Om du inte har sett den vid det här laget, eller ens hört talas om den, är Hardcore Henry en långfilm inspelad helt i första person. Du kan kolla in trailern här. Det är ett utmanande koncept som har prövats tidigare. Ofta dåligt – minns du Doom?
Kameror har dock blivit mycket mindre sedan 2005, och även om de fortfarande är utmanande, är de mycket lättare att fotografera än de var. Hardcore Henry klarar det ganska bra i jämförelse. I den här videon går Jordy på Cinecom oss genom sin process för att fotografera första person för att återskapa den där Hardcore Henry-looken.
Principen är ganska enkel. Ha en kamera ungefär där dina ögon skulle vara, med ett liknande synfält. Att omsätta detta i praktiken är dock inte så lätt.
Det finns många riggar där ute nu för att låta dig montera kameror på huvudet, men de flesta av dem är inte så praktiska för något sådant här. Det typiska GoPro-huvudfästet sätter till exempel kameran för högt upp, och du kan inte lätt se vad det är du filmar. Specialiserade kamerafästen finns, och Jordy visar upp en i videon, men för något sådant här är de inte särskilt stabila. Så de använde en modifierad motorcykelhjälm.
Du kan se att detta gör att Jordy kan montera kameror mycket större och mer kapabla än en GoPro. I det här fallet Sony A6500 med Sony 10-18mm f/4-objektiv. En motvikt på baksidan hjälper saker att balansera ut och hjälmen sitter mycket tätare med mycket mindre vingling än den kommersiella lösningen de först försökte.
Jordy berättar att de fick spela in några av scenerna flera gånger. Det är en lärorik upplevelse. Vi gör misstag, rättar till problemet och försöker igen. Hans första misstag var att han försökte agera istället för att försöka vara kameraoperatör. När du spelar rollen som både skådespelaren och kamerakillen måste du vanligtvis prioritera kamerasidan. Annars kan dina bilder vara mycket skakiga eller dåligt komponerade.
Vissa av rörelserna kan se lite fåniga ut medan du faktiskt utför dem, men som du kan se från sida-vid-sida ovan är de sista bilderna mycket lättare att se. Och det är den andra fördelen med den här typen av inställningar, du kan faktiskt titta på skärmen på din kamera medan du filmar.
Med ett så unikt sätt att filma är koreografin väldigt viktig. Du vill öva varje rörelse flera gånger för att ta reda på timingen och placeringen av allt och alla. Din kamera måste rama in scenen, och dina skådespelare måste träffa sina spår. Detta innebär mycket planering, även i förväg, så att alla är på samma sida.
Ljudproduktionen för Jordys kortfilm var intressant. De valde att inte använda något av liveljudet från filmningen. Detta löser det uppenbara problemet med att en mikrofon på kameran befinner sig på väldigt olika avstånd från de ljud du vill att den ska fånga upp. Och det ger dig också mer rörelsefrihet eftersom du inte behöver oroa dig för att hagelgevärsmikrofoner kommer i skottet.
Det betyder att det är mycket mer efterfilmningsarbete inblandat. Du måste spela in alla ljud separat och röstspåret och sedan mixa ihop allt i datorn. Men det ger mer kontroll och ett bättre slutresultat.
Att belysa scenerna är något annat du måste tänka på när du spelar in förstapersonsvideo. När du har en stor rigg på huvudet som håller i en kamera, är det sista du vill göra att kasta en skugga av dig själv i ditt skott. Om du gör det, bryts illusionen, eftersom tittaren kan se den stora massan av saker som sitter på ditt huvud.
Blandad belysning användes i den här kortfilmen, med volfram för den första scenen av Jordy bunden och gelerade Spekular LED-lampor i remsor för att simulera lysrörsbelysning. Som nämnts måste du vara försiktig med din skugga här. De ändrade belysningen lite genom klippen för att säkerställa att Jordys skugga inte syntes, eller att den var väldigt mjuk och mörk om den dök upp.
Så om du någonsin har funderat på att försöka filma någon första person är den här videon värd att titta på. Det finns mycket information inpackad i den, och några fler tips som jag inte ens nämnde här.
