På ett sätt ungefär som hönan och ägget är det svårt att skilja på vad som kom först, min kärlek till fotografi eller min besatthet av optik.
Som ung gick jag till de lokala solglasögonbutikerna och hämtade all promolitteratur de hade och tog med den hem för att läsa, ibland stoppade jag den i ryggsäcken så att jag kunde titta på den under lunchrasten. Att säga att jag var en solglasögonnörd är bara fel eftersom det är förflutet – jag är fortfarande en solglasögonörd. Jag kan fortfarande minnas att jag sparat i månader av mina inkomster från att klippa folks gårdar och levererade slantspararpapper så att jag kunde köpa mitt allra första par Oakleys (original Mumbos med en sveplins i rök). Jag hade extra sidenfodral till dem och skulle plocka isär dem och rengöra dem nästan dagligen. Det är inte en överdrift att säga att rutinerna jag använder för att rengöra mina kameror och linser började med hur jag rengjorde solglasögon när jag var 10.
Maui Jim solglasögon som bärs av Nick Koester
Allteftersom tiden gick, drogs jag naturligtvis till att arbeta i en solglasögonaffär i gallerian när jag gick i gymnasiet. Det var ett jobb jag älskade när jag arbetade i en butik i den lugna delen av den vidsträckta anläggningen. Jag skulle rengöra solglasögon hela dagen och prova dem, allt samtidigt som jag fick betalt. Det bör noteras att pengarna jag tjänade på det jobbet gick direkt till att köpa min första kamera, en Canon A2E. När jag gick ut gymnasiet och gick på college lämnade jag solglasögonvärlden bakom mig för att fokusera på att utveckla min fotokarriär samtidigt som jag fokuserade på mina studier. Men när framgången började ta fart med fotografering, besökte jag ofta de lokala solglasögonbutikerna för en belöning här och där.
På sistone fick jag påminna om den tiden att tänka: “Vilken typ av solglasögon finns där ute som inte bara kompletterar fotografer, utan till och med kan gynna deras fotografering?”
Vuarnet-solglasögon som du bär
Det finns några fotografer som förmodligen frågar sig själva, “hur kunde lite glas hjälpa min fotografering?” och det finns andra som är på samma våglängd som jag. Konsten vi skapar genom kameralinsen slutar inte när vi går ut utan kameran. På många sätt existerar de bilder jag har skapat bara på grund av upplevelser och scener som jag har sett när jag varit på semester, eller gått till affären eller fastnat i trafiken. Jag talar om de mentala bakgrundsplattorna som visar dig en färgpalett eller solljus som bildar ett berg på ett visst sätt eller klarhet i en molnformation på himlen. Det här är alla bilder som bara finns med rätt lins – på dina solglasögon.
När jag började sammanställa anledningarna till att jag drar till några solglasögon under specifika fotograferingar, medan jag bär andra par på olika set, var den aspekt som stack ut mest för mig linserna. Vissa par hade polykarbonatlinser, medan andra hade faktiska glaslinser. Båda har sina för- och nackdelar, men för klarhet och färgreferens har glaslinser alltid varit min favorit. Jag tänkte att det var bäst att prata om ett par solglasögon som fortfarande använder glaslinser, eftersom de är viktiga för mig när jag är ute på tågspåret och studerar ljuset.
Revo solglasögon som bärs av Nick Koester
Det första paret som jag kollade på är Watsons av solglasögontillverkaren Revo. Min passion för Revo’s började i solglasögonbutiken jag jobbade på som tonåring. De gjorde otroligt väl sammansatta solglasögon med tunga glaslinser som hade en distinkt reflektion på sig. Bakgrunden bakom dem är en som jag gillar mest, eftersom de är ett direkt resultat av att NASA utvecklat fönster för satelliterna. För en vetenskaps- och rymdjunky som jag själv finns det en viss stolthet i tanken att tekniken som gick till att upptäcka och fotografera galaxer kan bäras på någons ansikte. Jag har fortfarande och bär ett par Revo Cobras från 1990-talet regelbundet eftersom de känns som att jag tittar genom ett värmande filter.
Silhouette solglasögon som bärs av Nick Koester
Vad jag tycker om nya Revo Watsons med Revo Blue-linsen är kontrollen av det blå ljuset ovanpå polariseringen. Det finns en klarhet från dem som hjälper till att förbereda min vision för ett av mina tågbilder eftersom diset från dragavståndet försvinner och hjälper mig att fokusera mer på färgerna till hands som jag sedan kan justera under utvecklingen av RAW-filen för att matcha. På många sätt kan det ha en inverkan på de slutliga bilderna att bära specifika solglasögon när du är ute och skapar bilder.
Det andra paret solglasögon som jag har haft mycket på mig den senaste tiden är Vuarnet Edge 1613. Det här är solglasögon som fängslade mig av en rad olika anledningar, inte minst den passion som ligger i dem. Varje par solglasögon kan ta upp till 14 dagar att tillverka och skapas av en enda person. Med sitt tillverkningshuvudkontor i Frankrike finns det några som har en mycket uttalad europeisk design och färgpalett.
Maui Jim solglasögon som bärs av Joanie Simon
De jag valde är dock mattsvarta, av två anledningar. Den första är att jag bär olika solglasögon med olika outfits, och att ha ett par svarta är viktigt, och det andra skälet… är för att det här är solglasögonen som Daniel Craig bär. Ja, jag kommer att erkänna att jag tänker ganska högt om honom, eftersom han är min favorit Bond genom tiderna, och efter att ha sett honom bära dessa glasögon, finns det ett visst mått av dålig assery som omger dem.
Ur fotografisk synvinkel är Vuarnet Edges extremt användbara när du fotograferar på en plats, eller till och med när du är ute och spanar tidigt på morgonen eller runt solnedgången. Sättet som de hjälper är med kroppens krökning runt utsidan av linserna. Tänk på att det här paret solglasögon har en inbyggd motljusskydd som dramatiskt minskar utstrålningen som normalt skulle smyga sig in genom springan runt tinningen. För att komplimentera känslan av kontroll har de också glaslinser som ger extrem klarhet på uppsättningen. Eftersom linserna på min specifika modell inte är polariserade är det också möjligt att titta på en LCD utan att någon av mörkläggningseffekterna kommer i vägen. En sista aspekt av det här paret som jag alltid lägger märke till är att baksidan av linserna har en antireflekterande beläggning, som om den fysiska blockeringen av bloss inte räckte.
Serengeti solglasögon som bärs av Joanie Simon
Därefter kommer vi till inte ett, utan tre par solglasögon, alla gjorda av Maui Jim. När jag började prata med Maui Jim för deras input till den här historien, insåg jag mycket snabbt det starka förhållandet mellan kameraoptik och solglasögon. Begrepp som neutrala densitetsfilter kom att tänka på när vi diskuterade deras tillämpningar av spegelfinish på basskiktslinser. Vi diskuterade bildegenskaperna som ges till ett par solglasögon som har en neutral grå lins belagd med en reflekterande grön spegel, och tanken på att titta igenom detta gjorde mig upphetsad. När vi diskuterade de stycken som skulle vara roliga att nämna i artikeln, var det en intressant blandning av stil och linsens tonalitet. Istället för att landa på en bestämde vi oss för att tre (röda, gröna och blå) linser skulle tittas på.
För rött valde vi Kawika, eftersom det är mycket karakteristiskt för Maui Jims arvsstil på Hawaii. För grönt med gick med Shore Break, ett mindre inramat samtida par med kristallbågar, och för det blå provade vi Following Seas, ett flygarinspirerat par solglasögon med två färger som har en av de djupare blå speglar jag någonsin har haft. sett på ett par solglasögon.
Silhouette solglasögon som bärs av Nick Koester
Det som är intressant med Maui Jims solglasögon är hur absolut neutral världen ser ut genom dem. Gröna trädblad har en absolut grönhet till dem, medan barken på trädet fortfarande håller en djupbrun utan någon röd färg. Maui Green-linserna tenderade att ge lite magentafärgad känsla i moln som inte var varma, lika mycket som att bygga kontraster i de vita molnen mot en blå himmel. Där fotonörden i mig gräver de här glasögonen är att vinjettering av dem tar inte bara en tondensitet, utan en färgskiftning. Att titta genom mitten av linsen kan ha neutrala färger, men kanterna på det skiftar till varmare mer guldtoner. Det är definitivt en effekt som är värd att kolla in.
Därefter har vi en solglasögonlinje som jag har varit mycket bekant med sedan början av 1990-talet. Min pappa, precis som jag, har alltid varit en som har tittat på solglasögon framför allt för deras optiska kvalitet, och hade ett par som jag kan minnas. Även när jag var 10 år gammal frågade jag honom om jag kunde låna hans Serengeti för att se mig omkring. Även om deras optiska kvalitet inte har förändrats, har Serengetis design och ramar blivit mer moderna och fashionabla. Det betyder att världen runt kan se bra ut, samtidigt som du ser bra ut också.
För den här historien provade jag de nya Arlie-kristallramarna med en polariserad blå lins. Det första du kommer att märka om du ställer Serengetis bredvid alla andra ramar är hur mycket mer ljustransmission de producerar. Vad som är ännu mer intressant är att allt görs genom glaslinser som är polariserade. Linsens nyans är grågrön (även om spegeln är blå), och den är underbar att bära även efter solnedgången eftersom den gör världen runt sensationell. Serengetis är solglasögon som skulle passa bra med någon som försöker fotografera i skymningen med en DSLR eftersom ljustransmissionen inte hindrar ljusstyrkan i en sökare. Jag tror dock att mitt nästa par blir bruna linser, för nostalgin av att bära min fars solglasögon som barn betyder mycket för mig.
Maui Jim solglasögon som bärs av Joanie Simon
Det sista märket jag vill prata om är lite annorlunda än alla andra par i den här berättelsen, för de har polykarbonatlinser snarare än glas. Märket är Silhouette, och de har varit baserade i Linz, Österrike sedan 1964. Deras bågar är de lättaste jag någonsin burit (särskilt Cobenzl), och ofta efter att ha haft dem på en liten stund måste jag påminna om själv som jag har solglasögon på. För reklamfotografer finns det få glasögon som är så eleganta och unika som dem, och deras känsla och utseende av fullständig förfining är något att se.
Silhouette skickade ut två par för att checka ut, och att säga att de skiljer sig från varandra är att säga att 300 mm och 16 mm linser har ett “annorlunda” utseende. Det första paret som jag provade var Cobenzl’s (som tidigare nämnt). Även om linsen inte är av glas, har Silhouette tagit en annan väg som vänder sig till fotografer. De har fokuserat (ingen ordlek) på att minimera (eller eliminera) distorsion i sina linser. Som vi alla vet, hur böjda element kan skärpa vissa områden samtidigt som andra områden suddas ut något, detta är inte fallet med Silhouette-solglasögon eftersom de alla är byggda tillsammans för perfektion. Det andra Silhouette-paret är det mest ute av partiet: Futuras. De är en design som har funnits med Silhouette sedan 70-talet, och vintagepar av dem kan kosta många tusen dollar. De är definitivt ett par solglasögon som tar en djärv personlighet för att rocka, men fan får de uppmärksamhet.
Som ni säkert kan säga vid det här laget är jag en komplett nörd för solglasögon och spenderade förmodligen mer tid på den här artikeln än någon annan före den. Jag hade turen att få prata med alla företag som jag ville presentera och kan inte säga tillräckligt tack till alla för deras tid. Vissa samtal var bokstavligen timmar som pratade om solglasögonbranschen, hur speciell den är och hur viktigt det är att investera klokt i att skydda dina ögon eftersom de är din karriär.
Om författaren
Blair Bunting är en reklamfotograf från Los Angeles. Han har vunnit många priser och arbetat med kunder som Discovery Channel, Pepsi, Disney, Adidas, Nikon, för att nämna några. Om du vill se mer av hans arbete, besök hans hemsida, läs hans blogg, följ honom på Instagram och Twitter och gilla hans Facebook-sida. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
