När du tänker på headshot-fotografering dröjer det inte länge innan namnet Peter Hurley dyker upp i minnet. Som skådespelare och modell blev han fotograf, han har blivit en av go-to-killarna för headshot-fotografering.
Men att ta huvudbilder handlar mer än om att bara ha en bra kamera eller belysning, det handlar om psykologi och de kopplingar du gör med dina motiv. Vi träffade Peter på PhotoPlus 2019 för att ta reda på mer om hans inställning till headshot-fotografering.
Förutom att ha sin egen framgångsrika headshot-studio i New York, driver Peter också Headshot Crew, som erbjuder onlinecoaching, workshops, handledning och sätt för allmänheten att hitta headshot-fotografer från ett urval av över 16 000 i 132 länder.
Vi frågade Peter vad han tycker är de tre viktigaste råden han kunde ge till headshot-fotografer som precis har börjat.
- Konsistens – Ha konsekvens i din portfölj så att alla bilder ser ut som om de är tagna av samma fotograf och dina kunder vet vad de kommer att få innan de ens har pratat med dig. Bra ljus och teknik – Peter är övertygad om i “Signatur” letar efter headshots för att förstärka den punkten av konsekvens i din portfölj. Att ha en solid ljusstil och teknik kommer att hjälpa till att göra detta. Skruva ut uttryck – Prata med dina motiv, inte med dem. Bygg lite rapport och skjut så många uttryck du kan. Lär dig vilka uttryck som får ditt motiv att se bra ut. Peter säger att kopplingen du har till ditt motiv och uttrycket och känslorna de visar är den “slutliga ingrediensen” för att göra ett bra headshot.
Även om din stil skiljer sig väldigt mycket från Peter, eller om du inte gör huvudbilder, utan bara porträtt i allmänhet, så handlar det lika mycket om psykologi och kontakt med ditt ämne som om redskapet du använder. , om inte mer så.
—
DIYP:s täckning av PhotoPlus Expo 2019 sponsras av Luminar, Cosyspeed, PhotoPlus och Spiffy Gear – kolla in dem.
Vi ger bort fotoväskor, mjukvara och lampor – gå med i giveawayen här.
