Många fotografer föredrar att ta porträtt med mjukt ljus än hårt ljus. Det finns säkert en bra anledning till det: det är mer smickrande i ämnet, mer förlåtande och kräver mindre retuschering. Men betyder det att du ska kassera det hårda ljuset? Absolut inte! Även om det kan vara mer krävande att arbeta med, finns det skäl att älska hårt ljus och omfamna det i porträttfotografering. I den här videon delar Lindsay Adler med sig av tre huvudsakliga skäl till varför du bör göra det.
1. Kontroll
Genom att använda hårt ljus i dina porträtt får du mer kontroll över skuggorna. Du kan med andra ord välja exakt var du vill lägga skuggorna i dina bilder. Detta kommer att resultera i ett rent, skarpt och exakt utseende, och det kan säkert se fantastiskt ut i porträtt.
Nika_Akin på Unsplash
2. Kreativa skuggor
Att använda hårt ljus ger dig en chans att skapa kreativa skuggor. Om du använder gobos, spetsar eller något liknande, finns det inget sätt att göra deras former synliga om du använder mjukt ljus.
3. Vintage, film noir-look
Om du gillar vintage, film noir vibe, då är hårt ljus rätt väg att gå. Du kommer att skapa bilder som är romantiska och dramatiska på samma gång, precis som de där vintage noir-filmerna.
En annan sak jag skulle vilja tillägga är att om du vill berätta en historia med din bild och framkalla en viss känsla, så är ljus en av sakerna att ta hänsyn till. Hårt ljus skapar dramatik och sätter spets åt dina foton.
Personligen föredrar jag mjukt ljus och de flesta av mina porträtt och självporträtt har tagits med det. Men jag inser potentialen och betydelsen av hårt ljus, och jag har experimenterat med det ett par gånger när jag velat skapa mer dramatiska och slagkraftiga bilder.
Så, om du inte redan har gjort det, försök att omfamna hårt ljus och leka med det i din nästa fotografering.
[Why I love using hard light in the studio via FStoppers; lead image credits: Clarisse Meyer on Unsplash (cropped)]
