Jag älskar att dansa bilder på bröllop! Det finns inget som att fastna mitt i en fest och fånga alla som har det fantastiskt. Men alltid ljuset för festen är inte bra, det som är fantastiskt för en feststämning är inte alltid bra för en fotograf. Så om du vill fånga några otroliga dansbilder, måste du lägga till ditt eget ljus.
Mitt förhållningssätt
Jag gillar att fånga lite rörelse i dansen, jag känner att det ökar stämningen och fångar känslan av festen. Så jag brukar dra i slutaren lite för att släppa in lite mer omgivande ljus och få de där ljusspåren. Jag gillar dock inte att överdriva det, så jag använder vanligtvis en slutartid på runt 1/10 av en sekund. Precis tillräckligt för att få några fina stigar, utan att de dominerar bilden.
Jag tar det mesta från närbild, med ett 25 mm-objektiv, och fångar festen inifrån. Att komma in bland det på dansgolvet för att försöka fånga känslan av att vara där.
Jag använder en smal bländare, runt F11, och jag förfokuserar till ca 1,2 m framför mig. Så jag behöver inte oroa mig för fokus, bara vara i nuet.
Jag ska också fotografera några från kanterna på dansgolvet, vanligtvis med min 55 mm, men med en större bländare och utan att dra i slutaren. Ger lite mer atmosfäriska bilder som visar mer av dansgolvet snarare än att galleriet bara är nära med slutardrag.
Mitt upplägg
Min ljussättning förblir densamma i stort sett oavsett hur dansgolvet är upplagt. Jag använder tre speedlights för dansskotten. Jag kommer att ha två av dessa på stativ vardera sidan av bandet eller DJ, med ljusställen inställda så högt jag kan få dem, speedlights på 50 mm zoom och pekar nedåt och inåt, inte riktigt i 45 grader, men så att de sprider ljus över hela dansgolvet. Jag börjar med dessa på 1/64 effekt och justerar efter behov.
Jag lämnar lamporna på stativen på grupp A på min fjärrkontroll, så att de båda alltid har samma ström.
Min tredje blixt kommer att vara i min hand, zoomad till 24 mm eftersom jag ska vara nära händelsen och inställd på TTL. Att ha den i TTL och i min hand innebär att jag kan ändra hur den används. Jag kan rikta den mot taket eller en vägg för att studsa den, eller rikta den direkt mot mitt motiv.
Jag har lampan i handen inställd på grupp B, så jag kan ändra strömmen oberoende av blixtarna i bakgrunden.
Till att börja med lämnar jag fartljusen avstängda. Jag vet att jag vill ha en smal bländare, så jag slår in F11. Jag börjar med en slutartid på 1/10 och justerar ISO så att jag får de ljusspår jag vill ha. Om jag vill ha längre spår kan jag minska slutartiden lite mer och minska ISO.
Jag vill att blixtarna ska frysa rörelsen, och jag vill inte ha ljusspår framför mina motiv, så jag ställer in blixtläget på bakåt. Blixten kommer att övermanna ljusspåren på detta sätt och se till att mitt motiv sticker ut.
Och då kommer jag att fastna i, justera blixtstyrkan om det behövs om jag inte fryser handlingen, eller om jag blåser högdagrar.
Jag kan inte ge dig exakta inställningar som kommer att fungera varje gång, eftersom allt beror på omgivningen. Men om du följer processen att först få ljusspåren som du vill ha dem, och sedan lägga till din blixt, kan du inte gå för fel. Så länge du använder utrustning som innebär att du kan ändra ströminställningarna från kameran, är det ett enkelt jobb att stöta upp eller ner dem.
Hoppas det här hjälper!
Om författaren
Andy Dane är en Norwich-baserad bröllopsfotograf med en kärlek till resefotografering och uppriktig gatu-/familjefotografering. Du kan se mer av Andys arbete på hans hemsida och följa honom på Instagram, Facebook och Twitter. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
