Många hävdar att videospelsfotografering aldrig kan vara lika giltig som fotografering i verkligheten. Det finns dock gott om fotografer som övergick till att ta bilder i tv-spel medan de var isolerade. Heck, Getty Images licensierar till och med foton från videospel! Så, kan det vara så att videospelsfotografering sakta håller på att bli en ny genre? I den här videon från eurothug4000 kommer du att höra en intressant diskussion om detta ämne.
Det finns spel som är dedikerade till fotografering, som Pokemon Snap eller Umurangi Generation. Skräckspelet Fatal Frame använder till och med en kamera som ett vapen. Men även när ett spel i sig inte kretsar kring fotografering, har många av dem fotolägen. Du hittar det i spel av olika genrer: i GT Sport, Ghost of Tsushima, Red Dead Redemption, till och med Sims. Men kan videospelsfotografering vara lika giltig som fotografering i verkligheten?
Upplagt av The V Man torsdagen den 27 augusti 2020
Petri Levälahti delade sin åsikt om den här videon, och jag tycker att den är ganska intressant. Han gör skärmdumpar av videospel för kommersiella ändamål, så jag tror att han är tillräckligt kunnig på det här området. En sak som han säger, och jag håller helt med om, är att om du tar ett foto med standardverktyg i spelet, “risken är stor att du inte kommer att fånga något unikt.” När allt kommer omkring är det bara att ta en skärmdump av ett konstverk som någon redan har gjort, antar jag.
Men det finns sätt att fånga något lite annorlunda och faktiskt anstränga sig lite för att göra det. Här är vad Petri föreslår:
“Jag letar alltid efter effekter i spelet som “bryter” renderingen av spelet. Om du pausar spelet i rätt ögonblick i till exempel Spider-Man eller Ghost of Tsushima kan du få några fina effekter som du inte kan få annars. I Spider-Man kan du uppnå super “stilistiska” kromatiska aberrationsförskjutningar, och i Ghost of Sutshima ger paus vid låg hälsa dig en söt rörelseoskärpa effekt. Alla typer av speciella krafter och prylar kan också ge något intressant.”
När det kommer till framtiden för videospelsfotografering vill Petri se att videospel ger användarna mer frihet. “De flesta konsolfotolägen begränsar till exempel spelare till gratis kameror med kort räckvidd”, säger han. Det finns dock alltid begåvade personer som ofta bryter mot fotolägen i PC-spel för att bli av med dessa restriktioner. Så Petri hoppas att videospel i framtiden kommer att “täppa till gapet mellan nuvarande fotolägen och de anpassade verktyg som folk bygger.”
Om vi nu hade mer kontroll över vad vi kan filma i ett videospel, skulle det likna fotografering i verkligheten? Jag tror att det skulle göra det. Vi stöter fortfarande inte på samma problem i verklig och virtuell fotografering, men det betyder inte att vi inte kan lära oss något nytt i var och en av dem och tillämpa det på den andra. Petri tror dock att nya saker vi lär oss i videospel bara är tillämpliga på grundläggande komposition och färgprylar, ljus, skuggor och liknande.
Jag håller med Petri på den sista punkten, men jag tror att det ändå inte betyder att vi helt ska bortse från videospelsfotografering. För det första kan det vara en “gateway drug” för dem som inte är intresserade av fotografering ännu. Det kan också vara ett bra sätt att lära sig grunderna för nybörjare. Eller så kan det vara en rolig tidsfördriv under lata eftermiddagar även om du är en avancerad fotograf. Så jag tror att videospelsfotografering har sin plats, men jag tror inte att det någonsin kommer att vara lika utmanande som fotografering i verkligheten. Vad tror du?
[The Art of Video Game Photography via FStoppers]
