När du först börjar fotografera i en studio är det väldigt spännande – men det kan också vara överväldigande. Det finns så mycket att lära om studiobelysning och så många misstag du kommer att göra. I den här videon nämner Karl Taylor nio av de största misstagen fotografer gör när de först börjar fotografera med studiobelysning. Naturligtvis lär vi oss alla av eller misstag, men låt oss försöka platta till den inlärningskurvan, ska vi?
1. Att inte förstå ljusets fysik
Fotografi är en konstform, men det är också en vetenskap. Och om du vill behärska användningen av ljus måste du veta hur du spelar in det, riktar det och modifierar det. Termen “fysik” låter överväldigande, särskilt om du är som jag och inte riktigt har ett vetenskapsorienterat sinne. Men oroa dig inte, det finns faktiskt några begrepp som du behöver lära dig. De inkluderar:
- Invers kvadratisk lag Infallsvinkel ReflexionsvinkelHårt ljus & mjukt ljusLjusriktningFärglära Spridning och spegelbildReflektans och spridning
2. Att vara rädd för att experimentera
Karl har märkt att de flesta fotografer inte är rädda för att experimentera med naturligt ljus. Många av dem förväntar sig dock att få en formel som hjälper dem att ta bra bilder när de börjar fotografera i studion. Men det är inte så enkelt – du måste experimentera och lära dig genom försök och misstag. När allt kommer omkring måste vi alla misslyckas för att lära oss, var inte rädda för det.
3. Att lita på en ljusmätare
Många fotografer förlitar sig på en ljusmätare för att tala om för dem hur de ska lysa upp bilden. Men “om du vill bli kreativ”, säger Karl, “bör du inte ta vägledning från någon (eller något) annan.” Att gå bort från filmfotografering gör att vi kan experimentera mycket mer, så du behöver inte lita på ljusmätaren och dess avläsningar. Jag menar, du kan använda det, men du blir mer kreativ och snabbare om du inte gör det.
4. Belysning framifrån
Karl har märkt att detta är det första de flesta fotografer gör när de först börjar fotografera med studiobelysning. Tangentljuset kommer dock sällan att vara direkt framför motivet. Den är vanligtvis placerad på sidan av motivet, något ovanför eller till och med bakom – beroende på vad eller vem du fotograferar. Du kan till exempel kolla in de primära ljusmönstren för porträtt här.
5. Förlitar sig på slutartid
När du använder studiobelysning är det inte slutartiden som fryser rörelsen – det är själva blixten. Det är ett viktigt koncept att förstå, även om det ofta förvirrar fotografer som är nya inom studiobelysning.
6. Belysning från för långt borta
Ibland, om du vill ha det bästa resultatet, är det enda alternativet att komma nära ditt motiv med ljusen. Ändå har Karl märkt att många nya fotografer verkar vara rädda för det. Ljusets avstånd från motivet påverkar bildens slutliga utseende, och det kan göra det svårt för dig att kontrollera reflektionerna på reflekterande ytor.
7. Förstår inte vikten av skuggdjup
Skuggor är en annan sak du behöver studera och förstå för att få bästa resultat och berätta din historia genom dina bilder. De ger kontrast, djup och humör till ditt humör, så du bör definitivt inte ignorera detta koncept.
8. Att välja fel modifierare
Studiofotografering handlar inte om själva ljuset, det handlar mer om modifierarna. Att välja rätt är nyckeln till att få det utseende och den stämning du vill ha i dina bilder. Kolla in hur 17 olika modifierare kan jämföras när du tar ett porträtt.
9. Att använda brist på redskap som ursäkt
Jag har personligen hört detta många gånger, och inte bara inom fotografering. Men du vet vad de säger – när det finns en vilja, så finns det ett sätt. Den här bloggen heter trots allt DIYPhotography och här kan du hitta ett gäng tutorials som visar dig hur du gör saker själv och uppnår proffsiga resultat. Så använd din kunskap och få ut det mesta av den utrustning du har. Det är mycket viktigare att veta hur ljus fungerar än att ha massor av redskap.
När du först börjar använda studioljus kommer du fortfarande att göra misstag och det är helt normalt. Men det här är några saker att tänka på så att du kan avancera snabbare. Lär dig de grundläggande begreppen, tillämpa dem och var definitivt inte rädd för att experimentera med dem alla.
[9 BIG Studio FLASH Lighting MISTAKES to AVOID! | Karl Taylor]
