Dag Ole Nordhaug är en norsk landskapsfotograf som tar enastående storslagna landskapsbilder. Han anses också vara en mycket begåvad skogsfotograf. Dag Ole kombinerar skickligt humör, visuellt intresse och liv till skogsscener. Många år av att utforska skogarna runt hans hemstad Trondheim, Norge, har finslipat hans kunskaper och gett honom massor av erfarenhet.
Att fotografera intima landskap, inklusive skogar, kräver att man tänker utanför ramarna. Även om de resulterande bilderna är väl värda ansträngningen, och du kan lära dig ett och annat om komposition. Du kommer förmodligen också att förbättra ditt tekniska kamerakunskap. Skogar erbjuder en mängd kompositioner som är nya och fräscha. Även om det är svårt att förnya sig med de stora landskapens klassiker, kan du fortfarande skapa unika och personliga bilder.
Sociala medier kan vara ljumma i sitt svar på intima landskap, men de lämpar sig väl för utskrift och kan ge fantastiska och lugnande utskrifter.
Att hitta ordning i en kaotisk skog kan vara mycket utmanande. Vad ska du leta efter som ger lite vila för ögat? Hur viktigt är ljus när man försöker fotografera träd? Dag Ole kommer att dela några av sina insikter och bilder med DIYP.
Fallen nåd. Søderåsens nationalpark, Sverige. Kombinationen av dimma och motljus gjorde denna scen, som gav både fina strålar och ett underbart sken till höstens lövverk.
1. Ljus är allt
Som med ett storslaget landskap kan ljuset göra eller bryta scenen. Jag tror att det är viktigt att utvärdera ljusets intensitet, färg, kvalitet och riktning ordentligt när man är ute i skogen, och till viss del låta det diktera vad och hur man fotograferar. Som sagt, skogarna kan vara något förlåtande när det kommer till ljus.
Medan de storslagna landskapen ofta drar nytta av att fotografera under den gyllene timmen och med en spektakulär himmel, kan du upptäcka att skogarna ibland ser bäst ut i plattare ljus och när du helt utesluter himlen från kompositionen. Grå mulen himmel, eller till och med en regnskur, mjukar upp ljuset och förenklar en ofta kaotisk scen. Bakgrundsbelysning lyser upp bladverket vackert och kan ge extremt livfulla scener, särskilt under våren och hösten. En synlig solstjärna kan ge en fin fokuspunkt och lägga till djup till kompositionen. Mjukt sidoljus som gör att trädstammarna ser mer tredimensionella ut tillför ofta ett fint inslag. Det viktigaste är att du är medveten om ljuset och använder det till din fördel.
Skogsregn. Speulderbos, Nederländerna. Att fotografera under en regnskur kan ge en mjuk, eterisk känsla till scenen. Kom bara ihåg att skydda din utrustning.
2. Timing
Direkt solljus eller hårt middagsljus kan skapa för mycket kaos med utbrända reflexer i lövverket och ett kluster av svarta skuggor. En mulen dag kan vara idealisk för att ge sig ut i skogen, men jag säger inte att en klar dag är helt olämplig. Se bara till att besöka mycket tidigt eller mycket sent, under de timmar då solen står lågt på himlen och ljuset inte är för hårt. Få saker är vackrare än träd i det mjuka, varma ljuset från morgonsolen.
Om du har turen att befinna dig i dimma, tillför detta en eterisk atmosfär, förenklar en annars kaotisk scen och förstärker djupet i kompositionen, ett element som jag tycker är mycket viktigt i skogsfotografi.
Idealiska förhållanden för att fånga skogsscener är tidig morgondimma som sakta rensar ut när solen visar sig. Sådana förhållanden kan resultera i spektakulärt ljus, inklusive ljusstrålar, och kan lyfta en annars genomsnittlig plats till gudomliga nivåer.
3. Riktlinjer för sammansättning
Det skulle kunna skrivas hela böcker om att komponera skogsbilder! Precis som med andra landskap kan en kontaktpunkt eller en speciell plats av intresse vara till nytta. Det kan vara allt från en liten damm eller bäck, ett träd som sticker ut från resten, eller några livfulla ormbunkar i förgrunden. Kompositionen bör försöka understryka det huvudelementet om det finns ett. Jag frågar mig alltid, “vad fotograferar du nu?” och svaret borde vara något mer specifikt än “skogen”!
När man komponerar skogsscener tror jag att det är viktigt att ta hand om ramens kanter. Ta alltid en extra titt genom sökaren mot dessa områden för att se till att de bidrar till kompositionen och inte motverkar den. Se upp för höjdpunkter som drar uppmärksamheten från huvudämnet och det du vill förmedla. Såvida det inte finns en specifik poäng med det försöker jag undvika att ta med något av himlen i skogsscenerna. Slutligen försöker jag ofta betona tredimensionaliteten i en skog och skapa så mycket djup som möjligt.
Smaragd lugn. Trondheim, Norge. Element som fungerar som fokuspunkter kan göra kompositionen lättare. Det kan vara allt från en ormbunke till en liten bäck. Eller båda!
4. Skapa djup
Jag tycker att Djup är ett väsentligt inslag i de skogsbilder som jag gillar. Att hitta en komposition där man på något sätt ser längre in i skogen skapar intrycket av att skogen fortsätter och fortsätter och det man fotograferar bara är ett litet inslag i en större helhet.
Faktorer som kan hjälpa dig att öka känslan av djup kan vara att placera “it”-elementet i förgrunden eller använda ledande linjer skapade av grenar eller fallna träd mot en bakgrund. Ljus och atmosfär är också en stor bidragande orsak till känslan av djup. Jag har redan nämnt hur dimma ger en härlig suddighet av mer avlägsna motiv, men även om du inte har dimma så kan ljus användas.
Små gläntor i täta skogar är alltid ljusare och när jag har hittat ett område jag gillar att fånga försöker jag komponera mot ett ljusare område. Så att fotografera mot en ljusare bakgrund för att skapa djup är en teknik jag ofta använder. Jag har sällan tyckt att motsatsen fungerar bra, att fotografera från en ljus förgrund mot en mörkare bakgrund. Men jag är säker på att vissa scener kan ha nytta av det, så det är inget fel i att försöka. Enligt min åsikt finns det inga regler inom fotografering, bara olika kompositionstekniker som ibland kan hjälpa en scen att sticka ut.
Total tystnad. Trondheim, Norge. Att fotografera mot ett ljusare område av scenen kan bidra till kompositionens djup. Här fick fint sidoljus också fram stammarnas tredimensionalitet.
5. Fokusstapling
Jag använder ibland fokusstapling, åtminstone för kompositioner, med extremt djup där förgrunden är bara några centimeter från mitt objektiv. Men enligt min erfarenhet måste den användas med försiktighet i skogen. För det första är blandningsprocessen inte alltid perfekt och kan göra grenar och löv konstiga. Det finns naturligtvis lösningar för det, men min andra poäng är att enhetlig, klibbig skärpa hela vägen genom scenen kan stjäla en del av kompositionens djup. Jag tycker att det räcker med en skarp förgrund och huvudelement och att kompositionerna faktiskt kan ha nytta av en mycket liten suddighet av de avlägsna elementen.
6. talutrustning
Som med de flesta fotograferingstyper är inte redskap den viktigaste faktorn för att göra en framgångsrik bild. Vilken modern digitalkamera som helst med ett urval av objektiv från måttligt breda till måttligt långa borde göra jobbet. Bra vädertätning eller ett regnskydd kan vara en poäng om du vill dra fördel av den eteriska känslan som en regnskur kan tillföra. Jag använder alltid stativ. Skogar är ofta mörka platser, och exponeringar kan vara på minut. Ingen in-lins eller in-camera stabilization kan hantera det.
Jag använder ofta en polarisator när jag fotograferar i skogen. Detta tar bort oönskade reflektioner och desaturation av lövverk och gör att färgerna framträder bättre. Om det finns en flod eller bäck i scenen kan en polarisator också hjälpa den att se bättre ut genom att ta bort distraherande reflektioner. Men som med alla tekniker måste en polarisator användas med försiktighet. Ibland kan det till exempel vara de spektakulära höjdpunkterna med reflekterande vattendroppar på löven som gör scenen! Så jag gör ofta exponeringar med olika grader av polarisering och har därmed möjlighet att välja det bästa senare. Dessutom stjäl polarisatorn lite ljus, och det måste du vara medveten om om du vill ha kortare slutartider, t.ex. frysa bladen i vinden.
Glöm aldrig att ha ett öppet öga för de mindre detaljerna. Ibland kan den bästa kompositionen vara under dina fötter. Bokstavligen!
7. Kamerainställningar
Helst skulle du vilja ha en mycket låg iso för att undvika brus, en liten bländare för att ha stort skärpedjup och en snabb slutartid för att frysa rörelsen hos grenar, ormbunkar och löv. Det kan vara en utmanande kombination! Som nämnts är ljuset ofta svagt i skogen, och du kan sluta med en mycket hög iso och mycket långa exponeringar eller en bländare som skulle ge dig för grunt skärpedjup. Det finns dock lösningar för det mesta av detta.
Min go-to-bländare ligger ofta i f11-f18-området för att ha en anständig skärpa genomgående. ISO:n måste då vara tillräckligt hög för att ge en tillräcklig slutartid för att frysa dessa detaljer. Med moderna sensorer har jag inga problem med att använda en iso upp till runt 800 eller till och med 1600. Jag har upptäckt att de kaotiska och heterogena skogsscenerna är ganska förlåtande för brus.
Jag tar ofta en exponering på mycket låg iso för att använda under större delen av scenen och sedan en andra exponering på en mycket högre iso för att få en slutartid tillräckligt snabb för att frysa mobila elements rörelse. Jag blandar sedan dessa två exponeringar manuellt efteråt. Naturligtvis kan du också fotografera med en större bländare och undvika det korta skärpedjupet genom att fokusera efteråt. Även om jag lägger ner mycket arbete på att mäta scenen, hamnar jag ofta i bracketing upp till +/- 2 steg. Ljuset är svårt i skogen med ljusa högdagrar och mörka skuggor, och även om histogrammet är till stor hjälp vet du inte riktigt hur du vill ha din exponering innan du tittar på den på en större, kalibrerad skärm.
Søderåsen höst. Søderåsens nationalpark, Sverige. Ibland har man turen att befinna sig i en vacker skog med dimma. Det bidrar väsentligt till scenens djup.
Du kan hitta fler av Dag Ole Nordhaugs bilder på hans hemsida, och följa honom på 500px och Instagram. Alla bilder delas med tillstånd.
