Artister är ofta kända för att ha ett “stort ego”. Men är det nödvändigtvis en dålig sak? I denna fantastiska video diskuterar Sean Tucker vad det faktiskt innebär att ha ett ego och hur det kan vara viktigt för oss som artister. Han pratar om egots positiva och negativa sidor, och hur viktigt det är att balansera dem.
Som han ofta gör börjar Sean videon med ett par citat. En av dem fångade min uppmärksamhet:
“En del av mig misstänker att jag är en förlorare, och den andra delen av mig tror att jag är Gud allsmäktig” – John Lennon
Det påminde mig om en illustration jag såg någonstans på internet för evigheter sedan som såg ut ungefär så här:
Jag kan helt relatera till detta, både som fotograf och författare. En del av mig älskar att dela det jag skriver eller filmar med andra. Men den andra delen av mig känner det förlamande självtvivel som övergår i lika förlamande ångest när jag behöver publicera mitt arbete och dela det med världen. Det här är två sidor av samma mynt, och detta mynt kallas ego.
Vad är ego?
När du säger “ego” har det en negativ klang i vanligt språk. Så är fallet på engelska, men även på mitt modersmål (serbiska). Men att ha ett ego är faktiskt inte en negativ egenskap. Det är varken bra eller dåligt. Snarare är det båda samtidigt. Det är inte bara artister som har ett ego, alla har ett. Egot är dock viktigt för artister, och vi måste lära oss att balansera dess goda och dåliga sidor.
Termen “ego” definierades av Freud, som skiljde mellan id, ego och superego. Om du inte är bekant med dessa begrepp kan du lära dig mer om dem här. Enkelt uttryckt är egot det som skapar en balans mellan våra grundläggande drifter (id) och vårt moraliska samvete (superego). Det är den realistiska delen av vårt psyke som förmedlar mellan dem.
När egot är avgörande för artister
Som Sean redan har noterat är egot extremt viktigt för artister. Vi måste vara självcentrerade, men inte på ett negativt sätt. Istället måste vi veta vilka vi är och vad vi vill skapa när vi gör konst. Som konstnärer måste vi stå för oss själva och stå bakom vårt konstverk. Men vi måste också kunna hantera kritik, och ett sunt ego hjälper oss att göra allt detta.
Att ha ett sunt ego innebär att skapa något för dig själv. Med andra ord, tänk på en typ av konst du skulle vilja se – och gör den typen av konst. Hälsosamt ego ger dig rätt fokus eftersom du kommer att sluta försöka nå alla och behaga allas smak. Och först när du gör detta kommer du verkligen att nå publiken som verkligen uppskattar och älskar ditt arbete.
När egot kan hålla artister tillbaka
Sean erkänner att han kämpar med en negativ aspekt av sitt ego. Med hans ord gillar han att imponera på folk och han kan bli giftig och defensiv när det kommer till kritik. Jag tror att vi alla har dessa ögonblick, men tricket är att inte ge efter när de inträffar.
Som Sean uttrycker det kan lite förnedring varje dag få dig tillbaka på rätt spår och påminna dig om vem du är. Jag tror att det kan påminna dig om att vara ödmjuk och jordnära. Du måste komma ihåg att du inte är ditt ego – du är smartare än det, och du är den som har kontroll. Så fånga dina egna tankar när du börjar tänka på att du känner dig överlägsen andra. Fånga det ögonblicket, ta kontroll över det och lägg ditt negativa ego i säng.
Sammanfattningsvis hjälper vårt ego oss genom kritik och det får oss att stå bakom det vi gör. Å andra sidan måste vi vara försiktiga med egospelen som kommer att få oss att känna oss överlägsna andra. Vi behöver hitta den fina balansen mellan de positiva och de negativa aspekterna av vårt ego för att vara framgångsrika artister, men också för att vara lyckliga, friska och uppfyllda människor.
[The Artist’s Ego: Learning Balance| Sean Tucker]
