Gatufotografer är inte kända för sin reserv. Vi ger gärna råd om redskap, inramning och teknik. Men jag tror att de bästa fotograferna är de som också söker råd och vill lära av andra. Men alla råd är inte lika, och vissa idéer är föråldrade, trångsynta eller bara planerar fel. I den här artikeln kommer jag att ifrågasätta några av de råd som nästan har blivit folklore inom gatufotografi, och ställa frågan, är det dags att gå vidare?
Färg eller svartvitt?
Svartvitt
Det finns goda skäl för att fotografera i svartvitt. Att strippa en bild av färg kastar ett större fokus på bildens form och kan skapa en tidlös känsla. Många fotografer väljer svart och vitt eftersom det går tillbaka till ursprunget till Street Photography. Men jag läste nyligen ett inlägg där en gatufotograf sa att hon hade börjat fotografera i svartvitt eftersom det verkade vara den mest populära stilen inom gatufotografering. Är B&W verkligen fortfarande det populäraste valet? Titta bara på fotografierna av Alex Webb, Martin Parr eller Rohit Vohra. Välj för all del att fotografera svartvitt, men gör det inte eftersom det verkar vara ett populärt alternativ. Välj istället B&W, eller färg av personliga eller estetiska skäl.
Beskär inte
Det finns många förespråkare för don’t crop-lägret, Eric Kim är den första gatufotografen som kommer att tänka på. Beskärning är något jag gör med de flesta av mina bilder, även om det bara är för att räta ut dem, eller för att anpassa bilden till ett förhållande som jag tror kommer att förbättra bilden. Uppenbarligen kommer beskärning att minska antalet megapixlar, men om du inte verkligen hackar ner din bild i storlek kommer fotot att vara bra, särskilt för sociala medier.
En snabb fångst, som förbättrades genom beskärning. Vem vill ha en halv fot på ett foto?
Photoshopa inte
Nästan alla professionella fotografer använder photoshop, och få människor skulle argumentera mot minimal bearbetning av en gatubild. När photoshop används för att ta bort eller lägga till föremål i ramen kommer vi in i en djupare debatt. Min personliga övertygelse är att det är bra att ta bort några av de minimala distraktionerna, särskilt om det är ett foto du gillar och vill hänga på en vägg. När större föremål tas bort tror jag att renheten hos ett gatufoto förändras. Det känns bara bättre att ha fångat bilden som den står.
Detta betyder inte att du inte kan leka med dina bilder, och jag är ett stort fan av Steve McCurry, även om hans bilder har redigerats förbi vad många skulle acceptera i Street Photography Community. Kom ihåg att det är din utrustning, din Photoshop-prenumeration och ditt foto. Låtsas bara inte att den slutliga bilden är något den inte är.
Marken “städades upp” avsevärt i photoshop. Vem vill titta på skräp?
Gatufotografering måste vara uppriktig
Medan halva gatufotografi-communityt hävdar att alla bilder ska vara uppriktiga, kommer den andra hälften att vara övertygad om att tillstånd för ett foto måste sökas. Dessutom kan man mycket väl höra argument om att en bild inte går att sätta upp, eller att fotografen inte kan påverka och förändra miljön där han eller hon arbetar. För det första kan du göra båda, beroende på lagen i det land du befinner dig i. Jag kommer ofta att fråga om lov om jag ser en slående karaktär, likaså kommer jag glatt att bli av med när jag ignoreras.
Det finns otaliga andra foton som har resulterat i att fotografen manipulerat en situation, Bruce Gilden kan höras instruera sina motiv att “inte le”, eller att ta av sig glasögonen. Steve McCurry är känd för att ha tagit bilder på många av sina bilder, och till och med Robert Capas “Falling Soldier” var utan tvekan iscensatt. Återigen, så länge du inte låtsas att ditt fotografi är något som det inte är, är det ingen skada att iscensätta ett foto.
Absolut inte uppriktig, men ämnet var glad att ignorera mig.
Du måste använda ett fast objektiv
De överlägset mest populära objektiven för Street Photograph är de med en fast brännvidd, vanligtvis 35 mm eller 50 mm. Jag älskar att fotografera med båda dessa objektiv och rekommenderar dem starkt till alla som börjar med Street Photography. Martin Parr är en fotograf som just nu kämpar mot trenden och arbetar med en 24-70 mm zoom. I verkligheten kan du gå ut på gatorna med vilken lins du vill. Kom ihåg att en fast lins kan vara mindre och mer diskret än en zoom, och kommer att hjälpa dig om du väljer att använda ett uppriktigt tillvägagångssätt. En zoom möjliggör ett nära gatuporträtt eller en vidvinkel som skapar en scen.
Slutsats
Street Photography är en genre med historia, men alla har sin egen syn på det. Lägg tid på att bygga din egen syn på vad det betyder för dig. Lyssna på andra, men begränsas inte för mycket av vad de säger eller tänker. Min favoritdefinition av Street Photograph gjordes av Bruce Gilden “Jag vet att det är ett Street Photograph om jag kan känna lukten av gatan.” Slutligen, lyssna på de stora och låt dig inte begränsa vilka som kanske är populära eller inte!
Om författaren
Chris Page är en fotograf som specialiserat sig på gatu- och resefotografering. Han är också licentiatfotograf i Royal Photography Society (RPS). Du kan hitta mer av hans arbete på hans hemsida och Instagram, och stödja honom på buymeacoffee.com. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
