Att lära sig hur man hanterar kameran på rätt sätt är den viktigaste aspekten för att förbättra din fotografering. Även om komposition, ljus och efterbearbetning har en stor visuell påverkan, ligger de på andra plats när det kommer till var dina prioriteringar ska ligga i början.
Medfotografen Ugo Cei har pratat om ett snyggt litet knep han använder för att lära sina kunder hur man bättre kan lära sig kameran: använd en brun papperspåse för att täcka kameran, placera händerna inuti och ändra ISO, slutartid och bländare. När du kan justera dessa utan att titta är du tillräckligt bekant med din kamera för att gå vidare (det säger sig självt att du också måste förstå hur dessa grundläggande inställningar fungerar).
Att göra misstag är en del av inlärningsframstegen, men ju tidigare du blir medveten om dem, desto bättre. Så låt oss ta upp några av de vanligaste kamerainställningarna och hur man åtgärdar dem.
#1 Att hålla sig till automatiska lägen
Det borde inte komma som en stor överraskning att om du håller dig till Auto Mode inte ger dig mycket bättre förståelse för de grundläggande inställningarna. Det här läget är utmärkt om ditt enda syfte är att “ta” bilder av familjesemestern, men om du menar allvar med att ta dina fotokunskaper till nästa nivå, sluta använda det nu.
Autoläge är ett läge där kameran väljer alla inställningar. Problemet är att det inte tar hänsyn till kvaliteten på en bild. Nåväl, åtminstone inte på samma nivå som vi gör.
Istället väljer kameran de inställningar som ger optimal exponering (det vill säga en bild som inte är för ljus eller för mörk). Det här låter bra men problemet är att kameran inte tar hänsyn till ämnen som brus/korn och skärpedjup. Den kommer dock att försöka välja en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakningar.
Bländaren och ISO justeras baserat på hur snabb slutartiden måste vara. Om den är i mörka omgivningar kommer den med största sannolikhet att välja en öppen bländare och öka ISO. Även om det inte är felaktigt, är det bättre att göra det manuellt så att du vet exakt hur dessa justeringar kommer att påverka din bild.
#2 Använder onödigt hög ISO
Det finns ett misstag som jag ofta märker att mina verkstadskunder begår i fält: de tenderar att använda en onödigt hög ISO.
I de flesta situationer vill du hålla ISO så lågt som möjligt. Om du ökar den kan du använda en snabbare slutartid, men det börjar också introducera brus i bilden. Det är ok om du behöver en snabb slutartid men var väl medveten om konsekvenserna.
Jag brukar hålla min ISO på 100 så mycket som möjligt. I situationer där jag inte använder ett stativ kommer jag bara att börja justera ISO när det blir mörkare eller när min slutartid är för långsam för att få en skarp handhållen bild. Jag kommer sedan att öka ISO stegvis tills jag är tillbaka på en exponeringstid som är tillräckligt snabb (som en tumregel fotograferar jag aldrig långsammare än 1/brännvidd vid handhållen).
I situationer där du tvingas (eller föredrar att) använda en långsam slutartid, montera kameran på ett stativ och fortsätt att använda den inbyggda ISO, som för de flesta kameror är 100.
#3 Använder för lång slutartid
Detta leder oss till det tredje misstaget som ofta görs: att använda en exponeringstid som är för lång för en handhållen bild.
Även om bildstabiliseringssystem blir bättre och bättre för varje år och vissa kameramodeller klarar av en slutartid på upp till en sekund, är det inte vad de flesta har i våra kameraväskor.
Trots att du använder en 14 mm, var 1/20:e sekunds slutaren alldeles för långsam och resulterade i en mindre skarp bild
Du kan inte få en knivskarp bild när du fotograferar handhållen med en långsam slutartid och den lägsta slutartiden beror på vilket objektiv du använder. Återigen använder jag formeln “1/brännvidd” när jag fotograferar handhållen, dvs inget långsammare än 1/50-dels sekund för en 50 mm eller 1/20-dels sekund för en 20 mm.
Men även när du använder 1/20-dels sekund och ett 20 mm-objektiv kan det förekomma vissa kameraskakningar. Så se till att zooma in på förhandsgranskningen av bilden för att dubbelkolla att bilden är skarp.
#4 Glömma manuell / automatisk fokusering
Det fjärde misstaget är ett de flesta av oss är skyldiga till (jag ska erkänna att jag har gjort det här misstaget mer än en gång själv). Det är också något som kan vara svårt att undvika att upprepas.
Jag rekommenderar ofta att du använder kamerans manuella fokus när du använder ett stativ och Live View. Det finns flera fördelar med det (som vi har diskuterat här) men det är lätt att glömma att byta tillbaka till automatisk fokus efteråt.
Att använda manuell fokus när du fotograferar handhållen kan vara knepigt, så om du tenderar att växla mellan stativ och handhållen ska du dubbelkolla om du använder manuell eller automatisk fokus. Det är lätt att tro att du använder automatisk fokus när den fortfarande är inställd på manuell (du kommer att bli ganska besviken när du bläddrar igenom en massa ofokuserade bilder…)
#5 Att försumma vitbalansen
Ok. Jag vet att ett par av er är på väg att lämna en kommentar nu så jag ska slå er till det och notera att vitbalansen inte spelar någon roll om ni fotograferar i RAW. Det är lätt att korrigera i efterbehandling.
Som sagt, jag föredrar att få bilden så nära den färdiga produkten som möjligt i kameran; detta inkluderar att ställa in rätt vitbalans. Jag kommer sannolikt att göra justeringar av färgbalansen i efterbehandling men att ha en bra utgångspunkt är avgörande för mitt arbetsflöde.
Att ställa in vitbalansen är särskilt viktigt för nattfotografering. När du fotograferar stjärnorna (eller till exempel Aurora Borealis) kommer vitbalansen att göra stor skillnad i bilden. Att använda automatisk vitbalans kommer med största sannolikhet att resultera i en dominerande orange färgton som kan vara svår att fixa efteråt. Manuell inställning av Kelvin är önskvärt i denna situation.
Automatisk vitbalans vs manuell vitbalans (Kelvin 3100)
Att inte ha rätt vitbalans kan också vara förvirrande för dig som inte lägger ner mycket tid på att bearbeta en bild och föredrar att få ett bra resultat direkt. Om det låter bekant för dig rekommenderar jag att du utforskar Kelvin-läget och lär dig vilken Kelvin som ser bäst ut i olika situationer.
Över till dig
Oroa dig inte om du gör dig skyldig till något av de 5 misstagen ovan. Det finns en anledning till att titeln är 5 vanliga kamerainställningsmisstag som börjar fotografer göra. Trösta dig själv genom att tänka att även dina favoritfotografer alla har gjort dem också och det kanske de fortfarande gör ibland!
Det bästa sättet att undvika dem är att helt enkelt fortsätta att öva och använda din kamera. Du behöver inte ens gå utomhus för att lära dig hur de olika inställningarna fungerar. Prova att justera dem medan du fotograferar på köksbordet; du kommer fortfarande att se vad som händer när du ändrar ISO, bländare eller slutartid!
Om författaren
Christian Hoiberg är en landskapsfotograf på heltid som hjälper blivande fotografer att utveckla de färdigheter som behövs för att fånga vackra och slagkraftiga bilder. Du kan se mer av hans arbete på hans hemsida, Instagram och Facebook-sida. Du kan ladda ner hans gratis guide 30 tips för att förbättra din landskapsfotografering här. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
