Jag har alltid dragits till ljus som ser intressant ut. Det enkla, mjuka och platta ljuset från softboxar och andra standardmodifierare håller sällan min uppmärksamhet och jag har ofta känt att softbox-belysning inte existerar utanför studion. Det har alltid sett lite för kliniskt ut för mig.
Vi visas intressant ljus hela tiden när vi observerar dagsljus. Fläckigt ljus när det faller genom löv, dansande gnistrar av ljus på vatten, ljusstrålar genom byggnader och andra strukturer, men vi försöker sällan ta in det där intressanta ljuset in i studion. Faktum är att många av oss jagar och eftertraktar denna idé om “perfekt” ljus från en generisk modifierare och även om det verkligen finns en tid och en plats för det, skulle jag idag vilja dela med mig av en ljusteknik som är lite mer visuellt engagerande .
Jag är personligen ett stort fan av de ovan nämnda “texturerade ljusen” som fläckigt ljus och vattenljus. För det ändamålet har jag lekt runt mycket i studion genom att försöka få in lite av det där naturliga dagsljuset inomhus och jag tror att jag äntligen kan ha knäckt ett vinnande exempel på en sådan “inomhus-dagsljus”-effekt med den här.
Att skapa visuellt engagerande ljus behöver inte vara dyrt. Faktum är att modifieraren som användes för att ta detta foto var mindre än £1!
Vad är fläckigt ljus?
Om du inte är säker på vad “fläckigt ljus” är, föreställ dig då dagsljus som strömmar genom grenar och löv och faller ner på marken. Resultatet är ett mycket spräckligt och strukturerat ljus som har många högdagrar och skuggor.
Jag uppskattar att det här utseendet inte är för alla, men om du är ute efter ett snabbt sätt att lägga till mycket visuellt intresse och dramatik till din bild, är denna mycket enkla installation ett bra alternativ.
Jag har faktiskt experimenterat med den här belysningslooken tidigare, och tidigare upptäckte jag att jag kunde imitera detta fläckiga ljus i studion genom att avfyra blixtljus genom dessa samtida glastegelstenar. Så även om jag har experimenterat med att få in fläckigt ljus i studion tidigare, kräver glasväggstekniken att du köper en liten vägg av glas och sätter upp den i din studio… det är inte alltid särskilt praktiskt, snabbt eller billigt!
Men tack och lov hittade jag en lampa som ser liknande ut som inte bara är oändligt mycket billigare utan också mycket enklare att ställa in.
Jag presenterar ödmjukt din nya favoritljusmodifierare för £1…
Ljusmodifieraren för £1 som din studio har saknat är äntligen här!!!
Ja, de otroligt skarpsinniga och örnögda bland er kanske tror att detta är en enkel rymdfilt… och det är för att det är det.
Om du inte har någon aning om vad en rymdfilt är, är de också kända som nödfiltar. Dessa silverfoliefiltar bärs av klättrare eller vandrare när de är ute i bergen. Om de fångas någonstans över natten använder du dessa filtar för att hålla dig varm. Silverfolien reflekterar upp till 90 % av din kroppsvärme tillbaka in i dig när du väntar på natten eller väntar på räddning. Vi brukade bära dessa mycket lätta och små filtar med oss när vi klättrade, och tack och lov behövde vi aldrig använda dem.
Men oavsett vad deras avsedda användning är, kommer vi att använda en i den relativa värmen och komforten i våra studior för att skapa ett vackert ljus. Och vi kommer att göra allt det för det låga, låga priset en enda £1!
Var man kan köpa dem
Om du vill hämta några av dessa utrymmesfiltar själv, är det bara att googla dem snabbt så hittar du massor av dem till försäljning i en mängd olika butiker.
Om du verkligen inte orkar göra det, här är en länk till några…
Om du är ute efter att leta efter några rymdfiltar själv, kan jag rekommendera att du letar efter sådana som är silver. Vissa rymdfiltar är guld eller har guld på ena sidan. Försök att skaffa de silverfärgade om du kan och om du är på väg att fråga vilken storlek du ska leta efter, då var de jag fick runt 130 cm x 210 cm och det var tillräckligt stort. De finns dock ofta bara i en storlek och om den är tillräckligt stor för att göra en bakad potatis i människostorlek så är den tillräckligt stor för din fotografering.
Upplägget
Vad du behöver:
1 eller 2 lampor beroende på hur snygg du vill göra denEn stor reflektor (men verkligen vilken stor bräda eller enkel ram duger) En hård ljusmodifierare (mer information om det nedan) En stor mjuklåda Ett par extra ljusstativ eller stolpar Och några klämmor
Förberedelse
Få Scrunching!
Först och främst måste vi ta ut vår orörda rymdfilt ur paketet och komma överens med det faktum att den aldrig, aldrig kommer att gå tillbaka dit!
Knacka på det!
När den väl är ute rekommenderar jag att du skruvar ihop filten i en boll några gånger. Att göra detta kommer att resultera i att vi har mycket mindre enhetliga veck och linjer i vår filt, och det är detta galna mönster av veck som i slutändan kommer att ge oss det slumpmässiga ljusmönstret på vårt motiv.
Rama in dina ansträngningar!
Så efter att du har skruvat upp din rymdfilt några gånger är den nu redo att ramas in.
Hur du gör detta är upp till dig, men jag personligen tog bara tag i en av de där stora popup-reflektorerna och använde den. Alternativt kan du använda vilken stor skiva som helst eller till och med platta ut en stor kartong. I grund och botten vill vi stödja denna rymdfilt ovanför vårt ämne och vi måste hålla den relativt platt ovanför dem. Att rama in filten på detta sätt gör allt detta mycket enklare att göra.
Rama in det!
Jag tog helt enkelt ett par plastklämmor och fäste min filt på min reflex som ni ser här.
Du behöver stöd!
Slutligen måste vi skjuta upp denna filt ovanför vårt ämne.
Jag använde helt enkelt två extra ljusstativ och klämde fast filten på dem med små krabbaklämmor som i sin tur skruvar ovanpå dina ljusstativ.
Stäng av det!
För en förändring är lågt i tak ett stort plus här, eftersom vi helt enkelt kan nåla filten mot taket. Att fästa den där håller den inte bara platt, utan det hindrar den också från att hänga eller floppa runt.
Blixten
Den hårda
En av de viktigaste sakerna du behöver för att den här installationen ska fungera är en modifierare för hårt ljus. Jag använde personligen min Universal Spot Attachment, men naturligtvis, om du har en Optical-Snoot, kommer det att vara bra också. Alternativt kan du använda en snoot, eller till och med ett reflektorhuvud med rutnät, och om du verkligen kämpar för att hitta en hård ljusmodifierare, är en av de svåraste ljuskällorna där ute en enkel speedlight, så du kan bara använda det och det kommer att fungera utmärkt också.
Hårda ljusmodifierare finns i många former, och även om de optiska snoots och universella spots förmodligen är det bästa alternativet, kan du fortfarande prova den här installationen med snoots, rutnät och till och med speedlights. Ju hårdare ljus, desto bättre.
Den mjuka
Jag valde personligen att använda ett andra ljus i den här installationen för att ta bort några av de djupa, mörka skuggorna som producerades av det hårda ljuset. Även om detta andra ljus inte är en nödvändighet, kan det ge oss lite flexibilitet i det slutliga utseendet som jag kommer att förklara senare.
Det mjuka ljuset jag använde var bara en stor softbox och min här är cirka 120cmx 90cm. Alla stora softboxar duger dock och även om du inte har en stor som jag har nämnt, ta den bara så nära modellen du kan och den kommer fortfarande att göra ett bra jobb med att fylla i skuggorna.
Placeringen
Vi har bara två lampor att oroa sig för så själva installationen är ganska enkel. Jag hade modellen ett par meter bort från väggen, reflektorn med rymdfilt var fäst i taket precis framför och ovanför henne, och de två lamporna var faktiskt ganska nära.
En sak du kommer att lägga märke till i diagrammet nedan är att det hårda ljuset faktiskt är bakom mig och pekar upp ovanför mitt huvud. Ljuset från denna modifierare träffar rymdfilten i taket och studsar sedan tillbaka ner på vår modell. Det är denna process som skapar de lätt fläckiga och förvrängda skuggorna vi ser på bakgrunden tack vare de veck och veck vi gjorde i rymdfilten.
Den stora softboxen är precis till vänster om mig och som översvämmer scenen i ett mycket svagt ljus för att fylla ut några av de hårda skuggorna. Vi kommer att prata mer om denna softbox-kraft nedan.
Som du kan se från diagrammet ovan kan denna inställning även utföras i mycket små utrymmen. Faktum är att det låga taket i en hemmastudio verkligen hjälper oss här när vi håller reflektorn och rymdfilten mot den.
Vad letar du efter?
När du har ställt in allt, skjut av några skott av väggen för att se om du får det fläckiga ljuset. Ta en titt på mina bilder nedan så kan du se vilken typ av effekt jag fick. Tänk också på att på bilderna nedan har jag ännu inte tänt på mitt fyllningsljus så skuggområdena är fortfarande ganska mörka.
Även om det här är en enkel installation, finns det fortfarande en massa ändringar du kan göra för att få en mängd olika utseenden. Lek med att höja höjden på det hårda ljuset, flytta det närmare och längre bort från rymdfilten och köp eventuellt ett par extra filtar och experimentera med olika mängder veck och rynkor.
Bara för att detta är en relativt enkel belysningsinställning betyder det inte att du inte kan leka med och lägga till mycket variation med den här bastekniken och det finns en mängd element och färger du kan lägga till detta för att göra det unikt.
Resultaten
Ta en titt på bilderna nedan för att se hur bilderna blev från den här inställningen.
Utvald modell: Bodil Hareid
Saker att prova…
Som jag nämnde ovan är själva installationen ganska okomplicerad, men vi har fortfarande viss flexibilitet med hur vår slutliga bild kommer att bli genom att justera krafterna hos dessa två lampor oberoende av varandra.
Ta en titt på de två bilderna nedan. Till vänster har vi en bild där fyllningsljuseffekten (softboxen) har sänkts väldigt lågt. Som ett resultat är skuggorna i den här bilden mycket mörkare och mer uttalade. Men i den högra bilden har vi softbox-effekten uppskruvad så att mörkret i skuggorna är mycket mer minimalt.
Bilden till höger har ett mycket starkare fyllningsljus än bilden till vänster. Var inte rädd för att leka med dessa två lampor och deras effektnivåer.
The Raw är bara halvvägs!
Eftersom jag vet att många av mina artiklar delas utanför gränserna för min egen webbplats, vet jag att det finns människor där ute som inte nödvändigtvis tror på fördelarna med efterproduktion inom fotografi. Dessa luddites hamrar förmodligen redan på sina tangentbordstangenter genom sina trädkojebord i kommentarsektionen, men om du handlar om efterproduktionen, nedan kommer jag att dela bilderna från baksidan av kameran och till och med ett skärmgrepp från Lightroom så att du kan se min process.
De ovackra, de dåliga och de goda. Min raw på baksidan av kameran, Lightroom-redigeringen och sedan den sista Photoshop-redigeringen.
Ja, jag har justerat vitbalansen, kontrasten och mättnaden kraftigt i post-pro för att få det utseende jag var ute efter. Jag personligen ser råfilen som bara halvvägs i den kreativa processen och på grund av det fotograferar jag med den slutliga bilden i åtanke och inte den råa.
Vad menar jag med det? Jo, det betyder att jag ofta fotograferar ganska platt (minimal kontrast) i kameran så att jag har maximal mängd data att leka med i post-pro. Som ett resultat kan jag driva mina råfiler ganska aggressivt med väldigt lite, om någon, upplösning. Om du någonsin har sett rusen (råmaterial) av filmer, vet du att det är precis vad de också gör.
Att fotografera med slutet i åtanke kommer att ta tid att vänja sig vid, men att ha en uppfattning om hur du vill att den slutliga bilden ska se ut är nyckeln. Du kan trots allt inte skjuta med slutet i åtanke om du inte vet hur du vill att slutskottet ska se ut.
Lycka till!
Som alltid, lycka till med dina fotograferingar och jag hoppas att du har kul när du spelar med den här inställningen. Förhoppningsvis kan du utveckla och lägga till det på ditt eget sätt, men om du vill ha hjälp eller råd om några av dina bilder, kolla gärna in min Jake Hicks Facebook-sida där jag gör gratis bildkritik av community-bilder varje måndag via min -Share-a-Shoot-.
Vi ses där 🙂
Om författaren
Jake Hicks är en redaktions- och modefotograf som specialiserat sig på att behålla skickligheten i kameran, inte bara på skärmen. Jake har för närvarande en workshop tillgänglig om stort ljus i små utrymmen. För mer av hans arbete och tutorials, kolla in hans hemsida. Glöm inte att gilla hans Facebook-sida och följ honom på Instagram också.
Du kan också registrera dig för Jake Hicks Photographys nyhetsbrev för att få Jakes gratis Top Ten Studio Lighting Tips and Techniques PDF, och se till att ladda ner hans helt nya, gratis 50-sidiga studioljusbok. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
