Siga estos cinco consejos de edición para que sus fotos no se vean terribles

Como mencioné miles de veces antes, todos cometemos errores y aprendemos de ellos. Pero algunos errores son más comunes que otros y persisten a pesar de que son “errores de novato”. En este vídeo, Mitchell Kanashkevich llama tu atención sobre ellos y te da cinco consejos que te ayudarán a dejar de hacerlos.

1. Presta atención a la curva de tono.

Hay ocasiones en las que desea un aspecto extremo y un contraste extremo en sus fotos. Pero en la mayoría de los casos, la moderación es la clave. Los ajustes extremos a la curva de tono harán que la foto parezca exagerada y poco realista, lo cual es algo que quizás quieras evitar si tomas fotografías de viajes, documentales o callejeros, por nombrar algunos géneros. Los ajustes de la curva de tono nos llevan al siguiente consejo: observe la saturación.

2. Cuidado con la saturación

Ajustar la curva de tono ya es suficiente para aumentar la saturación y la intensidad de la imagen. Es por eso que Mitchell le aconseja no tocar los controles deslizantes Saturación y Intensidad antes de ajustar la curva de tono.

El perfil de color también determina qué tan saturada estará su foto. Por lo tanto, tampoco cambie la saturación y la intensidad antes de elegirlas.

3. No exageres con los ojos

Iluminar los ojos es algo que vemos a menudo en los retratos. Si bien puede agregar al retrato y hacer que las “ventanas al alma” se destaquen, la gente tiende a exagerar y crear “ojos extraterrestres”.

Es por eso que Mitchell propone dos reglas principales al editar los ojos. Primero, intente siempre iluminar solo la parte más oscura del ojo. Y luego, cuando se toma un pequeño descanso de la edición, aparece la segunda regla: marque los ajustes que ha realizado. Los cambios serán sutiles, pero la sutileza es mucho mejor que exagerar.

4. Evite ajustar los controles deslizantes en Split Toning

Si desea resultados realistas, generalmente no es necesario que toque los controles deslizantes debajo de Tono dividido. Además, si recién está comenzando o si no tiene mucha confianza, es mejor no jugar demasiado con esto.

Mitchell señala esto porque parece ser popular hoy en día. Sin embargo, se trata de una tendencia actual, no de algo que siempre te ayude a contar la historia con tu imagen. Si quieres agregar este estilo a tus fotos, está bien, pero pregúntate por qué lo quieres. Y esto nos lleva al siguiente consejo.

5.Haga referencias para cuando esté editando

Toma notas mentales (o reales) sobre cómo se sintió algo cuando estuviste allí o cómo quieres que se sienta la foto. Puedes memorizarlo, pero yo siempre prefiero escribir las cosas en un cuaderno o en un teléfono. Luego, cuando comience a editar, revise sus notas y tenga estas referencias en mente.

La forma en que se siente la escena cuando estás allí puede parecerle obvia en ese momento. Sin embargo, es fácil olvidarlo después de tomar cientos de fotos y después de que pase un tiempo.

Consejo adicional: Rodéate de las influencias visuales adecuadas

Si toma fotografías de documentales, de estilo de vida o de viajes, Mitchell sugiere inspirarse en fuentes relevantes. Con esto, se refiere a imágenes documentales y de la vida real que son “respetadas y aceptadas como si fueran reales”. Algunas de estas fuentes son NatGeo, Magnum Photos y Lensculture, por nombrar algunas.

Al mismo tiempo, Mitchell quiere disuadirlo de mirar ciertas cuentas de Instagram. Si cree que su trabajo es exagerado, lo más probable es que lo sea. El problema es que inconscientemente puedes aceptarlo como relevante aunque no lo sea. Por lo tanto, quédese con las influencias relevantes y las imágenes atemporales y encuentre inspiración en ellas.

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