Vad krävs för att lyckas med musik? Om du sa “talang” skulle du bara ha delvis rätt. Även om talang är avgörande, är det ofta gedigen marknadsföring som hjälper till att skilja artister i den superkonkurrenskraftiga musikvärlden.
Det skulle faktiskt inte vara fel att säga att de bästa musikerna är bland de största varumärkena i världen. Din genomsnittliga globala medborgare kan ha svårt att känna igen Citibank-logotypen, men de kommer förmodligen att känna till Eminem och Beyonce.
För entreprenörer och marknadsförare erbjuder dessa musiker kraftfulla marknadsföringslektioner. Från att skapa en sammanhållen varumärkesidentitet till att bygga en community, det finns mycket du kan lära dig av dina favoritartister, som jag visar dig nedan.
1. Se till att all marknadsföring är “på varumärke”
Kommer du ihåg den här mycket omdiskuterade bilden av en ledigt klädd James Field (av Metallica) som håller i en dyr märkesväska?
Som kanten konto, den här bilden hånades oändligt på nätet och påverkade Metallicas försäljning negativt.
Anledningen till detta var inte att Hetfield gjorde exakt vad en rik 40+-åring skulle göra. Snarare berodde det på att Hetfields utseende och aktivitet var så ur karaktär. Metallica, som ett metalband, hade stämplat sig som existerande i periferin av mainstream acceptans.
Men att se sin sångare gå som en vanlig person krossade den illusionen.
Det här är något musiker kan lära dig om varumärkesbyggande. De bästa strävar efter att behålla samma varumärkesimage i varje offentligt framträdande. Det är därför du aldrig kommer att se Beyonce uppträda offentligt som den sofistikerade och stilfulla diva hon är, det skulle vara ur karaktär.
Avlägsna: Se till att varje del av marknadsföringsmaterial du publicerar (blogginlägg, bilder på sociala medier, annonser, etc.) uppfyller dina varumärkesriktlinjer. Till och med ett enstaka utseende utanför varumärket kan krossa ditt varumärkes överklagande.
2. Använd samma varumärkesprinciper vid varje kundkontaktpunkt
Om du måste upprätthålla samma varumärkesimage är det vettigt att varje kundkontaktpunkt, från marknadsföringsmaterial till kundservice, också uppfyller dina varumärkeskrav.
De bästa musikerna förstår detta bättre än någon annan. Om de har en ny turné eller ett nytt album, kommer du att upptäcka att de ser till att alla aspekter av faninteraktionen håller sig på varumärket.
Beyonce kommer till exempel ut med ett nytt album: OTR II. Skivan har en mörkare och mer nostalgisk estetik. Du kan se detta i alla aspekter av din onlinenärvaro, från youtube videoeller förhandsgranska albumet Twitter närvaro De delar alla samma design.
Detta skapar en mycket mer sammanhållen varumärkesidentitet. Alla fans som hittar Beyonce online kommer att få samma upplevelse från det kommande albumet.
Detta är något du bör sikta på även för dina marknadsföringskampanjer. Om din nya kampanj är ljus och djärv bör din webbplats göra detsamma (eller åtminstone referera till den på något sätt).
Avlägsna: Ditt mål bör vara att få varje kundkontaktpunkt att erbjuda samma varumärkesupplevelse. Tänk på hur Apple har samma varumärkesupplevelse i sina butiker, webbplatser och till och med på produktförpackningar.
3. Anta ny teknik
Musikbranschen har kommit långt från sin teknikavista Napster-era. Musiker, särskilt oberoende artister, anammar idag ny teknik snabbare än många företag.
Till exempel, om du klickar på profillänken i av David Guetta Twitter drive kommer du att se en lång lista med platser där du kan ladda ner eller lyssna på deras senaste album:
Deadmau5under tiden, har en snygg widget på sin webbplats där du kan chatta, prenumerera på nyhetsbrevet och shoppa allt från samma fönster.
Detta är ett markant avsteg från branschens tidigare misstankar om tekniken. Musiker anammar och ibland även utvecklar ny teknik som kan hjälpa dem att nå sina fans snabbare och bättre.
Säkert något marknadsförare och entreprenörer kan lära sig av!
Avlägsna: Var alltid på jakt efter ny teknik som kan hjälpa dig att bättre nå din målgrupp.
4. Experimentera med innehåll
Titta på listan över bästa sociala mediekonton och du kommer alltid att hitta några bekanta namn på listan: Selena Gomez, Beyoncé, Ariana Grande, etc..
Om du kollar in de riktiga kontona kommer du att se en fantastisk blandning av innehåll: livevideor, berättelser och vanliga Instagram-inlägg.
I en tid då många företag inte ens har en marknadsföringsstrategi för sociala medier, leder toppmusiker vägen genom att ta till sig nya typer av innehåll. Från “visuella album” till kortformade videor, de använder olika typer av innehåll för att engagera sig med nya tittare.
Naturligtvis, för musiker, förblir allt detta innehåll i tjänsten för deras primära konst: musik.
Avlägsna: Håll utkik efter nya former av innehåll som kan komplettera ditt grundläggande marknadsföringsbudskap. Om din produkt är bäst demonstrerad personligen, överväg att göra livevideor och berättelser för en touch av äkthet. Om din publik huvudsakligen finns på YouTube, dela fler videor på den.
5. Gör samhällsbyggande till en prioritet
Att bygga en community kan vara ett supervapen i kampen om publikens uppmärksamhet. Varumärken kanske inte förstår det, men musiker gör det. Det är därför du ser de bästa spendera så mycket tid och energi på att interagera med sina fans.
Även om mycket av detta engagemang fortfarande sker offline, bygger fler och fler musiker plattformar där deras fans kan interagera med varandra. Förutom sociala medier har flera musiker dedikerade forum för faninteraktioner, som på David Guettas sida. Likaså har Bon Iver en avsnittet “Community” på deras webbplats.
Dessa forum, tillsammans med traditionella fanklubbar, Facebook-grupper, etc. De hjälper musiker att bygga starka kontakter med sina fans.
Överväg att göra något liknande för ditt företag.
Avlägsna: Underlätta samhällsbyggande genom att skapa forum och plattformar där dina användare kan träffas och diskutera frågor. En stark användargemenskap kommer att vara din största förespråkare.
6. Dra nytta av samarbeten
Om det finns ett ord som definierar den moderna musikscenen så är det “samarbete”.
Samarbeten, eller samarbeten, har blivit en stöttepelare på musiklistorna, särskilt inom genrerna pop, hiphop och EDM. Från “Despacito” till “Thrift Shop”, den där familjens “bragd”. Det verkar finnas överallt.
Det som händer är att musiker börjar inse att de kan arbeta bättre tillsammans än ensamma. Att kombinera kompetens och erfarenhet över genrer leder ofta till en bättre slutprodukt. Dessutom kan du dra nytta av din inbyggda publik för att dubbla antalet vinster.
För marknadsförare är lärdomen tydlig: se bortom ditt eget team och hitta personer att samarbeta med. Finns det ett annat företag i en liknande men icke-konkurrenskraftig nisch vars arbete du beundrar? Kanske kan ni arbeta på en e-bok tillsammans. Eller så kan du presentera en av dina grundare i en podcast eller blogginlägg..
Ditt mål bör vara att hitta företag som kompletterar dina kärnstyrkor och har liknande målgrupp.
Avlägsna: Arbeta med företag, företag och marknadsförare som arbetar i liknande nischer men som inte konkurrerar med varandra. Detta kan hjälpa dig att utnyttja din publik och lära dig nya färdigheter.
Ta en närmare titt på dina favoritartister. Du kanske älskar dem för deras musik, men om du gräver djupare kommer du att upptäcka att de också har mycket att visa dig om marknadsföring och varumärke. Ta dessa 6 lektioner som utgångspunkt och tillämpa dem på ditt företag idag!
