Chimacabres kommer ut på natten. De finns såklart på dagtid också, men det är på natten de verkligen trivs. I mörkret är det svårare att avgöra om du står ansikte mot ansikte med en medmänniska, eller om det är en chimacabre framför dig, och de har inte ens ansikten. Nej, de är ondskefulla, rent instinktiva, oförlåtande. De läser dig med hastigheten av en bilreklamfriskrivning, nosar omedelbart upp den mjuka punkten och gräver skoningslöst in.
En gång under deras förtrollning är flykten en kamp, eftersom de är lika lockande som farliga. De varierar mycket i sina led. Vissa matar ofta, medan andra bara behöver en träff för att uppfylla sitt livssyfte. Vissa kan lämna dig i spillror bara några minuter efter möte, medan andra planterar skadliga plantor, som kommer att erodera din foundation decennier senare. Det tar ett tag att bygga upp immunitet mot chimacabres, och man är aldrig helt säker, eftersom de fortsätter att utvecklas och följa trender.
Dessa fruktansvärda varelser är faktiskt vår egen off-shoot. Genom eoner har deras väsen formats av den fula slamiga avrinningen från mänsklighetens kontinuerliga andliga destillation. Våra gemensamma subliminala rädslor och grundläggande önskningar, förfinade, förstorade och förstärkta av existentiell självförevigande, förblir deras favoritdelikatesser.
Även om chimacabres utvecklades tillsammans med mänskliga arter på ett sådant sätt att de visuellt inte kunde urskiljas med blotta ögat, upptäckte jag av en ren slump att daguerreotypteknikens spektrala känslighet, i kombination med speciell belysning, möjliggör fotografisk fångst av deras inre kärna. Här presenteras fem 4×5-tums plattor med första klara exemplar som jag kunde skildra. Jag hoppas hitta och lyckas fånga fler i framtiden.
Chimacabre #1
Chimacabre #2
Chimacabre #3
Chimacabre #4
Chimacabre #5
Chi: den cirkulerande livsenergin som i kinesisk filosofi anses vara inneboende i allt
Makaber: uppehåller sig vid det hemska, tenderar att producera skräck hos en betraktare
Om mediet:
Daguerreotypitekniken avslöjades 1839 och förblev som huvudprocess för bildframställning under 1850-talet. Varje daguerreotypplatta är ett unikt föremål, inte olikt en polaroid i den meningen. De är dock ganska mödosamma jämfört med andra fotografiska processer. En daguerreotypisk platta förbereds och sensibiliseras för hand, och bilden skapas på en yta av rent silver genom framkallning med hjälp av kvicksilverångor. Det slutliga resultatet är en mikrostruktur av silver, kvicksilver och guld på en spegelyta av silver.
Ytan uppvisar stark opalescens och en nästan holografisk dimensionalitet till den, egenskaperna som bara är uppenbara när man håller dessa föremål framför dem, och är omöjliga att fånga i någon form av massreproduktion. Således framstår daguerreotyper på skärmen ungefär som alla andra “fotografier”, när ingenting i själva verket kan vara längre från sanningen.
Jag tror starkt på att dessa bilder representerar första gången någonsin som daguerreotypiteknik har kombinerats med ljusmålning.
Om författaren
Anton Orlov är en analog fotograf från USA. Han är mannen bakom The Photo Palace Bus, ett resande mörkrum dedikerat till konsten att traditionellt fotografera. Du kan se mer av Antons arbete på hans hemsida. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
