Vi är alla artister här – det finns ingen större känsla än att imponera på dina tittare med en layout så skarp att det svider. Även de som bara har en avhjälpande förståelse för grafisk design kommer att kunna känna igen dragningskraften hos ett kompletterande färgpar direkt.
Det finns så många anledningar att använda komplementfärger: definition, kontrast, pop och attraktion är alla dina när din färgpalett samarbetar med sig själv istället för att krocka.
Vad är komplementfärger?
Bildkredit: John Franklin Earhart/Wikimedia Commons
Komplementfärger, ibland kallade “motsatta” färger, hänvisar till par av färgvärden som motsätter varandra i ljushet och nyans. Det är de kromatiska värdena som har den största skillnaden fysiskt i presentationen.
Tänk på färgen gul—få kommer inte att hålla med om att det är den “ljusaste” färgen i färgspektrumet. När du sätter den precis bredvid något som lila, kanske den mest djupt pigmenterade och mättade i naturen, väcker skillnaden mellan de två till liv. Dessa värden kan användas i grafisk design för att stärka din layout.
Det finns ett par olika sätt att analysera de komplementära färgerna i naturen som omger oss:
Additiv kompletterande färger: Röd/Cyan, Grön/Magenta, Blå/Gul. Subtraktiva komplementfärger: Röd/grön, gul/lila, blå/orange. Vissa anser att dikotomien mellan svart och vit för att vara kompletterande färgexempel också.
I de två första fallen är dessa färger kopplade till varandra i sig.
Komplementfärger tar bort varandra per definition när du blandar dem och dämpar varandras nyans och ljusstyrka. Om du någonsin har provat att blanda röd och grön färg tillsammans, vet du redan att kombinationen ger lite mer än en lerig röra, vilket kan vara till hjälp när du försöker trampa ner pråliga kommersiella färger för en mer naturlig känsla palett .
När de helt enkelt samexisterar sida vid sida, exciterar komplementfärger dock ögat genom att skapa kontrast.
Det kompletterande färghjulet och hur man använder det
Du har antagligen sett det kompletterande färghjulet förut – på anslagstavlan i ett konstklassrum, eller till och med bara i din free tid när man undersöker design.
Detta praktiska referenshjul är ett snabbt och enkelt sätt att hitta komplementfärger. Den här hänvisar till den subtraktiva familjen av komplementära färger, men det finns många online som också hänvisar till additiva komplementfärger.
Allt du behöver göra är att ta vilken färg som helst längs dess omkrets och matcha den med färgen mittemot den, dela pajen på mitten. Det är bra att ha den här till hands när du behöver lite inspiration.
Medan Leonardo DaVinci kan ha varit en av de första som formaliserade relationerna mellan komplementfärger i sitt personliga arbete, är Sir Isaac Newton faktiskt krediterad för att skapa det första officiella komplementära färghjulet i mänsklig historia.
För ett lite mer modernt tillvägagångssätt kan du dock hitta ett riktigt snyggt verktyg på Canvas webbplats som moderniserar denna konsthistoria. Det är ett digitalt kompletterande färghjul som låter dig koppla in en hex-kod eller hitta valfri färg på ett digitalt färgfält.
Den ger dig automatiskt färgens exakta komplement, komplett med ett reglage för att kontrollera luminansen. Du kan exportera en palett eller till och med använda den direkt i en av Canvas många grafiska designmallar.
Varför är komplementfärger bra för design?
Det finns ingen anledning att du inte ska använda kraften i komplementfärger i grafisk design. De kan göra en komposition djärvare, stoltare och mer karismatisk. Men att spika det kräver ett skarpt öga.
För din tids skull kommer vi att undvika all diskussion om komplementfärger i världen av fysiska medier, som målning och arbete som involverar lera. Lyckligtvis finns det massor av färgteori att tugga på även när man bara håller sig till området för digital grafisk design:
De huvudsakliga primära och sekundära komplementfärgerna är asertiva och högljudda i sina renaste former; om ditt mål är en uppmärksammad layout, kommer de säkert att kunna få jobbet gjort. Komplementfärger gör att varandra ser ljusare och mer levande ut i sammanhanget, även när deras intensitet har minskat. De kan användas för att minimera trötthet i ögonen – perfekt för långa, tråkiga presentationer eller allt som är alltför belastande för tittaren. När de används sparsamt uppmärksammar de viktiga punkter, detaljer eller element.
Varje gång du behöver ta din publik i slaget är det dags att ge ett kompletterande färgpar det gamla college-försöket. Du kanske blir förvånad över vilken skillnad den rätta duon kommer att göra.
Kompletterande färger: Konst behöver inte vara tråkigt
För att verkligen uppskatta komplementfärger rekommenderar vi att du stänker några i din duk nästa gång du somnar vid ditt skrivbord. Ofta är de en välbehövlig dos energi, och de kostar noll dollar att använda under hela ditt arbete.
Om författaren
Emma Garofalo (308 artiklar publicerade)
Författare, konstnär och älskare av teknik.
Mer från Emma Garofalo
Prenumerera på vårt nyhetsbrev
Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, free e-böcker och exklusiva erbjudanden!
Klicka här för att prenumerera
