Oavsett vad du tror att b-roll är eller hur du kan använda det i dina produktioner, har b-roll blivit ett hett ämne på sistone. Det är något som nästan alla som filmar video måste införliva om de vill att deras arbete ska sticka ut. Och medan exakt vad b-roll är och hur det ska användas är diskussioner för en annan dag, hur du skjuter det är relevant för alla potentiella definitioner.
Det är lätt att bli lat med b-roll, speciellt om du bara ser det som ett sätt att bryta upp tråkiga monotona skott eller en övergång mellan sekvenser. Men även då måste den berätta en historia eller utöka det vi hör och ser i andra bilder. Och det är lätt att skjuta dåligt. I den här videon visar filmskaparen Thomas Alex Norman oss hur vi kan anpassa våra fotograferingstekniker för att göra den bästa b-roll vi kan.
Thomas visar oss hur vi kan filma ett antal b-roll-klipp. Var och en börjar med att visa oss hur de flesta amatörer och nykomlingar till video kan närma sig det – sätt vi ser alltför ofta, och jag är säkert skyldig till några av dessa ibland – men han förklarar också varför de inte nödvändigtvis är de bästa förhållningssätt och hur vi kan se på dem med ett nytt perspektiv för att skapa något mer dynamiskt och intressant.
Även om det här inte är en komplett lösning från början till slut för någon b-roll du någonsin kan skjuta, fungerar det som ett bra exempel på att tänka på dina skott lite annorlunda. Och även om utrustningen inte är den verkliga diskussionspunkten i videon, visar den också varför vissa redskap, som gimbals, kan vara extremt användbara för den här typen av saker.
Hur mycket funderar du på din b-roll?
[via ISO1200]
