För er som inte vet vem Joel Robison är, kryp gärna ut under er sten och kolla in hans arbete. (Finns det internet under din sten? HUR LÄSER DU ENS DETTA!?!?) … Joel är ett absolut KRAFTHOUSE av talang, kreativitet, fantasi, uppmuntran och han är bara en supertrevlig kille. Joel och ett par av mina andra fotografvänner Kristina och Anton var på besök under en helg så uppenbarligen gjorde vi flera fotograferingar. Duh.
Det finns den här fantastiska parken nära mig med dessa konstiga tegelstenar … saker i den. Jag tror att de kan ha varit grunden för en byggnad som sedan länge är förstörd, men nu finns det bara några intressanta tegelkonstruktioner mitt i skogen. De är snygga. Jag har velat fotografera där i ÅR, och det här verkade äntligen vara rätt tillfälle att få det att hända.
Jag hade nyligen plockat upp dessa snygga blå nyanser för 3 dollar (eftersom jag har en näsa för försäljning). Jag tog med dem och en blå tröja jag har och bestämde mig för att basera min bild kring dem. Normalt när man skapar en trollkarlsbild kanske man inte tänker på att inkludera solglasögon, men jag föreställde mig att han kallade fram något galet ljusblått magiskt ljus och han skulle behöva dessa rymdglasögon för att kunna se i ljuset utan att hans ögonglober smälter ur hans ansikte… eller något. Min hjärna är konstig. Så hur som helst, här är hur jag skapade den magiska blå ögonsmältningskulan…
Steg 1 – partikelbakgrund
Jag ville ha många olika texturer och lager av magi uppbyggda för att skapa den slutliga effekten, så naturligtvis lade jag till partiklar. Jag älskar partiklar … för mycket, kanske? Nej, det är galet snack. Jag placerade i några partiklar härifrån på ett “mjukt ljus” blandningslägeslager och en duplicerad version av dessa partiklar inställd på “skärm”.
Steg 2 – låt det vara ljus … Glödlampa
Om du har följt Joels arbete vet du att han älskar att använda glödlampor i sin konst. De är ett tema som dyker upp ganska ofta och jag gillar hur de kan symbolisera idéer, upptäckter, inspiration och optimism. Joel har till och med en tatuerad på armen. Jag tänkte att det skulle vara coolt att hämta lite inspiration från mitt ämne och magin kring en glödlampa. Jag fick en dålig glödlampa-bild härifrån och använde sedan det cirkulära markeringsramsverktyget (håll ner shift för att göra det till en perfekt cirkel) och maskerade bort resten. Nedan är ett par gånger Joel har inkluderat lökar i sina bilder …
Steg 3 – färga glödlampan
För att få glödlampan att bli den färg jag ville ha använde jag ett justeringslager för nyans/mättnad med rutan “Colorize” markerad. Jag ställde sedan in justeringen senare till blandningsläget “färg” (det är längst ner i rullgardinsmenyn för små blandningslägen i det övre vänstra hörnet av lagerpanelen) för när jag ändrade färgen störde det också ljusstyrkan och kontrasten mellan glödlamporna på ett sätt som jag inte gillade. Genom att ställa in ett lager på “färg” kommer det ENDAST att påverka färgen och inget annat.
Steg 4 – lagerstilar
Först ställde jag in den nyligen blånade bulb-kulan till blandningsläget “skärm” (som gör mörkare pixlar genomskinliga), och sedan applicerade jag några lagerstilar. De flesta människor rör aldrig lagerstilar om de inte gör något fint med typ, men jag använder dem HELA tiden för massor av roliga effekter. Först applicerade jag ett blått Innerglöd för att göra insidan av cirkeln lite ljusare. Sedan lade jag till en yttre glöd, som i princip är samma sak men för utsidan av cirkelkanten. Till sist la jag till en skugga, som jag faktiskt inte använde som skugga alls. Om du ställer in “avståndet” till noll, blandningsläget till något annat än standardvärdet “Multiply” och väljer en ljusare färg, kan du använda skugga som ett extra “yttre glöd”-lager. Jag använde detta för att lägga till ett tunnare vitt sken precis runt kanten av cirkeln där jag ville att ljuset skulle vara starkast.
Steg 5 – linsutstrålning
Därefter applicerade jag en blå linsöverstrålning härifrån ovanpå kulan och ställde in den på blandningsläget “skärm”. Inte för att det behövde vara en blå till att börja med – jag kunde alltid ändra färgen som jag gjorde för glödlampan – men den här råkade bara vara blå.
Steg 6 – gnistor
Jag ville verkligen få denna magiska glödande klot att se ut som att den sprakade, gnistrade och skickade iväg alla möjliga olika magiska effekter som kan smälta din näthinna utan magiska solglasögon. Jag ploppade in några gnistor från det här paketet med tomteblossbilder och, ungefär som glödlampan, gjorde jag dem blåa med ett färgtons-/mättnadslager med “colorize” markerat och inställd på färgblandningsläget.
Steg 7 – en ring av eld
Återigen, eftersom jag ville lägga upp fler och fler olika texturer och effekter, lade jag till den här supercoola inferno-texturen för brinnande spole från detta fantastiska eldiga paket, och fortsatte med temat att inte låta färgen styra mig tillbaka – jag gjorde den blå för att matcha.
Steg 8 – fler partiklar!
Om du vet något om mitt arbete vet du att jag lägger till partiklar i nästan allt. Jag har redan lagt till dem i den här bilden en gång i det första steget som det är. Partiklarna är härifrån, och jag målade även in några av dem precis runt klotet med denna OTROLIGA uppsättning penslar. Jag är seriöst så besatt av de där borstarna, du förstår inte ens. På tal om besatt, jag har precis lärt mig hur man gör dessa tjusiga glida-fram och-tillbaka-före-och-efter-saker, så förvänta dig många av dem i framtiden för min blogg … och även i resten av det här inlägget.
Steg 9 – målning
Om någon någonsin frågar mig vad min favoritdel av redigering är, är mitt svar ALLTID: “Punkten när alla mina bitar är på plats och jag får börja måla detaljer och påverka min belysning!” Detta görs med en serie lager – För det mesta har jag ett “normalt” blandningslägeslager för att mörka saker (och möjligen för små vita glöd och reflektioner av saker), ett lager inställt på “mjukt ljus” för mer allmänt övergripande skuggning och highlighting, och sedan ett “overlay”-lager där jag målar de mindre, mer finjusterade detaljerna. Men låt oss vara verkliga, det är aldrig bara tre lager. Det finns vanligtvis en rejäl handfull “overlay”-lager som bygger upp det önskade utseendet. Jag njöt snarare av att måla i massor av små blåljusreflektioner på tegelstenen, med fokus på mindre områden i hörnen och kanterna som ljuset kan bli bländande från, nästan för att försöka få det att se ut som att de var lite blöta och glänsande.
Steg 10 – färgjusteringar
Jag drev egentligen inte färgerna FÖR långt åt någon håll eftersom jag direkt visste hur jag ville att den färdiga bilden skulle se ut. Det slutade med att jag gjorde de gröna/gula betydligt mer ljusa/punchiga/mättade, och jag älskar det slutliga utseendet på de gröna med de blåa. Jag lade upp ett par “selektiva färg”-justeringslager, såväl som en “färgsökning” och ett “kanalmixer”-justeringslager för att poppa upp bluesen lite mer och även värma upp bakgrunden bara en smula för att ge honom och orb mer separation. På tal om kanaler, jag använde också den blå kanalen när jag färgade så att jag kunde göra ett urval av bara de blåa färgerna i bilden. Om du går till kanalfliken (vanligtvis under fliken lager) och kommando-klickar på en av kanalerna, kommer den att ladda ljusstyrkan för den kanalen, ungefär som ett urval av alla pixlar i den färgen. Jag använde sedan mitt blåa kanalval för att lägga till en lagermask till några justeringslager för att tillämpa färgrörelser på just dessa pixlar.
Också, bara för att det ser coolt ut, ovan är hur det blåa kanalvalet ser ut för sig. Den ser ganska badass ut som en blåkanal svart-vit, om jag inte får säga det själv. (Jag säger det… det ser ganska fult ut.)
SÅ, där har du det. Det var så jag gav Joel de magiska krafterna att framkalla en glödande blå klot av ljus. Det var en så rolig fotografering och en så rolig redigering. Jag bara älskar när jag får en idé i huvudet och från början till slut blir allt som jag tänkt mig. Det går definitivt inte alltid så, men när det gör det är det en riktig njutning.
Om författaren
Robert Cornelius är en konceptuell fotograf och Photoshop-konstnärer från Libanon, PA. Du kan läsa mer av hans författarskap på hans blogg och säga hej på hans Facebook- och Instagram-sidor, och stödja hans Patreon här. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
