Jag får väldigt ofta den här starka negativa reaktionen när ett nyhetsbrev kommer till min inkorg eller jag ser en artikel på nätet där rubriken till exempel lyder: “5 regler att följa när du komponerar en bild” – eller något i den meningen.
Jag skulle ha varit mycket mer positiv om rubriken löd: “10 tillvägagångssätt att tänka på när man komponerar en landskapsbild”.
Jag har många personliga preferenser när det kommer till fotografering. Jag försöker dock undvika att göra regler eller lagar utifrån vad jag föredrar.
Vøringsfossen, Norge. Pentax K-1, Pentax 15–30
I mitt tänkande är fotografering ett kreativt sätt att uttrycka hur vi ser saker, eller ett sätt att spegla vår personlighet med dess tycke och smak. Och inget av det kan rymmas inom gränserna för olika regler. Jag tror ärligt talat inte att det är hälsosamt att lagstifta smak eller skapa ramar för hur saker och ting borde se ut.
Soluppgång Tyrifjorden, Norge. Pentax K-1, Pentax 15–30
När jag är ute och fotar jobbar jag enbart med intuition utifrån vad mina ögon ser genom sökaren och hur det jag ser påverkar mig. Får jag en känsla av harmoni och balans, eller skapar det jag ser en sorts disharmoni i mig? Jag märker att jag har en tendens att dras till den gyllene regeln eller dela upp saker i tredjedelar för att uppnå harmoni, men långt ifrån alltid.
Ringerike, Norge. Pentax K-1, Pentax 15–30
Jag märker också att jag föredrar enkla kompositioner och försöker ofta undvika komplexitet eller kompositioner med för många störningar. Ibland gillar jag linjer – ibland fungerar linjer inte alls. Ganska ofta gillar jag att ha starka förgrundselement som fungerar som ankare, balanserar saker eller lägger till visuellt intresse till en scen. Det är dock inte antingen en regel jag följer bara för att det kanske inte går att hitta en förgrund som fungerar, eller att jag helt utelämnar den av andra skäl.
Visserligen har jag raderat tusentals råfiler som av olika anledningar inte såg lika tilltalande ut på datorskärmen som de gjorde i fält. Vid andra tillfällen är det tvärtom. Och ibland vet jag att jag har bilder på mitt minneskort som kommer att raderas, men jag tar dem ändå bara för skojs skull.
Romsdalen, Norge. Pentax K-1, Pentax 15–30. EC National Geographic och F-Stoppers
När allt detta nämns har jag inga problem med att erkänna att “regler” kan vara till hjälp i början för att vägleda människor mot en sorts struktur samtidigt som de arbetar för att skapa sin egen unika stil i att uttrycka sig.
För min egen del kan jag inte dra slutsatser eller göra regler baserade på det komplexa samspelet mellan ögon, hjärna och känslor – ganska ofta har jag svårt att formulera varför något fungerar i mina ögon eller varför något inte fungerar. Jag kan bara till en viss grad artikulera vad jag märker om mina egna reaktioner och preferenser. Det kan till exempel vara så att jag tycker att de blå tonerna på himlen är alldeles för mättade, men den här aspekten av bilden kanske fungerar superbra i konstnärens ögon och många av de som ser bilden.
Ringerike, Norge. Pentax K-1, Pentax 15–30
Smak eller preferenser är inte en statisk mängd. Det kanske vi ser tydligast när vi analyserar vårt eget arbete. Det som fungerade för fem år sedan kan vi nu finna att det saknas på så många sätt. Det är inte osannolikt att vi kommer att upptäcka en gradvis utveckling mot något mer förfinat. Med andra ord, vi har övergett de “regler” som en gång dikterade det slutliga utseendet på våra bilder.
Jag är till exempel väldigt förtjust i ljus och färger i en landskapsbild. När jag började med fotografering överdrev jag ganska ofta dessa delar i min redigering. Nuförtiden är jag mindre benägen att överdriva färger och ljus, men visst händer det ändå. Men många tyckte att de bilderna som jag nu tycker är vackra.
Jag värdesätter enormt mycket friheten att uttrycka mig i mitt arbete. Om någon en dag berättade för mig att jag inte längre kan lägga till min personliga twist till mina bilder skulle jag vissna bort, och attraktionskraften och det roliga med fotografering skulle försvinna för alltid.
“Lär dig reglerna som ett proffs, så att du kan bryta mot dem som en artist.” (Pablo Picasso)
Romsdalen, Norge. Pentax K-1, Pentax 15–30. EM F-stoppare
Ansvarsfriskrivning: Bilderna i den här artikeln är bara bilder – de är inte avsedda att illustrera någonting.
Om författaren
Ole Henrik Skjelstad är en norsk mattelärare och fotograf, vars kärlek till fotografi började efter att ha fått sin första kamera i födelsedagspresent i januari 2013. Du kan följa hans arbete på Instagram, Flickr och 500px. Denna artikel publicerades också här och delades med tillstånd.
