Att ta med händerna i bilden när du tar porträtt kan lägga till berättelsen och göra dina porträtt mer tilltalande. Men om du inte poserar dem ordentligt är de snarare ett besvär än ett användbart tillägg till din bild. I den här videon delar Miguel Quiles tio användbara saker för att posera händer i porträtt för att göra det bästa av dina bilder.
1. Undvik att visa handryggen rakt på
Handryggen är den bredaste delen av handen. På grund av detta kan den se större ut än den faktiskt är på bilder, särskilt om den är närmare kameran. En lätt böjning i handleden eller en lätt vridning av handen från kameran kan få handen att se mer estetiskt tilltalande ut. Observera att detta fungerar för kvinnliga modeller, eftersom manliga modeller vanligtvis inte har något emot att deras händer ser större ut.
2. Undvik att visa insidan av handen rakt på
En annan sak att undvika att synas rakt på är insidan av händerna. Anledningen – det är lite skrynkligt i de flesta av oss, eller åtminstone mer rynkigt än våra ansikten. Vänd händerna bort från kameran och mer mot ljuset så att ljuset “raderar” rynkorna.
3. Undvik att trycka in händer och/eller fingrar i ansiktet eller kroppen
Om ditt motivs händer är synliga i ramen och rör vid ansikte eller kropp, påminn din modell om att vara försiktig. Att trycka in händerna i ansiktet eller kroppen lämnar ett märke och det är en smärta i nacken att retuschera senare. Dessutom kan det kladda ut smink också.
4. Återfukta händerna och se till att de är rena
Här är en enkel – se till att din modells händer är återfuktade innan fotograferingen. Du kan antingen påminna modellen om att ta med fuktkrämen eller bara ha den i din väska så att den alltid finns till hands (ingen ordlek). Påminn också din modell om att ta hand om sina händer innan fotograferingen: det betyder rena nagelbäddar, inga hängnaglar och snyggt nagellack.
5. Se upp för “rebeller”
Du vet det där fingret i ramen som har “ett eget sinne?” Var uppmärksam på dessa när du fotograferar och rikta motivet till att tillämpa nödvändiga korrigeringar när du märker att en av fingret gör uppror mot andra.
6. Använd “Karate Chop”-metoden
Här är ett enkelt men kraftfullt tips – kom ihåg hur du ska undvika att visa fram- och baksidan av händerna rakt på? En enkel vridning av handleden kommer att visa bladet på händerna och få dem att se mer tilltalande ut. Påminn din modell om att vända händerna så att de kan göra en “karate chop”.
7. Se till att matcha hudtoner på händer och ansikte
Ibland kan händerna ha en annan hudnyans än ansiktet. Makeup-artisterna kommer att göra korrigeringarna på uppsättningen. Men om du inte arbetar med en makeupartist, var beredd på att lägga lite extra arbete i posten och matcha hudtonerna på händer och ansikte.
8. Händerna i ramen ska “berätta en historia”
Händerna ska inte bara dingla i ramen. De måste lägga till berättelsen, till ämnets känslor och till budskapet du vill förmedla. Om de inte kan bidra till något av dessa – lämna dem utanför ramen.
9. & 10. Undvik “död hand” genom att återställa posen ofta
Tips 9 och 10 hör ihop, så Miguel presenterar dem på det här sättet. Han förklarar att när man försöker komma på nya idéer för porträtt kan man tänka över saker och glömma att posera händer. Som ett resultat kan händer i ramen sluta se helt livlösa ut, och detta är något att vara uppmärksam på.
Om detta händer, rikta din modell till någondera återställ ställningen helt eller om allt annat ser bra ut, för att återställa handställningen.
Använder du dessa handposeringstekniker i dina porträtt? Finns det några andra du vill dela med dig av? Skriv dem gärna i kommentarerna.
[10 Useful Tips For Posing Hands in Portraits You’ll Wish You Knew Sooner! | Miguel Quiles]
