Todo lo que siempre quiso saber sobre el bokeh y su historia



Hay tantas cosas sobre las que podemos discutir cuando hablamos de bokeh: si nos gusta o no, cuándo y cómo se debe usar, qué es “bueno” y qué es “malo” bokeh … De hecho, diferentes personas incluso lo pronuncian de manera diferente. Aún así, es un hecho que el bokeh se ha convertido en una parte integral de la conversación sobre fotografía y la fotografía en sí.

Pero, ¿cómo llegamos ahí? ¿Qué es exactamente el bokeh, cuándo se convirtió en parte de la fotografía y cómo se volvió tan importante? En este fantástico video, Simon of Simon’s utak te guía a través de la historia del bokeh y todo lo que siempre quisiste saber al respecto.

Simon comienza con la definición de bokeh. Viene del japonés y denota “la calidad estética del desenfoque producido en las partes desenfocadas de una imagen”. Por lo general, pensamos en el fondo cuando mencionamos el bokeh, pero también puede estar en primer plano.

La lente no tiene que ser súper rápida para producir un agradable efecto bokeh. De hecho, el bokeh se volverá más obvio cuando la lente se detenga un poco. ¡Y luego, podemos ver tantas formas diferentes! El bokeh puede ser redondo, hexagonal, en forma de rosquilla, en forma de ojo de gato, en forma de remolino o incluso cuadrado. Puede modificar sus lentes y crear un bokeh de ensueño o “explosivo”. O puede hacer sus propias formas con una tapa para lentes o cartón. Las posibilidades son infinitas.

El bokeh no existía realmente hasta la era digital. Y antes de eso, es interesante observar la pintura clásica y cómo influyó en los primeros fotógrafos. Los pintores clásicos generalmente evitaban el desenfoque tanto en el primer plano como en el fondo. Su pintor sus temas, ya sea contra un fondo sencillo o contra uno muy “ocupado” que ayudó a contar una historia. En los primeros días de la fotografía, así era como se fotografiaba a las personas. Pero curiosamente, a medida que la fotografía evolucionó, comenzó a influir en la pintura moderna y completó el círculo. Me parece bastante interesante cómo se entrelazan las diferentes formas de arte.

Incluso en la década de 1970, el bokeh todavía no era popular en la fotografía. La primera imagen comercial rica en bokeh que Simon notó fue la portada del álbum de Pink Floyd de 1972 Obscured by Clouds. En el pasado, dice que la habría llamado una “foto abstracta”, y estaba completamente fascinado por ella.

El término bokeh se introdujo por primera vez en el mundo fotográfico en 1997 en Photo Technique Magazine. Y solo en la era digital, los fotógrafos comenzaron a prestarle más atención. Fue solo en el siglo XXI que comenzamos a debatir sobre cómo podemos usar el bokeh para agregar calidad a nuestras imágenes, y seguro que hay muchas formas. Fue entonces cuando el bokeh se convirtió en algo más que un desenfoque de fondo: se convirtió en una forma de arte. De hecho, se volvió tan importante y apreciado que incluso los fabricantes de teléfonos compiten para hacer que se vea mejor en sus cámaras.

El video de Simon dura 20 minutos y encuentro que cada segundo es interesante e informativo. Les di algunos aspectos destacados y escribí sobre algunas de las cosas que me parecieron más interesantes, pero les sugiero encarecidamente que las vean hasta el final.

[Bokeh: How it’s evolving – and how digital photography is elevating bokeh to an art form. via FStoppers]

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