Innan vi hoppar in i det här blogginlägget om du inte redan har läst hur jag gör drönarljusmålningar horisontellt på himlen, se till att kolla in detta här. Om du redan har gjort det (eller inte vill läsa något annat) gör dig redo att slå av dina strumpor eftersom vi vänder dem till vertikala utrymmen och animerar våra ljusmålningar med stop motion.
För att skapa denna effekt använder vi en liknande process som jag gjorde i länken jag nämnde ovan, men med ett par vändningar. Först och främst tack till Oliv Yeh och Krzysztof Dziądziak för att de gjorde den ursprungliga matematiken för att göra detta möjligt. För det andra, stort tack till Jonathan Bogaert och Jacco Veldscholten för att de skrev kod för att göra hela processen enklare. Jag ska ge en liten bakgrundshistoria och sedan processen (men om du inte bryr dig hoppa över de nästa par styckena för att komma till bilderna). Krzysztof Dziądziak hade kommit på lite matematik för att konvertera horisontella ljusmålningar till vertikala med hjälp av Excel-matematik. Detta bestod i princip av att ta den första latituden med dina waypoints, vilket gjorde det likadant över alla punkter.
Sedan lite extra matematik med hur många meter i 1 grad av jorden och höjd för att se till att den visades korrekt vertikalt i luften, men processen att göra det i ett excel-kalkylblad kan vara lite förvirrande. Det är också mycket viktigt att när du använder dessa beräkningar att ditt överlägg är vänt mot norr till söder annars fungerar inte matematiken. För förtydligande betyder detta att toppen av ditt överlägg ska vara norr och botten ska vara söder. När du har kartlagt din drönarljusmålning med hjälp av den ursprungliga handledningen som länkas ovan kan du använda det här programmet som Jonathan och Jacco skapade för att översätta den till en vertikal ljusmålning. Allt görs online och du behöver bara använda en CSV-fil som du kan ladda ner från Litchi efter att du laddat upp den ursprungliga KML-filen du skapade. Låt oss komma till animationerna.
Min första animering behövde vara enkel och var innan jag hade Excel-kalkylbladen eller något som gjorde hela processen enklare. Så jag bestämde mig för en snabb omgång Tetris. Jag hittade en youtube-video som spelade igenom Tetris och efterliknade rörelserna genom att fånga dem på skärmen så att jag kunde göra lager i Photoshop och ha en tidslinje för vilken bildruta som kom först. Jag valde Tetris eftersom det är i ett rutnät och jag kunde beräkna hur många meter på höjden pjäsen skulle behöva flytta sig vertikalt för varje ram. Nästa del är svår att förklara. Jag placerade överlägget i Google Earth för den specifika ramen och mätte längden på marken som applicerades vertikalt i luften som höjd för varje form. Detta var totalt 23 bilder vid ISO 200, F-Stop 6.3, cirka 60 sekunder för varje bildruta och tre drönarbatterier.
Detta var den andra animationen som jag skapade med hjälp av drönare och stop motion. Det blev totalt 10 bilder med ISO 100, F-Stop 10, runt 172 sekunder för varje bild och två drönarbatterier. Det tog cirka 11 timmar från början till slut för hela processen. Konceptet med att använda en häst inspirerades när jag blev kontaktad av ett marknadsföringsföretag för att göra en drönarljusmålning av en häst ovanför LAs skyline. Det slutade inte med att jag fick budet på företaget de representerade men det fick mig att vilja ta deras förfrågan till nästa nivå. Jag är själv ingen animatör så istället hittade jag några av de äldsta kronofotografierna som min bas känd som “The Horse in Motion” för att göra denna drönarljusmålning. Historien i ett nötskal är att en man som heter Leland Stanford ville se om det när en häst galopperar om någon gång i tiden att alla dess ben är från marken samtidigt. Det visar sig att det finns ett sådant ögonblick! Om du vill lära dig mer om Muybridges historia när du tar fotografierna kan du läsa om det här.
Min tredje animation jag ville försöka driva på hur idén att skriva i himlen med en drönare skulle vara. Jag hade sett DariusTwin göra det här med sina stop-motion-skrivanimationer och visste inte hur tidskrävande det egentligen skulle vara. För det första försöket ville jag bara se vad som var möjligt så enkla bokstäver var mer än tillräckligt för mig och det visade sig var det perfekta första experimentet. Jag fotade på ISO 200, F -Stop 10, en variabel exponeringstid på 14 sekunder till 210 sekunder och 5 drönarbatterier. För varje bildruta efter den första fick jag skriva ut varje bokstavsbit som gjordes tidigare vilket gör att mina exponeringstider blir längre och längre. Efter att ha använt 5 drönarbatterier började min fjärrkontroll för drönaren klaga på att den var på låg batterinivå så om du vill prova något sånt här, se till att allt är laddat eller har reservdelar.
Min sista och mest aktuella 2D-animation är en löpande pikachu! Den här var språng och gränser hårdare än hästen. Jag ville se hur det skulle vara att ha en loopande animation som inte bara var en statisk bild på himlen och detta blev resultatet. Jag använde en animation från LordLibidan för att skapa detta. Dessa 11 bildrutor togs med ISO 100, F-Stop 10, cirka 209 sekunder för varje bild och 4 drönarbatterier. Utmaningen med att få något att röra sig över himlen smidigt är att veta hur många pixlar jag behöver för att flytta varje bildruta i animationen. Tack och lov kunde jag fråga min vän Heather som gör animationer hennes åsikt om detta och hon sa att det skulle flyttas runt 8 pixlar åt höger för varje bildruta. Här är en bild för att ge dig en uppfattning om hur det här ser ut i Google Earth.
För att vara säker på att detta skulle fungera gjorde jag en testkörning av min inramning av början, mitten och slutet av ramarna för att försöka rensa bort eventuella fel när det gällde att skjuta detta och se till att jag inte kraschade drönaren in i någonting. Det visade sig dock att mina tester inte var tillräckligt eftersom jag ursprungligen hade 12 ramar planerade, men på den 12:e bilden fastnade min drönare i ett träd 20 fot upp och jag var tvungen att kasta ett par C-batterier på den för att få den att falla ner. Tack och lov har jag lärt mig hur man reparerar dem.
Jag tror att vi fortfarande bara är i början av vad som kan göras med drönarljusmålning och det kan drivas ännu längre. Jag är så exalterad över att se vart det leder och så tacksam över att ha en gemenskap omkring mig som är villig att utforska denna nya gräns.
Om författaren
Russell Klimas är en fotograf, filmare och webbdesigner från Colorado Springs, CO. Han upptäckte sin passion för ljusmålning av en slump, men han är glad att han gjorde det. Det har nu blivit hans besatthet. Du kan ta reda på mer om Russell och hans arbete på hans hemsida och Instagram. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
