Det är något helt nya fotografer brukar göra, antingen drömmer de om kamerautrustning eller köper mycket av det. När jag började med fotografering gick jag igenom samma sak. Jag trodde att jag behövde alla linser som mina idoler använde, jag trodde att jag behövde den största megapixelkameran, med alla filmfunktioner ifall en potentiell kund ville ha video. Men med tiden kom visdom.
Amatören kompenserar med de många, där mästaren förlitar sig på de få. En kamera, ett objektiv, ett ljus, fokuserar på ögonblicket. Fånga det som är viktigt istället för att fokusera på redskapet, ge uppmärksamhet åt fotografiet som ramas in.
Jag önskar att jag kunde sätta dig i mina skor och ge dig ett annat perspektiv som skulle spara mycket tid och pengar på att köpa saker du tror att du behöver. Skäm bort mig om du vill. Jag hade en tanke när jag gick hem igår och jag ville ställa den här enkla frågan till dig.
Skulle du hellre ha allt och bara få använda varje sak en gång, eller ha en sak och alltid använda den?
Det är en relativt enkel fråga men hur du svarar på den talar om den fotograf du är. Ett val talar för att du skulle bli exalterad över det senaste och köpa det för inspiration eller vad du tror att du behöver för att ligga före konkurrenterna. Det andra valet visar att du skulle fokusera på en sak, lägga all din energi på att lära dig det inifrån och ut.
De här artiklarna om Kamera A vs Kamera B försöker verkligen driva det. När du tar ett steg tillbaka är de enda skillnaderna jämfört med som helhet runt 10 % i bästa fall. Går upp ytterligare två steg i ISO. Att kunna fånga med 60fps istället för 25fps. Tror du verkligen att extra stopp eller dynamiskt omfång kommer att göra dig 10% bättre som fotograf?
Det kommer att finnas en punkt och vi är nästan där, där tekniken blir så tillgänglig att alla kommer att ha tillgång till de bästa systemen, till ett mycket överkomligt pris. Det enda sättet du kommer att sticka ut när den tiden kommer är inte för att du köpte det som alla andra har eller kommer att få. Vad kommer att göra dig annorlunda, och före packningen är att du valde att behärska ditt hantverk? Du fokuserade på att lära dig ljuset, vinklarna, kompositionen, dina linser och ett kamerasystem du känner inifrån och ut.
Jag lyssnade på ett TED-talk om begränsningar och kamp och hur de tvingar fram kreativitet. Att kämpa och vara obekväm får dina neuroner att brinna och ansluta på ett sådant sätt att du löser problem på okonventionellt sätt. Enkelt uttryckt får begränsningar dig att tänka utanför ramarna, det är där nya idéer formas och potential nås. Tänk på det så här, att hålla fast vid din nuvarande kamerainställning över tid kan betraktas som en begränsning. Eller om du tänker på det i ett positivt ljus, att stanna kvar med ditt nuvarande kamerasystem kommer att driva din kreativitet in i nya världar.
Så nästa gång den senaste kameramodellen kommer ut, istället för att undersöka specifikationer och X vs Y-artiklar. Kanske plocka fram kameran och öva på tacksamhet för det du redan har, en kamera som redan kan göra det viktigaste, ta fotografier.
Om författaren
Alexander Ben Korako Watson, mest känd som AB Watson är en fotograf baserad i Auckland, Nya Zeeland. Du kan ta reda på mer om honom på hans hemsida, följa hans arbete på Instagram och Facebook eller nå ut till honom via Twitter. Denna artikel publicerades också här och användes med tillstånd.
