Säga vad du vill om bröllopsfotografering men få andra spelningar låter dig dricka på jobbet och festa med vackra människor utan att ens behöva känna till ett enda danssteg.
EPSON skannerbild
Min fru och jag är frilansande bröllopsfotografer. Hon filmar digitalt och jag fotar på svartvitt 35 mm film. Jag använder vintage, alla manuella kameror och objektiv och jag använder inte blixt.
Det här är ett väldigt utmanande arbetsflöde som jag har skapat för mig själv men det är ganska givande och roligt. I synnerhet är min favoritdel av ett bröllop att fotografera mottagningen.
Det jag gillar med mottagningen är att jag inte längre behöver springa runt från plats till plats, ständigt välja olika filmer och olika objektiv och, det bästa av allt, alla bröllopssällskap och gäster är bekanta med mig vid receptionen. De är vanligtvis bra på alkohol eller bara lycka och låter mig skjuta uppriktiga utan avbrott eller reservationer.
Jag gillar i allmänhet bröllopsmottagningsfoton mer än alla andra bilder på dagen. De visar en genuin glädje och spänning som är sällsynt i porträtt av någon genre. Jag gillar hur bakgrunder mestadels är mörka istället för ljusa som med utomhusporträtt. Detta framhäver verkligen människorna i bilderna och vänder bara på konventionen. Jag njuter av de ofokuserade elementen vid större bländare. Och jag tycker om stora, uttalade filmkorn med 3200 ISO 35 mm filmer och framkallare med hög skärpa. Man kan säkert minska korn genom att fotografera mellanformat, använda blixt eller använda en framkallare som gör i ordning kornen. Men jag njuter av texturerna och nedtoningen av irrelevanta detaljer i en scen. Ändå får korniga svartvita höjdpunkter ur fokus att gnistra av energi.
Jag ville dela med mig av några av mina metoder och tekniker för att uppnå, vad jag tycker är, fantastiska bröllopsporträtt i den här stilen. Det är inte så lätt som det kan verka och jag är inte helt säker på att jag ens kan formulera vad jag gör exakt men låt oss ta en titt.
Min metod börjar med Kodak TMAX P3200 eller Ilford Delta 3200. I flera år använde jag bara Delta sedan P3200 blev otillgänglig. Men nu när P3200 är tillbaka kan jag välja vilken film som kan vara bäst för en speciell situation.
P3200 är lite mer tonal och kanske inte riktigt lika skarp som Delta. Jag använder den när jag förväntar mig att ljuset ska vara mer kontrasterande. Dess tonalitet hjälper till att samla bättre sammanhang kring människor eftersom grå färger inte försvinner lika snabbt. Jag väljer Delta om jag förväntar mig plattare belysning där jag behöver hjälpa högdagrarna att komma ut ur skuggorna så mycket som möjligt. Båda filmerna bearbetar jag i Kodak HC110b och boostar låga nivåer och/eller kontrast lite i Photoshop. Ja, jag skannar min film som ett slutresultat.
Därefter är ett bra objektiv med svagt ljus avgörande. Ett vanligt 35 mm eller 50 mm objektiv med en bländare större än f2 är vad som behövs för att ta uppriktiga porträtt i svagt ljus. Varje bredare, och fat- eller perspektivförvrängning är ett problem. Längre, och slutarhastigheten måste ökas för att förhindra att kameran skakar i handen. Och genom att höja din slutarhastighet minskar din förmåga att stanna.
Jag brukar föredra en 35/1,4 eller 50/1,5 till 1,8. Jag har en Pentax 50/1.2 men inte bara kan fokus vara svårt att träffa, DoF är ofta för grunt för porträtt. En lins med så hög upplösning som möjligt rekommenderas också för användning med dessa höghastighetsfilmer. En mjukare lins kommer bara att förvandla det stora, vackra korn till mos.
Även om jag älskar min 1949 Leitz 50/1.5 Summarit, vid full bländare är den ganska mjuk så jag brukar bara använda den med film med högre hastighet när jag vet att jag kan sluta till f2 eller så. Något som Voigtlander 50mm 1.5 Nokton är ett bättre val enligt mig. En Summilux är fantastisk men egentligen bara om det är en nyare asfärisk modell. För Nikon använder jag antingen min 35/1.4 AIS, 50/1.4 SC eller 50/1.8 AIS. 35 mm-objektiv är fantastiska eftersom du kan fånga en hel scen samtidigt som du har ett snabbt objektiv och lagt till DoF jämfört med en 50. Att fotografera på 1/30 är roligt för att lägga till lite rörelseoskärpa till dansscener.
Men jag gillar också att isolera en enda person, för vilken 50 är perfekt. Jag har inte gillat Nikkor 50/1.4 AIS vid full bländare. Den är lika skarp som den tidigare SC-versionen med mer mikrokontrast så den ser ännu skarpare ut. Men det saknar bara mycket karaktär för mig. 50/1.8 är en trevlig kompromiss mellan hastighet och upplösningen på ett f2-objektiv så jag går ofta med det.
Men hur är det med kroppen? En bra kropp kan göra stor skillnad när det gäller din förmåga att kontrollera vad du gör och ser. Dessa Leica-objektiv på en LTM-kropp med sin lilla sökare eller dessa Nikon-objektiv på en F3 med dess fruktansvärda mätare skulle inte sluta bra. Vad definierar en bra kropp?
Jag använder och rekommenderar en Nikon F2sb, Nikon FM2n och Leica M6 TTL .85. Vad dessa kroppar har gemensamt är en ljusstark, delad skärm och ljusa, överblickbara ljusmätare som alla mäter upp till 6400 ISO.
Till viss del spelar mätaren ingen roll. Jag tycker att de allra flesta mottagningshallar kan fotograferas vid 6400 ISO, 1/60 eller 1/125 av en sekund och allt från 1,4 till 2,8. (Och om de inte kan det så har jag justerat lamporna därefter.) Det skulle inte vara omöjligt att göra några mätningar runt dansgolvet och sedan bara ställa in bländaren och slutaren efter behov utan mätning och få anständiga resultat. När ljuset är superjämnt kommer jag bara att ställa in 60 och 1,4 och bara fota utan att ändra något. Om ljuset är ett stopp eller två starkt, kommer filmens latitud att tillåta mig att bränna höjdpunkterna. Personligen gillar jag bara lite bekräftelse när jag fotograferar, även om jag bara mäter några gånger. Och därför är en bra, exakt och lättavläst mätare viktig för mig eftersom jag inte vill behöva sakta ner eller bli distraherad av min utrustning.
Mer kritiskt kanske är sökaren. Att fokusera i 6400 ljusförhållanden är den mest utmanande delen av min ekvation. Jag skulle säga att fokus är det största problemet med mina mottagningsbilder. Du kanske sitter och tittar på mina bilder och tänker på samma sak! Majoriteten av bilderna som jag kastar ut är antingen fel ögonblick eller så har jag helt missat fokus. En ljus sökare och exakt fokusmekanism korrigerar inte alla fokuseringsfel men det är en nödvändig start.
När det gäller att faktiskt få skott fördjupar jag mig i myllret av gäster på dansgolvet. Jag håller ett öga på människor som har en fantastisk tid OCH som svävar i ett område där de har lite ljus över sig. Jag älskar verkligen när DJ:s kommer med blinkande ljus. Samtidigt som de gör exponeringen svår, kan de skapa engagerande spotlight-effekter som kommer och går på olika platser, på olika människor, vilket verkligen varierar saker och ting.
Det låter dumt men du måste verkligen vara försiktig så att du inte backar in i människor eller stöter på dem medan de dansar eller går. Det får dig att se oprofessionellt ut och det kommer att förstöra dina bilder genom att skrämma dig när du koncentrerar dig. Så jag håller inte ögat klistrat vid sökaren. Det är också bra för människor att se ditt ansikte och vice versa, för att behålla den sociala kopplingen. Jag säger aldrig till någon att titta på mig och le, de gör det bara på egen hand. Och det kommer inte utan arbete.
Jag exponerar för mellantoner, om det finns några, och ansikten med ett halvstopp för att stoppa över exponeringen. Be mig dock inte förklara mycket mer än så här, jag ska vara den första att erkänna att det jag gör är motsatsen till exakt vetenskap!
När jag fotograferar med avståndsmätare tycker jag att det är nödvändigt att hela tiden förfokusera. Jag står ungefär fem meter bort från människor jag vill fotografera och ställer in min lins på det, sedan gör jag bara små korrigeringar åt det ena eller andra sättet när de eller jag rör mig. Om man inte gör detta kan avståndsmätarfokusering vara förvirrande och du kanske tror att du är fokuserad men egentligen är du på andra sidan skalan. Bara grundläggande optiska gränser för att använda en avståndsmätare. Men det som är praktiskt är att förfokusvanan hjälper till att ta bilder så mycket snabbare med min SLR, som jag brukar använda mer om det är riktigt svagt eller om belysningen är riktigt platt.
Jag letar efter höjden av en känsla; en mun öppen på den bredaste punkten, ett glas lyfts till sin högsta punkt, etc. Ibland skjuter jag snabbt och får flera versioner av ett ögonblick, men det kan också resultera i kameraskakning, så jag brukar försöka vänta med finger på avtryckaren och spika saker i ett skott.
Jag fotar ALLTID för ögonblicket först, fokusera på andra och exponeringen sist. Komposition är något som bara faller på plats medan jag håller på med de tre huvudsakliga sakerna. Ögonblicket och de inblandade personerna dikterar ofta kompositionen och jag gillar att ge folk gott om utrymme för att förmedla lätthet i andan. Exponeringen kommer vanligtvis att vara korrekt inom två stopp på dessa dynamiska tryckfilmer ändå. Fokus; Jag förfokuserar alltid så det är också åtminstone nära. Men ögonblick. Moment är något som du inte kan acceptera som felaktigt eller fixa vid redigering. Ögonblicket måste vara perfekt. Det är anledningen till att du skjuter i första hand.
Min stil är att sträva efter teknisk precision men att inte glömma att njuta av kaoset. Om jag tar en bild och missar fokus eller exponering, eller får lite kameraskakningar eller rörelseoskärpa i bilden, fungerar det ibland. Dessa små ofullkomligheter uttrycker den manuella mekaniska karaktären av det jag gör och kulminerar med ögonblicket som avbildas för att uttrycka spänning och spänning och hastighet. Vissa kanske kallar detta en polis för att inte få saker rätt i kameran. Men jag menar verkligen det, jag tycker om och uppskattar ofullkomlig, icke-automatiserad fotografering för vad det är och vad det inte är. Och dessa ofullkomligheter är där mänskligheten tydligast uppvisas och upplevs.
Tja, jag tror att det är ungefär allt jag har! Jag hoppas att du har njutit av mina bilder och kanske blir inspirerad att fota en rolig bröllopsmottagning med lite höghastighetsfilm och en snygg rigg med svagt ljus. Tro mig, du kommer att ha det jättekul!
Tack för att du läste, trevlig fotografering!
Om författaren
Johnny Martyr är en ledande östkustfilmfotograf. Efter en äventyrlig 15-årig fotografisk resa filmar han nu exklusivt på svartvitt 35 mm film som han mödosamt handbearbetar och digitaliserar. Genom att välja att arbeta med endast ett fåtal utvalda kunder per år, garanterar Martyrs ovanligt personliga process oöverträffad kvalitet samt eleganta, naturliga och tidlösa bilder som kommer att bestå i årtionden. Du kan kolla Martyrs arbete på hans hemsida och Flickr-ström. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
