Hej killar! I avsnitt 2 från min serie Light, Shadow och Hi-light tar jag dig bakom kulisserna på bilden nedan. Jag kommer att bryta ner ljusinställningen en efter en och jag kommer att gå igenom kamerautrustningen som används så att du enkelt kan återskapa denna look i din egen stil. Se det som en bra utgångspunkt.
Om du inte har sett den än, kolla in avsnitt 1 först. I det här avsnittet bestämde vi oss för att ändra bakgrunden till en grå handmålad duk och Ashleigh bytte ut sin outfit till blå denim för att hålla de dämpade tonerna genomgående i bilden.
Den här gången började jag med mitt huvudljus som var en Godox AD200 (Pixapro Pika200) i en 90cm octobox med ett rutnät placerat i 45 graders vinkel från kameran och motivet vilket är en utmärkt position för att skapa den där fina Rembrandt-looken. Du kan se triangelmönstret under ögat på skuggsidan av våra modellers ansikte på bilden nedan. Rutnätet är viktigt för mig när jag arbetar i ett så litet studioutrymme, eftersom det hjälper till att kontrollera ljusspillet och låter mig fokusera mitt ljus på modellen.
Min mätarställning för huvudljuset är F8 med en slutartid på 1/200 sekund. ISO är inställt på 100 och eftersom min modell och ljuspositionen inte kommer att flyttas behöver jag inte ändra dessa inställningar under hela denna uppsättning. Därefter ställer jag in håret light/kicker light, som placeras högt upp bakom vår modell. Jag använder en standardreflektor utrustad med ett 60-graders rutnät på en speedlight.
Med alla lampor fjärrstyrda från min kamerautlösare går det snabbt och enkelt att justera uteffekten för den lampan med den placerad högt upp. När det kommer till hårets ljus beror det på din smak på styrkan av ljuset. Väljer du ett starkt ljust hår eller ett mer subtilt hår? Det finns inget rätt eller fel svar här, gott folk. Allt ligger i skaparens öga. Jag provade båda och de båda ser bra ut men jag bestämde mig för ett mer subtilt hårljus som fortfarande ger en fin separation från bakgrunden.
Nu vill jag styra skuggvärdet, hur ljust eller mörkt jag vill ha det, tänk på detta ljus som ditt ljusrumsskuggreglage. Nu när jag arbetar i mitt lilla utrymme är det svårt att ha mer än en lampa i taget. Med mer utrymme kan du enkelt ställa in ytterligare en octobox bakom kameran och använda den som ett fyllningsljus. Eller så kan du välja en mindre ljuskälla beroende på hur mycket kontrast du vill ha i bilden.
Jag har inte den lyxen av utrymme i min studio, så jag har gjort en takbelysningsrigg som låter mig montera mina lampor högt upp. Så för fyllningsljuset använder jag en Godox AD600 (Pixapro Citi600) utrustad med en standardreflektor monterad på takriggen. Det här skjuter mot min vitmålade vägg som studsar tillbaka ljuset in i vår modell och lyfter skuggorna.
Jag gillar den här uppställningen mycket eftersom den ger dig full kontroll över alla aspekter av belysningen och gör att du enkelt kan byta upp saker. Detta är verkligen en av de enklare belysningsinställningarna, som skapar fantastiska resultat och en jag rekommenderar att du testar!
Mitt val av kamera var Nikon Z6 och jag använde kit-objektivet 24-70mm f4 vilket är ett fantastiskt objektiv och jag kan inte betona nog, underskatta inte ditt kit-objektiv, speciellt när du fotograferar i studioförhållanden, eftersom bra ljus ger bra resultat med vilket objektiv som helst, jag har alla mina bästa porträttobjektiv men det här har blivit en favorit på senare tid.
Oroa dig inte om du inte har samma lampor som jag använder, du kan återskapa det här utseendet med vilka lampor du än väljer att använda, men om du vill kolla in all utrustning som används, finns länkar nedan. Tack, killar och jag hoppas att ni har kul att testa detta! tills nästa gång.
Kugghjulet jag använde:
Om författaren
Barry Mountford är en porträttfotograf baserad i Gateshead, England. För mer av hans arbete, kolla in hans hemsida, följ honom på Twitter och Instagram och prenumerera på hans YouTube-kanal. För att komma i kontakt kan du söka upp honom på Facebook. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
