När du först skaffar en drönare ser varje video du spelar in fantastisk ut. Åtminstone för dig, personen som gjorde det. För att du klarade det. Men efter ett tag, när det första surret har tagit slut, tittar du på dina bilder och känner dig kanske lite tömd. Det var inte så bra som du mindes att det var. Så du måste pressa dig själv. Använd drönare på ett mer intressant sätt. Använd dem för att berätta en historia.
I den här videon leder Dirk Dallas från From Where I Drone oss genom fem filmiska drönartekniker. Var och en kan användas för att berätta en annan del av din historia och få kontakt med tittaren på ett annat sätt. Och de är visuellt imponerande manövrar också.
Avslöjandet
Avslöjandet är ett skott med, som namnet antyder, avslöjar något. Dessa kan göra bra etablerande bilder för att visa upp en plats. Eller bara för att avslöja ett ämne. Vi ser det ofta i filmer på marken med saker som skjutreglage. Kameran kommer ut bakom ett träd för att avslöja en eller annan byggnad. Eller en person.
Detta är samma princip. Den största skillnaden här är att kameran är i luften, och det ger vissa fördelar. Förutom att bara flytta från sida till sida för att få dig att avslöja, kan du också flytta upp och ner.
Tilt Reveal
Detta är en twist på den vanliga avslöjandet. Eftersom du är i luften kan du också titta rakt ner på ett ämne. Du kan börja ovanligt på en liten bit av miljön eller en person. När du rör dig, luta helt enkelt kameran uppåt för att avslöja platsen eller ett annat motiv.
Den här bilden kan bidra till att skapa lite mysterium, eftersom det finns väldigt lite sammanhang i början av bilden. Men mot slutet lär du dig mycket mer om vad som händer.
Top Down
Detta är i princip början av lutningsavslöjandet, förutom att hela skottet är i denna vy. Dessa skapar samma mysterium som början av en tilt-avslöjande gör, förutom att den håller den för hela skottet. Det är ett ovanligt perspektiv som kan ta tittaren en eller två sekunder att ta reda på vad som händer.
Banan
Det här är ett som vi har sett ganska många gånger, och det är faktiskt ett av de automatiserade flyglägen som är inbyggda i många drönare nu för tiden. Det här är drönaren som i huvudsak håller reda på ett motiv medan den flyger runt det i en cirkel. Med kameran alltid riktad mot motivet kan den vara ett kraftfullt berättande verktyg.
Om du inte använder de automatiserade flyglägena för att uppnå omloppsbanan – och du borde verkligen öva och lära dig att göra det manuellt – kan du skapa några fantastiska effekter. De bästa exemplen jag har sett på detta är där kameran rör sig ut när den vänder sig och kretsar runt motivet.
Luta under spårning
Det här är ett av de svårare skotten att ta eftersom det är ganska komplicerat att ta tag i. Det är det omvända av lutningsavslöjandet. Istället för att börja med en overhead och luta uppåt för att avslöja miljön, börjar du med den breda miljöbilden och fokuserar sedan på ett specifikt motiv ovanifrån.
Det här är ytterligare ett bra berättarskott, eftersom när vi väl vet var vi är visar det vilken detalj eller ämne vi behöver ägna mer uppmärksamhet åt. Det kan vara en inledning till en annan kamera som tar samma scen från en annan vinkel på marken.
Som alltid är det här inte de enda berättande bilderna du kan göra med din drönare, men de är väldigt effektiva.
Om du verkligen vill öka dina drönarebilder ett snäpp eller två, då är det de du vill lära dig.
[via No Film School]
