Romsdalen, Noruega, junio de 2020
Recuerdo vívidamente lo aturdido que estaba por las imágenes de paisajes que veía cuando comencé con la fotografía.
Estaba más allá de mí cómo alguien podía crear imágenes tan hermosas e impactantes.
Esos artistas me inspiraron, pero también crearon un fuerte deseo de mejorar mi propia fotografía.
Empecé un largo viaje y en este artículo compartiré algunas de las lecciones que aprendí en el camino que pueden ayudarte a mejorar tus habilidades como fotógrafo de paisajes.
Impulso interno
Debe haber un fuerte deseo o un impulso interno para querer recorrer esas millas adicionales para evolucionar como fotógrafo de paisajes.
¿Por qué? Porque no hay atajos.
Existe una fuerte correlación entre el trabajo duro y persistente y los resultados.
En otras palabras, usted tiene que poner en las horas.
No hay forma de evitar pasar horas en el campo o detrás de la computadora.
No hay forma de volver repetidamente a los mismos lugares en diversas condiciones climáticas y de iluminación.
Habrá desilusiones y reveses a lo largo del camino que solo un fuerte impulso interior puede vencer.
Postprocesamiento
No tardé mucho en darme cuenta de que es muy raro que una imagen directamente de la cámara le haga justicia a mi visión.
O a la escena.
Me di cuenta de que tenía que invertir en aprender el posprocesamiento con todas las trampas que conlleva.
En un proceso de aprendizaje de este tipo, debe tener paciencia consigo mismo y aceptar que puede excederse en las cosas.
Lo he hecho todo, recorté severamente los negros, recorté severamente los reflejos y, por supuesto, sobresaturando demasiadas imágenes.
Sin embargo, a medida que entrene sus sentidos, aprenderá a encontrar el equilibrio adecuado.
Cuando empecé, no podía permitirme comprar muchos tutoriales.
Sin embargo, descubrí que PhLearn tenía muchos tutoriales gratuitos de Photoshop, que vi repetidamente hasta que dominé los enfoques que enseñaban.
Quizás las imágenes nocturnas son el mejor ejemplo de cuán crítico es el posprocesamiento para el resultado final.
A continuación se muestra la imagen de la cámara y la imagen editada (a la derecha).
Composición
Una imagen impactante generalmente tiene una composición bien pensada con los diversos elementos de una escena que tienen un buen equilibrio.
Para mí, esto significa un fuerte elemento de primer plano que ancla la composición.
En el campo, también trato de pensar en líneas principales y diagonales.
Estos son elementos que agregarán profundidad, tridimensionalidad e interés visual a una escena.
Echemos un vistazo a tres imágenes, cada una con un fuerte elemento compositivo:
Elementos de primer plano:
Stryn, Noruega
Línea principal:
Valdres, Noruega
Diagonal:
Balance de color
Una imagen con un buen balance de color es armoniosa para los ojos.
Por ejemplo, es agradable tener los mismos tonos azules en el agua reflejados en el cielo.
El balance de color también significa que tienes que aprender sobre los colores complementarios y cómo afectan nuestros sentidos.
Publiqué la imagen de abajo en Facebook, y después de publicar, algo me molestó al respecto.
Pasaron un par de días antes de que vi que los azules del cielo eran demasiado cálidos en comparación con el agua de primer plano.
He intentado corregir mi error en la imagen de la derecha.
visión artística
No se preocupe demasiado por desarrollar un estilo propio.
Todos somos individuos únicos, destinados a brillar en todo lo que hacemos, incluida la fotografía.
El factor tiempo y nuestros esfuerzos mejorarán y desarrollarán nuestro propio enfoque personal de una escena.
Muchas veces estuve hombro con hombro con un buen amigo filmando la misma escena.
Sin embargo, cuando veo su interpretación de la escena, a veces me pregunto si realmente estuvimos allí juntos.
Hemos evolucionado de manera diferente y tenemos diferentes visiones artísticas, y no podemos evitarlo.
