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