Jag var faktiskt ovillig att skapa den här videon från början eftersom jag vet att den har gjorts en miljon gånger, och de råd du får tenderar att vara extremt generella.
Så mitt mål i den här handledningen är att tillhandahålla åtgärder som du kan vidta.
Det allra första steget är att identifiera din nisch.
Detta är lätt det största misstaget som jag ser nya fotografer göra – och även något jag gjort fel under en lång tid.
Jag tillbringade flera år med att filma allt för att försöka ta reda på vad jag faktiskt brydde mig om.
Och om du gör det i ett par månader för att se vad du skulle vilja specialisera dig på, är det helt okej.
Men att försöka vara en bra spelare och filma allt från bröllop till sport till fastigheter till konserter kommer inte att hjälpa dig att bygga en konsekvent lista över kunder som du kan lita på för ditt arbete.
Detta misstag härrör från rädslan för att om du säger “nej” till en möjlighet, så har du missat en chans att växa din fotografiverksamhet – men raka motsatsen är sant. Om du identifierar exakt vad du är specialiserad på och skräddarsyr allt annat i ditt företag kring det, är det mer sannolikt att du tilltalar potentiella kunder.
Så sätt dig ner, fundera noga på var dina passioner ligger och vad du vill skjuta, och håll dig sedan till det och gå vidare till nästa steg.
Det andra steget är att registrera ditt företag och sätta upp ramverket.
Om fotografering faktiskt är något du vill göra med ditt liv, även om du bara väljer att göra det som ett sidostja, bör du lägga tiden på att registrera ditt företag ordentligt.
Detta inkluderar att bestämma om du vill vara en enskild firma eller ett aktiebolag, skaffa ett skattenummer, hitta kommersiell ansvarsförsäkring och sätta upp ett kundhanteringssystem med redovisning, kontrakt och faktureringsmallar.
Fullständig ansvarsfriskrivning här: Jag är inte en jurist eller revisor, och de här råden kommer att skilja sig drastiskt från ett land till ett annat. Men grundprinciperna är desamma – du vill att regeringen ska erkänna ditt företag så att du kan ta ut moms och skriva av dina utgifter.
Många nya fotografer trycker tillbaka på den här delen och tänker: “Jag kan ställa in allt när jag börjar tjäna pengar”.
Mitt svar på det är enkelt: hur gör man du vet du om du ska börja tjäna pengar?
Många fotografer ger upp snabbt, inte för att de inte kan landa nya kunder, utan för att de börjar som ett sidostja och inte har någon press att lyckas.
Men om du behandlar din fotografering som ett företag från första början, kommer regeringen så småningom att förvänta sig att du ska gå med vinst. Det, eller så kommer du att bli granskad för att ha skrivit av 10 000 $ av kamerautrustning utan att ha någon inkomst.
Jag tror ärligt talat att den typen av press är det som driver dig att lyckas.
Det tredje steget är att identifiera ditt ekosystem.
Vad menar jag med “ekosystem”?
Många nya fotografer kommer att koncentrera sig på den specifika kameran de vill köpa, och tror att de vill ha Canon R5 eller en Nikon Z72, eller vad det nu kan vara. Jag får dussintals meddelanden som frågar mig vilken kamera jag använder eller om jag tycker att ett specifikt kameramärke är bra.
Men din kamera är bara en del av ekvationen. Du måste också överväga linserna, belysningsutrustningen, studioutrustningen och alla tillbehör som du ska köpa med den – tillsammans med priset för dessa saker. Och detta kallas för kamera ekosystem.
Min rekommendation nummer ett här är att börja med att titta på objektiv, inte kameror. Om du faktiskt tillbringade tid på steg ett och på allvar identifierade din fotograferingsnisch, så blir det lättare att ta reda på vilka objektiv du behöver nu och i framtiden.
Bara för att ge dig ett slags extremt exempel: låt oss säga att min dröm är att vara National Geographic-fotograf som fotograferar vilda djur. En dag vet jag att jag vill köpa ett 200-400mm f/4-objektiv.
Det lämnar mig med två val: Canon eller Nikon, eftersom ingen annan kameratillverkare erbjuder något av dessa specialobjektiv.
Går vi vidare, det fjärde steget är att lansera din webbplats.
Det finns ett antal bra verktyg där ute som du kan använda för att ställa in detta, inklusive Squarespace, Wix, Format, Adobe Portfolio och ett antal andra alternativ.
Men oavsett vad du väljer rekommenderar jag att du utformar din portfölj kring fyra nyckelprinciper: den ska etablera dig som en auktoritet, visa upp ditt bästa arbete, bygga upp en relation med din kund och uppmuntra människor att vidta åtgärder.
Det femte steget är att identifiera en prissättningsram.
Jag är en stor förespråkare av att starta ditt fotografiföretag samtidigt som du arbetar på ett vardagsjobb. Många tror att du måste ta det här stora troshoppet och släppa allt för att försöka bli fotograf. Eller ännu värre, de tror att det enda sättet att anses vara framgångsrik är att göra det på heltid.
Nu kommer några av er att tänka: sa ni inte precis i steg två att pressen hjälper er att lyckas?
Visst, det gjorde jag. Men problemet med att bara släppa allt är att det blir svårare att börja med att ta ut högre priser. Du behöver arbetet, så du blir mer villig att kompromissa istället för att bara säga “nej”.
Och när det kommer till prissättning kan det vara väldigt svårt att dra sig ur när du har fastnat med ett gäng billiga kunder.
Mitt förslag? Håll ut ditt dagliga jobb och ta reda på vad liknande fotografer med liknande erfarenhetsnivåer laddar i ditt område.
När du landar på en lämplig kurs, håll dig till den kursen och vika dig inte. Om du inte har gjort din research ordentligt eller om du har missbedömt din målgrupp, är det mer än troligt att du hittar någon som ger dig en chans.
Det sjätte steget är att identifiera en plan för att skala din verksamhet.
Det finns många olika sätt att skala ett företag: kalla samtal, hänvisningar, mun till mun, onlinenärvaro – listan fortsätter.
Men alla dessa saker jag just nämnde är externa faktorer – de kräver alla att någon annan vidtar åtgärder för din räkning. Och när du först börjar har du nästan ingen kontroll över det.
Så, utöver dessa saker, föreslår jag att du fokuserar på två interna faktorer som du kan kontrollera: diversifiering och outsourcing.
När jag säger ‘diversifiering’, jag menar att du ska vara villig att ta dig an olika typer av arbete inom din befintliga nisch.
De flesta fotografer fotograferar inte bara – de driver YouTube-kanaler, de skriver böcker, de jobbar dagligen.
Å andra sidan, när jag säger ‘outsourcing‘, jag menar att du bör vara villig att betala andra för att utföra arbete som gör att du kan fokusera på de värdefulla uppgifterna inom ditt företag.
Outsourcing sparar dig inte bara tid – det ger dig också tillgång till fler begåvade innehållsskapare som är specialiserade på andra aspekter av fotografering.
Innehållsskapare hatar outsourcing eftersom det innebär bristande kontroll över slutprodukten och den slutliga visionen. Men om du försöker lägga ut mindre värdefulla aktiviteter på entreprenad kommer du att frigöra tid för att fokusera på att ta på dig mer arbete och i slutändan växa din fotografiverksamhet.
Om författaren
Kevin Raposo är en kanadensisk fotograf och videoproducent och grundaren av Speedy Photographer. För att se fler av hans videor kan du prenumerera på hans youtube-kanal eller besöka hans Instagram här och Speedy Photographer här.
