Kommer du ihåg hur det kändes när du först lärde dig att rita? Du kanske har ägnat timmar åt att försöka kopiera en bild av din favoritseriefigur, bara för att få ett resultat som känns helt off-modell. Hur gör proffsen det?
Professionella konstnärer börjar från grunden och jobbar sig uppåt. Solid ritning, även känd som konstruktionsritning, insisterar på att basen för karaktären ska fastställas innan man kommer till alla roliga saker. Låt oss gå igenom vad solid ritning är och hur du kan prova det själv.
Vad är Solid Drawing i animation?
Vi har knappt ritat något alls, och karaktären nedan känns omedelbart igen som Musse Pigg. Även om Walt Disney inte var den första att designa sina karaktärer kring principerna för solid teckning, är han verkligen krediterad för att ha fulländat tillvägagångssättet. Det här är Musse i sin mest grundläggande form.
I huvudsak bryter solid teckning ner en karaktär eller ett föremål i mycket enkla former, bestående av ellipser och enkla geometriska former, som kuber som liknar tvål. Integriteten hos dessa enkla former betonas framför allt när du börjar rita varje pose.
Efter att ha lyckats rita ut varje nyckelbildruta och uppdelning med endast de former som du har valt som bas, kan du gå tillbaka in och pryda de generiska kropparna med detaljer. Denna process i flera lager resulterar i en animation med full känsla som är rik på karaktär.
Denna känsla av fullkomlighet kan säkert uppnås i ett digitalt, papperslöst sammanhang – det kräver lite tålamod, dock precis som en konstnär som arbetar med papper och penna.
Det fantastiska med digital animationsprogramvara är att den i allmänhet är oförstörande. De flesta mjukvarusystem för 2D-animering erbjuder massor av stöd för ett handritat digitalt arbetsflöde. I de flesta fall kan vi rita i lager utan att störa något under. Detta gör solid ritning lätt.
Hur man kommer igång med konstruktionsritning
Nedan hittar du Charlie från långfilmerna All Dogs Go to Heaven och All Dogs Go to Heaven 2 – det är åtminstone vad den här kuben är på väg att bli.
Charlies knöliga kropp är en bra modell för att öva fast ritning för animering. Det officiella studiomodellbladet innehåller faktiskt en grov bröstkorg i hans konstruktionsuppdelning. Det är verkligen användbart, så vi kommer att rulla med deras ursprungliga design.
Innan du börjar med bröstkorgen, lägg till en annan ruta. Rita den tidigare nämnda bröstkuben och en för hans bakdel också.
Förbind de två med en enkel ryggrad.
Längs ryggraden, lägg till några stora ringar som representerar revbenen.
Skapa ett nytt lager ovanpå konstruktionen. Härifrån kan du börja grovhugga resten av kroppen – nacke, huvud, ben och svans för att börja. Jag använder en annan färg i detta skede; det gör det lättare att se vad jag gör.
När du har förstått den allmänna idén kan du lägga till resten av detaljerna i en tredje färg. Redan börjar det likna Charlie mycket mer.
Är Solid Drawing användbart för digital animering?
Många digitala animatörer klarar sig bra utan att formellt använda bygganimation. Så länge deras roughs kommunicerar den avsedda handlingen väl och med tilltalande, varför slösa tid på att leka med former? Dessutom tenderar digital animeringsprogram att ta smärtan ur det medelmåttiga arbetet, vilket utesluter behovet av att göra allt för hand.
Men konstruktionsritning är fantastisk av många anledningar, särskilt när man använder ett digitalt animationsarbetsflöde. Det tenderar också att ge ditt arbete en högre konstnärlig kvalitet, även om det verkligen finns en tid och en plats för alla typer av digital animation.
Hur som helst, vi är stora övertygande om vad solid teckning kan göra för animering. Här är några anledningar till varför konstruktionsritning kan vara rätt val för dig:
Ett digitalt animeringsarbetsflöde gör det superenkelt att spåra dessa geometriska värden med hjälp av lager eller lökskal. Du kan till och med behålla en kopia av karaktärens mått så att du kan referera till dem. När du hämtar från ett “bibliotek” av korrekta primitiver är detta bekvämt, varför inte använda lyxen till din fördel? När det gäller dina principer som konstnär, att bygga karaktärer och föremål ur enkla former gör det enkelt att bevara kvaliteten på varje teckning från ram till ram. Att rita fyra cirklar med samma diameter om och om igen är enkelt. Dessa perfekta cirklar ger sedan en perfekt ram för resten av karaktärens detaljer. Förträfflighet är mer sannolikt att följa; en hel sekvens av riktigt välritade ramar säljer. Att rita på detta sätt leder till tilltalande och minnesvärd karaktärsdesign. Detta är fallet även när man bygger komplexa karaktärer av enkla, solida former. Om du tänker animera karaktären måste planeringen börja här. Återhållsamhet i detta skede av spelet kommer att förhindra att karaktärsdesignen på basnivå tappar bort i distraherande detaljer. Enkla former är lätta och roliga att rita. Det blir verkligen inte mycket mer komplicerat än så – när något är ett nöje att ägna sig åt, är det mer sannolikt att du dyker direkt i. Det är en självförevigande cykel.
I slutändan är det bästa med konstruktionsritning friheten som det ger dig kreativt. Det gör att artikulera din sanna vision och översätta den till scenen till en logisk process.
I 3D-animation har du en modell som finns; du kan posera utan att egentligen tänka för mycket på det. I 2D-animation är detta inte riktigt fallet. Många av oss börjar rita platta poser. Vi använder det här sättet att rita som standard innan vi lär oss att överlappning av olika kroppsdelar är ett sätt att skapa en känsla av djup.
Att rita Charlie liggande så här utan att “veta” måtten på varje lem skulle vara mycket svårare. Att animera honom i denna position med enbart syn är näst intill omöjligt att göra kompetent.
Konstruktionsuppdelningen av en karaktär ger alla svar. När du har ritningen behöver du bara blanda runt varje komponent tills du börjar se karaktären göra vad du vill.
Denna teknik gör det enkelt att posera 2D-tecken dynamiskt. Om du märker att en av dem alltid hamnar i en tråkig pose, hjälper konstruktionen dig att byta saker utan att spela gissningsleken.
Går vidare med solid ritning
När du kan rita en hund med slutna ögon, försök bryta ner andra karaktärer och djur i enkla konstruktionsformer. Många modellblad visar dig hur karaktärer är officiellt byggda. De är en bra resurs att börja med om du är intresserad av att designa dina egna karaktärer.
Du kan experimentera med olika sätt att visualisera varje underliggande form. Istället för kuber, till exempel, kan du förenkla orienteringen av kroppen till sfärer med deras axlar ritade på dem. I slutändan är det bäst att prova nya saker tills du hittar det som fungerar bäst.
Solid teckning: en nödvändighet för alla animatörer
När du väl fått kläm på gedigen ritning kommer din hjärna att börja bryta ner vardagliga saker till sina enklaste former. Din favoritkaffemugg kan bli ditt nyaste föremål för evig fascination. Plötsligt kan du rita absolut vad som helst.
Genom att kanalisera denna nyfunna färdighet i ditt arbete kommer varje animation att kännas mer verklighetstrogen och spännande; skillnaden i kvalitet kan chockera dig.
Om författaren
Emma Garofalo (309 artiklar publicerade)
Författare, konstnär och älskare av teknik.
Mer från Emma Garofalo
Prenumerera på vårt nyhetsbrev
Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, free e-böcker och exklusiva erbjudanden!
Klicka här för att prenumerera
