Probablemente debería eliminar el trabajo del que está más orgulloso y este es el motivo

En la escritura y la realización de películas, existe un término llamado “matar a tus seres queridos”. En Periodismo, es un poco más macabro “matar a tus bebés”, pero el resultado final es el mismo. Se trata de recortar la grasa del contenido para hacerlo eficiente y llevarlo al grano. Para un escritor, significa eliminar pasajes grandes innecesarios porque distraen la atención de la historia. Para un cineasta o editor, las limitaciones de tiempo y presupuesto pueden significar eliminar las escenas que le gustan solo porque no agregan a la historia. Para los periodistas, a menudo se corta la historia simplemente para que encaje en el espacio asignado.

Fotógrafo a tiempo completo y nómada a tiempo parcial, Adrian en aows cree que este principio también es válido para los fotógrafos. A menudo necesitamos eliminar (o al menos ocultar) parte del trabajo del que estamos más orgullosos, porque simplemente no es muy bueno, sin importar cómo nos podamos sentir al respecto. Y me inclino a estar de acuerdo con él.

Una de las cosas más difíciles de aprender para un fotógrafo es la autocrítica. Casi todas las imágenes que tomamos son significativas para nosotros de alguna manera. Cada vez que los miramos, inmediatamente nos transportamos a su creación. Recordamos el entorno, los sonidos, los olores, cómo nos sentimos y todo lo que hizo que ese momento fuera tan especial para nosotros que queríamos capturarlo. Para otros, sin embargo, y especialmente para los clientes potenciales, esas imágenes a menudo no son tan especiales en absoluto.

Verá, se trata de contexto. El espectador o cliente potencial mira esa imagen de forma completamente independiente de los eventos del día. No saben lo gracioso que te pasó en el camino a la filmación, los desafíos que enfrentaste al crearlo, o las mil otras cosas que pasan por tu cabeza cuando lo miras. Y esas son las imágenes que necesitas eliminar de tu portafolio. Al final, nadie se preocupa por ellos excepto tú.

Las imágenes deben pararse por sí mismas, sin contexto y hablar con el espectador. Y detectar eso en tu propio trabajo puede ser extremadamente difícil. Entonces, ¿cómo lo haces?

Adrian ofrece algunas sugerencias sobre cómo elegir tus mejores imágenes y descubrir qué ocultar, pero la más importante, creo, es el tiempo. Toma tus fotos, vuelve a casa, dales una edición rápida (o una edición completa, si se están entregando a un cliente) y luego déjalas a un lado. Déjalos en paz. Quizás durante días, pero potencialmente durante meses o incluso años. Después de un tiempo, muchos de esos recuerdos comenzarán a desvanecerse o al menos no tendrán el impacto en ti que tenían originalmente. Si bien nunca podrás eliminar realmente esos sentimientos, el tiempo te ayuda a desconectarte de ellos para mirar la imagen con un poco más de objetividad.

Después de todo, ¿cuántas veces has vuelto y miraste una sesión que hiciste hace años y viste una o dos imágenes adicionales que ahora te encantan y que ignoraste por completo justo después de la sesión? Va en ambos sentidos.

Mira, la cosa es que cuando agregas una imagen a tu portafolio o en las redes sociales, nadie sabe realmente cuándo la tomaste, excepto tú. Publico imágenes en las redes sociales todo el tiempo que tomé hace una década. Nadie sabe que fueron creados hace tanto tiempo. Simplemente ven un trabajo que no habían visto antes y, ya sea que lo hayas filmado hace diez años o ayer, lo seguirán viendo de la misma manera. Todavía tengo un puñado de sesiones aquí de los últimos diez años que nunca han visto la luz fuera de la entrega al cliente. Las imágenes nunca han aparecido en las redes sociales ni en mi portafolio. Un día podrían hacerlo, pero necesito estar seguro de que no son solo mis recuerdos los que hablan.

¡Mantener esas imágenes en su portafolio que ama por todas las razones equivocadas podría hacerle más daño que bien! ¿Tu trabajo necesita un sacrificio?

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