Det finns många sätt att göra våra foton bättre, och inom fotografering – det finns alltid något nytt att lära sig. Det finns dock några fällor vi kan falla i utan att ens vara medvetna om dem. I den här videon varnar James Popsys dig för fyra fällor som du bör undvika om du vill utveckla dina färdigheter och njuta av fotografering mer.
1. Oroa dig för hur dina bilder ser ut
Okej, det här kan låta kontraintuitivt, med tanke på alla tutorials om färglära, komposition och så vidare. Men vad James vill säga är – dessa element kan göra ett bra foto bättre, men de kan inte göra ett dåligt foto bra.
Vad som är viktigare än “utseendet” på din bild är berättelsen. Och hur vet man om ett foto berättar en historia? Tja, om du har frågor om vad som händer i bilden, om det drar dig in och får dig att vilja veta mer: det betyder att fotot berättar en historia och att det blir mer intressant för tittarna.
2. Fotografera efter likes
Du kan ibland ta bilder som du inte gillade att ta, bara för att du visste att de skulle tilltala andra. James ger ett gulligt exempel med teckningar av figurpinnar. Låt oss säga att du gillar att rita med en penna och att du inte gillar att rita med en penna. Men när du publicerar en av dina pennteckningar får du massor av positiv feedback. Detta kan få dig att ifrågasätta dina beslut bara på grund av beröm från andra. Det kan få dig att tänka: “Ja, jag kanske borde börja rita med en penna mer”, trots att du inte gillar det. Använd detta på fotografering och du förstår poängen: det är lätt att falla i fällan att fotografera på grund av andra.
Skjut istället det du tycker om att skjuta! Detta kommer i slutändan att få dig att njuta av fotografering mer och skapa fantastiska bilder.
3. Att välja fel brännvidd
Tja, tekniskt sett finns det ingen “rätt” eller “fel” brännvidd. Allt är en fråga om preferenser, kreativa beslut och så vidare. Men James säger att han föredrar att “använda den längsta brännvidden han kan samtidigt som han behåller [the] berättelse.” Han påminner dig om att tänka på historien du vill berätta och hur mycket sammanhang du vill ha med i bilden.
4. Att inte lära sig att redigera ordentligt
Att köpa förinställningar kan vara ett bra val om du använder dem för att lära av dem och justera dem själv. Men många fotografer använder dem som en ettklickslösning för att redigera sina bilder. James påpekar att det finns tre steg för att ta bilder: förproduktion, produktion och efterproduktion. Många fotografer lägger stor vikt vid produktionen och lämnar inte mycket ansträngning för för- o,r efterproduktion. Men redigering är ett bra sätt att förbättra dina foton och lägga till berättelsen. Så investera lite tid i att lära dig hur du redigerar på rätt sätt så att du kan få ut det bästa av dina bilder.
Bonus: Tar inte tillräckligt många bilder
De flesta fotografer tar många bilder och de väljer bara ett fåtal djurhållare från partiet. Så i grund och botten, om du vill ha fler djurhållare: du bör ta fler bilder. Kom dock ihåg att detta inte betyder att du ska “spraya och be.” Vissa kommersiella fotograferingar kräver att du tar så många bilder du kan så att du kan ha fler målvakter. Men ändå, när du kan, är det bättre att planera bilderna innan du trycker på avtryckaren.
Jag tror att det kan vara ganska lätt att falla i dessa fällor. Kanske är det extra lätt att plåta för likes, med tanke på hur lätt det har blivit att dela allt vi fotar. Men jag anser att vi bör undvika dem om vi är medvetna om dem. Har det hänt dig att du hamnar i några av dessa fällor?
[4 PHOTOGRAPHY TRAPS you need to avoid! | James Popsys]
