Det finns inte mycket som är tråkigare i film än att bara se det ena avlåsta stativet taget efter det andra. Att få kameran i rörelse ger verkligen känslor till en bild. Och när du ser nästan varje film som gjorts under de senaste decennierna kommer du att se samma fyra kamerarörelser.
Det finns andra också, så klart, men dessa fyra är häftklamrarna som finns i nästan allt. Dessa rörelser är panorering, tilt, bom och dolly. De är alla ganska enkla, men de ger alla en annan mening för tittaren och ger bilden en annan stämning. I den här videon från Fandor tar vi reda på hur var och en av rörelserna definieras och hur de påverkar tittaren.
Pannan
Det viktigaste att komma ihåg om panorering är att de är den horisontella rotationen av kameran runt sin axel. Horisontell. Detta innebär att en panna aldrig kan vara upp eller ner, bara vänster eller höger. Som enklast följer en panorering helt enkelt rörelse eller visar nya bilder i scenen. Men den kan också användas dramatiskt för att dölja action utanför kameran. Att antyda att handlingarna är för outsägliga för att visa.
Tilt
Tilting är vad folk menar när de felaktigt säger “panorera upp” eller “panorera ner”. Lutning är den vertikala rotationen av kameran upp och ner. Liksom pannan används lutningen ofta för att följa rörelse eller framhäva något nytt visuellt element. Lutningen är också ett bra skott för att visa upp karaktärer eller nya platser för att etablera skott.
Bommen
Det är här kameran rör sig helt upp och ner. Det skiljer sig från lutningen eftersom du inte bara roterar kameran vertikalt, du flyttar den faktiskt till en annan punkt i rymden. Precis som med lutningen används detta vanligtvis för att fastställa skott, men mycket mer dramatiskt. I kombination med en lutning kan detta också ge några mycket dramatiska avslöjar en scens plats och vad som kan vara på väg att hända.
Dolly
Dolly är en av de mest mångsidiga kamerarörelser som finns. Se bara på hur populär kamerareglagen är. De kan användas för att flytta kameran framåt eller bakåt eller från sida till sida. De kan användas för att lägga till spänning, intensitet och ge mer tyngd till en karaktärs prestation. Eller så kan de användas för att få en karaktär att känna sig isolerad och svag. Eller de kan helt enkelt användas för att spåra en karaktär när de rör sig genom en plats.
Var och en av dessa olika kamerarörelser kan användas individuellt eller så kan de kombineras för att skapa en helt annan stämning och känsla i din bild.
Visst, att ha kameran avstängd på ett stativ kan ibland vara vägen att gå för att berätta din historia. Men så ofta är en shot mycket bättre serverad med lite rörelse.
Så fortsätt, ge det ett försök.
