Jag har fotat i ungefär 5 år nu och här är 4 saker, att om jag hade lärt mig dem tidigare, hade jag kunnat spara så mycket tid och tagit många bättre bilder och blivit bättre så mycket snabbare.
Och jag är nyfiken – vilka saker har du lärt dig, som du önskar att du hade lärt dig tidigare?
Zonsystem
Den största a-ha kom från att studera zonsystemet (detta är ganska nyligen). Den analytiska ram som den ger för previsualisering ger mycket tydlighet. Denna klarhet i sin tur hjälper mig att rama in min vision och i sin tur fotografera och redigera så mycket mer effektivt. Mängden tid som ägnas åt att tänka, vad ska jag göra med den här exponeringen, hur ljust ska det vara, hur mörkt ska det vara, är lite häpnadsväckande. Zonsystemet ger dig inget definitivt svar, men det ger dig ett sätt att tänka så att du vet vilken typ av frågor du behöver svara på.
Porträtt brännvidder
Ett andra stort a-ha-ögonblick, för ungefär ett och ett halvt år sedan, insåg att 90 % av den så kallade visdomen om att skjuta människor på “porträttbrännvidder” är skräp. Detta kom när jag började fotografera fler motiv på 35 mm, och sedan till och med 12-24. En relaterad punkt här är att jag har lärt mig att verkligen ogilla effekterna av kompression i de flesta porträttfall. Och bilderna jag såg på Instagram som jag gillade så mycket tidigare av halv- eller 3/4-porträtt tagna på 85 med massor av krämig bokeh började se supertråkiga ut. Det finns definitivt en användning för det. Men jag tror att längre brännvidder och breda bländare gör det för lätt att hamna i en krycka och hindra inlärningen. Jag lärde mig så mycket mer så mycket snabbare att skjuta med min 35 och 12-24. Jag tror fortfarande att det är korrekt att säga att för porträttfotografering i detaljhandeln är 85 och 70-200 säkra spel. Men det är också mitt klagomål om dem: de får bilderna att se ut som porträttfoton i detaljhandeln.
https://www.instagram.com/p/BnToYXpgzvm/?taken-by=jsoltysik
Du behöver inte rikta softboxen mot motivet
En tredje stor a-ha för mig var insikten att du kan minska kontrasten på ditt motiv och hålla exponeringen konstant genom att helt enkelt rikta ljuset bort från motivet (eller helt enkelt flytta motivet allt mer bort från den direkta infallsvinkeln) och öka ljusets kraft. Denna bit av kunskap kombinerat med ramverket för zonsystemet är otroligt kraftfullt. Thans insikt handlar i grund och botten om att kontrollera kontrasten och att tillämpa zonsystemet på denna insikt, den förändrar tänkandet från att ”lysa upp motivet” till att arbeta i motivet till bildens kontrast. Så en praktisk tillämpning av detta är hur jag använder blixt utomhus. Jag brukar använda direkt belysning när omgivningsljuset är starkt och indirekt belysning när det är mjukt. Det handlar inte längre om att matcha exponeringen av det artificiella ljuset och det omgivande ljuset; det handlar om att matcha kontrasten.
Böcker, museer, konst
Ett fjärde stort a-ha-ögonblick var att tid som ägnas åt att läsa böcker – om konst, om design, om fotografi, fotografiets historia, tekniker, fotoböcker, fotografers biografier etc. och den kunskap som ger – ger så mycket mer kunskap än internetinnehåll. Denna sub gillar att ta ett skit på Ken Rockwell. Jag tycker typ att hela internetsumman av fotokunskap är ungefär som Ken Rockwell jämfört med den visdom man får av att läsa bra böcker.
A-ha-ögonblicken och kunskapsförbättringarna är också mycket mer värdefulla än redskap. Det finns en dygd med youtube, Reddit och mantrat “bara gå och skjut.” Och naturligtvis skulle denna inlärning ha mindre sammanhang och mindre jord för blommorna att blomma om jag inte hade tusentals skräpbilder under bältet och otaliga timmar spenderade med att läsa om fotografi på nätet. Men storleken på avkastningen, för mängden tid och pengar som ägnas åt det, är störst.
Fokus
En sak till – det fanns också ett befriande ögonblick när jag för några år sedan började vara ok med att bilder var lite ur fokus. Detta kom från att titta på fler böcker med fotografier, besöka fotogallerier och fotoutställningar på museer, och bli lite förbluffad över hur många bilder som var ur fokus. i så många fall är det verkligen ok. och anledningen till att så många som pratar om fotografering på internet kommer att prata om saker som fokus och brus är att utrustning och teknik är vad de vet.
Om författaren
Jack Soltysik är en polsk fotograf baserad i Chicago. Tidigare var han baserad i NYC och Peking. Han fotograferar arkitektur, porträtt, reklam och evenemang och du kan se fler av hans bilder på hans hemsida och Instagram. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
