Jag får många frågor från folk om utrustning och inställningar, photoshop-redigering och alla möjliga “tekniska grejer”.
Jag får också mycket frågor om vad mina bästa råd är för att ta bättre bilder, och svaret finns inte i ett plugin eller en skinande ny kamera. Jag tycker att det är roligt att som fotografer, när någon utanför vårt bransch frågar om en fantastisk bild som de har sett som fotografer, svarar vi ofta och säger att kameran bara är ett “verktyg”. Ingen kamera kan få dig att ta bättre bilder. Men när jag ser fotografer diskutera bilder på nätet, läser jag ofta folk som slår på om “vilka inställningar som användes” vilken modell av den kameran du använde. Vilken lins, vad F stannar och tuggar på om de hade använt det eller det, och varför använder de inte det eller det…
Mina tankar om detta är enkla, och efter att ha läst ett sådant utbyte tidigare, ville jag bara skriva något här, jag gissar på vad jag personligen tycker.
Mitt bästa råd om du vill ta bättre bilder är enkelt, skjut mer, skjut skjut skjut och skjut sedan några till. Saken är den att, som de flesta färdigheter i livet, särskilt de kreativa, har vissa människor en naturlig lutning mot något, och vissa gör det inte, oavsett denna fotografering, kan och är ibland ganska tekniska. Med åren har det faktiskt blivit mer och mer med många olika kameror, belysning och digitala redigeringsalternativ öppna för oss, och det här är allt bra, men… jag undrar ibland om vi tillåter oss själva att ibland bli så överväldigade av det tekniska, att vi faktiskt tillåter det att förringa vad vi faktiskt skjuter och hur vi gör det. Människor som precis börjat fotografera kan ofta bli avskräckta av alla “grejer” som de känner att de behöver lära sig och veta om. Bara att välja ett kamerasystem nuförtiden, speciellt om du lägger upp något på sociala medier om det, kan vara en mardröm, “åh, det var ett misstag du borde ha köpt det eller det…”
Så många människor idag verkar lite besatta av den senaste “glänsande saken”, och de glömmer att fotografering kommer från hjärtat, det är en kreativ handling och oavsett vilken “glänsande sak” du använder kommer den bästa bilden alltid att komma från det och inte vad du håller i handen.
Det är lite som att cykla, du kan titta på oändliga youtube-videor på den och läsa böcker om den, men om du aldrig faktiskt har klivit på cykeln så gissa vad som kommer att hända… Du älskar utseendet på den nya glänsande, röda cykel, alla dina vänner säger till dig att den röda cykeln är den du behöver eftersom den kommer att ta fantastiska bilder, du sparar dina surt förvärvade pengar och går till affären för att köpa den, och när du kommer fram har de tagit fram en ny glänsande blå cykel! En total mardröm eftersom det här tydligen är snabbare och gör fler saker, vad gör du…
Det tar i genomsnitt 10 000 timmar att börja bemästra en färdighetsuppsättning så att den blir en annan natur. Detta är ganska viktigt inom fotografering. Jag känner för att genom att kunna fotografera och arbeta igenom de “tekniska sakerna” i andra naturläge, kan du sedan lägga din uppmärksamhet på vad du fotograferar, hur du kanske vill fotografera det och varför. Du blir, tror jag, mer kreativ. Jag säger ofta till folk på seminarier att en av de bästa sakerna de kan göra när de börjar filma är att tejpa upp den bakre skärmen så att de inte kan se vad de har filmat. Detta höjer ofta en del pulser, men i slutet av dagen, när de flesta av oss började, var det på film, och vi kunde inte kolla det och det på en gång, vi var tvungna att tänka på vad vi gjorde totalt sett. Genom att inte se den omedelbara bilden var vi förmodligen mer fokuserade på vad som pågick genom sökaren, enligt min uppfattning…
Det är ingen idé att lära sig komplexiteten i hur man gör en klocka om du inte har brytt dig om att lära dig hur man anger tiden…
Fotografering är en färdighet, det är ett hantverk, och jag brinner för det. Jag hör så ofta “hej, du måste ha en bra kamera för att ta sådana bilder”, vi hörde det alla, och vi säger alla att det irriterar oss, men på ett sätt kanske vi själva har bidragit till att skapa denna betydelse kring utrustning och inställningar osv.
Jag tror inte riktigt att du behöver kontrollera varje bildruta du tar “ifall det är ett halvt stopp under” när du använder en modern kamera med ett enormt dynamiskt omfång och har redigeringsverktyg nuförtiden som kan dra en bild ur en svart hål. Förr i tiden brukade vi fotografera kommersiella fotograferingar på genomskinlig film som behövde vara perfekt, och ljusutrustningen var ganska skit om jag ska vara ärlig så väntade en hel dag på att höra från labbet att färgbalansen var okej var tufft, men vi gjorde det alla.
Så vad vill jag här…
Omfamna tekniken, den nya utrustningen och allt som hör till det, men tro inte att du behöver det senaste hela tiden; det gör du inte. Vad du verkligen behöver göra är att gå ut och filma saker, bygga upp de där 10 000 timmarna av erfarenhet och bygga upp den kunskapen i ditt eget huvud och minne om vad som fungerar och vad som inte fungerar. Koncentrera dig på vad som händer genom sökaren, tänk på det. Bestäm sedan hur du ska sätta ihop det. Ansluta…
När jag startar en fotografering vet jag vad jag vill uppnå, jag har mest den färdiga bilden i tankarna. För många år sedan hade jag kämpat för att få in det jag hade i mitt sinne i kameran, men allt eftersom åren gick insåg jag att jag kunde göra det här bättre och bättre. Nuförtiden tänker jag inte ens på det tekniska när jag fotograferar. Jag bara fortsätter med det och fokuserar på vad som händer framför mig. Missförstå mig rätt, jag är ingen bra fotograf och skulle aldrig bekänna mig för att vara det, men jag är nöjd med det jag skapar, och jag kan se mig själv förbättras år efter år när mina erfarenheter växer.
Jag tror att jag började fotografera med “autopilot” för ungefär två år sedan och jag fotograferar mycket, så det är många år att komma till den punkten, det tog mig kanske längre tid eftersom jag är lite tjock lol
Jag älskar att fotografera, och jag älskar vårt hantverk; det är ett yrke och ett mycket skickligt sådant.
Jag hoppas verkligen att utrustningen inte går om det och att samhället tydligt kommer att se att en ‘fotograf’ och en ‘kameraägare’ inte är samma sak.
Bara min syn såklart…
Om författaren
Tim Wallace är en Storbritannien-baserad kommersiell fotograf som specialiserat sig på bil- och flygfotografering. Han har arbetat för företag som Ferrari, Lamborghini, Aston Martin, Mercedes och mer. Tim har också lektioner på Kelby One, där han berättar mer om sina affärsfilosofier såväl som fotografering. Du kan ta reda på mer om Tim på hans hemsida och följa hans arbete på Facebook och Instagram.
